“金光洞裡有奇珍，降落塵寰輔至仁。周室已生佳氣色；商家應自滅精神。

從來泰運多梁棟，自古昌期有幼燐。戊午時中逢甲子，慢嗟朝野盡沉淪。”

“哪吒鬧海”的故事耳熟能詳，同名動畫片也堪稱經典，深入人心，成為一代人永久的童年回憶。

哪吒鬧海

“哪吒鬧海”是我國動畫史的裡程碑。影片内含豐富的中國元素，包括民間剪紙、敦煌壁畫、年畫、中國畫 以及戲劇臉譜等。

集百家之長，不論背景，人物形象都别具風格，借助民間藝術造型，形成獨有奇幻色彩。

它是我國第一部大型彩色寬銀幕動畫片，獲百花獎、菲律賓電影節特别獎等，還是第一部戛納參展的華語動畫電影。

“哪吒鬧海”主講陳塘關李靖之子李哪吒與東海龍宮之間的恩怨情仇，塑造諸多如小英雄哪吒，龍宮桀骜太子，剛正李靖形象深入人心。

“哪吒鬧海”以色彩鮮豔，風格雅緻，想象力豐富出名，是一部奇幻風格電影。這部電影之所以在藝術上取得如此大的成就，和與中國文化的充分融合分不開。

從傳統神話到視覺動畫，其中蘊藏的文學背景和傳統文化，值得我們細細品味。

哪吒形象

傳統審美中，紅色代表熱情，喜慶。戲劇臉譜中，紅色代表忠勇俠義。傳統動畫注重對動畫角色臉譜化處理，由形象知善惡，展示戲曲臉譜的傳神。

戲曲中臉譜，服飾鮮豔，華麗。臉譜分為紅，黃，藍，白，黑，紫，綠，銀等多種顔色。紅色代表忠勇正直，水白色代表陰險狡詐，像神仙志怪多用金色和銀色。

戲劇臉譜

李靖是陳塘關總兵，他身穿大紅袍表示非富即貴，而身上的護膝铠甲和寶劍象征其忠勇正直。而李靖的兩道劍眉，及緊鎖的眉宇體現出其内斂嚴肅，這和戲曲中武将臉譜和扮相頗為相似。

除了衣着，李靖動作也有京劇的影子。身為将軍，他昂首闊步，一步一頓，有威風大将軍的風範。

當李靖得知夫人生一個肉球後，匆忙趕去産房，此時他左手拿佩劍，右手提衣服，和戲曲中将軍的步伐出奇的相似。由此可以看出“哪吒鬧海”動畫片的戲劇因素。

李靖和武将臉譜扮相對比

哪吒的出生是傳奇的開端，出生的異常讓生父李靖有所忌憚，也為日後悲劇埋下伏筆。

出生時身穿紅肚兜，是典型中國娃娃形象。紅色源于大自然，表示對太陽和火的崇拜，很明顯，導演是在暗示：哪吒是正義的化身。

由後面劇情可知：哪吒既有孩童天性，活潑可愛，不懂世故，又有一股不服輸的堅韌和為民犧牲的大無畏精神，這種性格的塑造和形象的直觀表達也分不開。

“哪吒鬧海”卡通圖

“哪吒鬧海”除了在人物塑造中運用戲曲因素，在舞台效果和打鬥設計中也充分利用戲劇。

在舞台效果設計中，“哪吒鬧海”采用京劇舞台和飛天壁畫來展現唯美動作。打鬥中也融合戲曲武戲特色。

哪吒舞動混天绫，甩龍筋，刷火尖槍，玩夜明珠等動作，都來自戲曲舞蹈和打戲。在哪吒和龍王搏鬥時，除融合京劇武打動作，還配以慷锵有力的京劇打擊樂，讓人看了驚心動魄，展現出濃濃的中國風和鮮明的京劇風。

“哪吒鬧海”劇照

中國傳統色彩中，色彩裝飾性很強，藝術作品通常鮮豔明快，豔而不俗，華貴中展現質樸，厚重中體現透徹，濃而不豔。

“哪吒鬧海”借鑒民間剪紙的誇張造型和豐富着色，像龍王，神鹿的形象均來自民間剪紙造型。

在色彩處理上采用五行色彩為基礎，色彩均衡過渡，給人煥然一新的感覺。其中背景處理上，大部分情況是背景暗，前景亮，襯托主體，形成視覺沖擊，緊抓觀衆眼球。

在刻畫東海龍王時，作者綜合傳統年畫“龍”祥紋，及戲曲和年畫中的奸詐角色。動畫片中東海龍王通體青綠色，瘦骨嶙峋，發怒時目露青綠色的兇光，至此，一個窮兇極惡的龍躍然“片”上。

此外，哪吒的師傅太乙真人，白發慈顔，衣帶飄飄，給人忠厚長者形象。

而反派角色小白龍全身白色，朱砂眉，白披風，在青綠色海水背景下兩隻眼睛閃閃發光，青白色的白牙咄咄逼人。這種配色一方面顯示他出身高貴，另一方面又暗示他是不可一世的小霸王。

