瓷器自東漢原始青瓷問世以來，常以單一蒼翠的青綠色釉作裝飾。而宋人則在一種藍色乳濁光釉中加入紅銅配方，再通過控制爐溫與爐内氣氛讓釉色自然窯變，形成一種變化莫測的釉色，開創了陶瓷史上一個新的境界。這就是鈞瓷。

鈞瓷講究釉色美，因此釉色便決定了它藝術水平的高低。藍釉上所施色料，以銅發紅，卻難以掌控，故無法預知成器發色。變化萬千的銅紅釉異彩紛呈，按變化的程度及色彩不同被賦以玫瑰紫、茄花紫、丁香紫、海棠紅等美譽。其中以玫瑰紫、海棠紅名貴。

因機緣偶得，鈞窯每器皆舉世無雙，紋理變幻渾然天成，平添雅趣。其絢爛奇妙之色彩，絕非世間丹青妙手心思所能及，因其色其形皆為天成，所現窯變尤象，妙景竟生，引人遐思無窮。它的美，可同江山相比，色澤豐富多變，有如江河納百川，如有神助，難以重現。故有“鈞瓷無對，窯變無雙”一說。

鈞瓷的基本色調呈現的是一種濃淡不一的藍色乳光釉，較淡的藍色稱“天青”，較深的稱“天藍”。比“天青”更淡，則稱為“月白”。釉層富含玻璃微粒，散射藍光，正如天空蔚藍之故。而細觀之下，鈞瓷特有的乳濁光釉中，又形成了多種顔色相間的釉色效果，其絢爛多姿的觀感使人聯想到與自然有關的天色與景，這是宋人造物的精神——天人合一。起于自然又融于自然。

鈞窯作為中國陶瓷藝術史上大紅大紫的“明星”産品，宋以後曆代都有仿制。據載，至遲在明代早中期，鈞窯花盆、盆托、出戟尊等花器“貢禦”，在宮廷用來種植菖蒲。

| 現藏于故宮博物院的《竹園壽集圖》中，可見到種植着菖蒲的鈞窯花盆的例子。

—明 呂紀、呂文英合繪 《竹園壽集圖》局部—

陳設類鈞瓷作為花器使用的例子在明清兩朝的宮廷及文人畫中時有所見。比如現藏于台北故宮的《十八學士圖》中的一幅就有植松柏的鈞窯天青釉花盆。

擁有獨特藝術氣息的鈞窯美瓷，更是深得清宮珍視。清代雍正、乾隆年間，清宮曾把鈞窯作為重要的宮廷陳設。據造辦處檔案記載，早在雍正時期，清宮之内就開始有鈞瓷陳設（《清宮内務府造辦處檔案彙編》14冊302-304頁）。

乾隆時期，清宮對于鈞窯的使用更加廣泛，很多宮殿、書房都有陳列鈞瓷。而且這些鈞瓷除了刻有數字之外，還有的器物底部刻有宮殿名款，明确其為清代宮廷所有。而且所刻款識除了标注使用的宮殿名外，還會詳細記錄是使用在宮殿的哪一處。這反映出清代帝王對瓷器典藏的用心，從臣工持進、認看品級到決定陳設和收藏地點，無不按皇帝的旨意進行。

| 在清代宮廷繪畫中，鈞瓷常常用于禦花園以及皇家園林中設景，來點綴皇家生活。

—清 《漢宮春曉圖》局部—

—清 《月曼清遊圖冊——重陽賞菊》局部—

在雍正十二美人圖中，種植水仙的鈞窯花盆正陳設于明窗。

鈞窯在北宋時期獲文人士大夫解囊扶持，依其品味，造瓷器美物，供其收藏、鑒賞乃至日用，甚至成為貢禦宮廷用瓷的窯場之一。作為前朝珍玩，這自然會獲得慕古尚雅的雍乾二帝之鐘情。雍正皇帝對鈞窯的喜愛體現在摹古方面，雍正七年（公元1729年）曾谕旨唐英摹制，無論是窯變釉器皿或是仿均釉器皿皆以官鈞花器之釉色造型為範。是年三月唐英為求此釉複燒成功，不惜派廠署幕友吳堯圃親赴河南禹縣探求古配方，謂之“此行陶冶賴成功，鐘鼎尊罍關國寶。”

後世人說鈞瓷的美在于它的色彩豐富，它以其交錯的變化展現出詩情畫意般的圖案，它的美在于凝厚的質感與含蓄的藍色乳濁光所産生的藝術魅力。也有人說即使對陶瓷毫無興趣的人，如果看見鈞瓷釉色，也會為它的美所震撼。因為它成全了我們對美的所有瑰麗想象。

那麼，鈞瓷到底有多美？現代人對鈞窯的認可度有多高？我們不妨看看近幾年鈞窯在拍賣會中的表現——

通體罩天藍釉，局部釉面藍紫相間，釉色變化如夢如幻。

此花盆屬于鈞瓷中一類底部刻或印有數字的盆景器，俗稱數字鈞瓷。其數量稀少，多為清宮舊藏，為