哪吒鬥龍王

除人物形象，背景選色吸取門神畫，敦煌壁畫，以及戲曲造型着色。山水，廟堂等場景采用工筆重彩畫風格，建築和花紋則以唐宋家具為主，突出一種唯美感覺。

塑造人物形象時還選用線描法。線描講究筆法輕重，長短，剛柔等不同特色。

從南齊謝赫的“六法”到明朝鄒德《繪事指蒙》的“十八描”，不論人物善惡美醜，還是男女老少不同形态性格，都可用線描法勾勒。

“哪吒鬧海”線條借鑒中國畫“十八描”中“高古遊絲描”的神韻，線型誇張，有力，飄逸，為體現水墨渲染效果，人物沒有邊緣線，這突破以往動畫“單線平塗”方式，影片主題更加鮮明，突出。

水墨的風格，色彩的運用，行雲流水的鏡頭切換，讓那種獨屬于中國的美感，凸顯出來。作品去粗取精，提煉古畫與戲曲的精華，提煉極富反叛性的哪吒精神，刺破權力體制的虛僞和大人世界的荒謬。

哪吒自刎

“哪吒鬧海”取材于《封神演義》，以五千年曆史故事為底，塑造出許多“人性”和“神性”兼備的人物形象：

太乙真人體型修長，胡子和美貌随風飄動，寬大衣袖勾勒出完美線條，不僅外表飄逸，内在也多幾分人性化。可以說，太乙真人是“神性”和“人性”的完美結合。

太乙真人首次出場時，李靖恭維他是神仙，他說：

"神仙也是凡人做，隻是凡人心不堅”，哪有什麼神仙，我隻是喜歡打抱不平，愛開玩笑的老頭罷了”。

太乙真人和哪吒

這個神仙很接地氣，沒有虛無缥缈，沒有高高在上。與其說他是神仙，倒不如說他是憨态可掬的忠厚長者。

除了太乙，主角哪吒也是一個神性，人性，植物性三者共存的形象。

他可愛，海邊洗澡嬉戲；他強力，混天绫金剛圈；

他善良，為救百姓怒打夜叉；他勇敢，敢抽龍筋暴揍龍王；

他天真，信了狡猾的龍王；他孝順，被父親收去法寶還要自刎謝罪。

哪吒鬥夜叉

哪吒是一個極富反叛精神和正義感的少年：

哪怕世界對不義卑躬屈膝，哪怕至親對真相懦弱回避，坦蕩立于天地間的少年，也沒有一絲一毫的畏懼。滿腔憤恨，持劍自刎，養育之恩，一刀兩斷。

我将骨肉還于你，我用蓮藕為軀體。紅绫金圈，打盡天下不公事；三頭六臂，看遍世間無情人。

此外，這部動畫為飽滿的人物形象注入現實主義和反叛精神，讓觀衆感受到一種悲壯的英雄氣概。

在絢爛多姿的、氣勢磅礴的配樂之下，“哪吒鬧海”最振奮人心的是悲壯的英雄氣概。

在陳塘關，下有被壓迫吸血的百姓，上有膽小怕事的李婧、吃童男女的龍王以及不作為的“天”，這樣的環境下，必然孕育哪吒這樣的革命英雄。

封建社會，聖人以孝道治天下，君叫臣死，臣不得不死。親生父親逼你死，你總沒有借口，否則畜生不如。

但哪吒以剛烈血腥的手段告訴李靖：

你是我的父親，我的血肉可以還給你。待我蓮花複生，你若手中無塔，我定殺你個天地無路。

這種對親情一刀斬的動畫片空前絕後，也揭示哪吒純粹的反叛精神和維護正義之心，也讓觀衆感受到一種悲壯的英雄氣概。

富有反叛精神的哪吒

“哪吒鬧海”是一部寓意深刻的古典悲劇。不論其故事，藝術表現形式，還是蘊含的内核都讓人身臨其境。動畫電影融合中國戲曲，壁畫，剪紙，強烈的美感，行如流水的造型，優美的舞台設計，為這部現實主義題材電影，注入經典的民族靈魂。

哪吒再生

1979年出品的“哪吒鬧海”标志着中國動畫巅峰時代的真正結束。

在進入八十年代以後，中國動畫雖然出現諸多具有探索性的作品，如《三個和尚》、《山水情》、《漠風》等，但是它們的星星之火最終沒有燎原，中國動畫在掙紮中還是宿命般地走向了衰微、沉寂。

同《大鬧天宮》一樣，“哪吒鬧海”同樣取材于古典文學作品；

與《大鬧天宮》不一樣的是，“哪吒鬧海”從主題和立意上基本擺脫了原著，動畫人的才智有極大的發揮空間。

多少年後，哪咤長袖飄飄、白衣若雪，在暗如黑夜的暴風雨中橫劍自刎的一幕仍曆曆在目，這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片很難見到。

“哪吒鬧海”成功給了我們新的啟示：中國民間傳統藝術中蘊含巨大的寶貴資源。

中國動畫發展不能僅依賴技術，也不能全部照搬國外。

我們應回頭看看中華文化的精粹，用現代眼光發掘民族文化的生命力。弘揚優秀傳統，重塑有中國獨特藝術風格的國産動畫片。

哪吒鬧海劇照

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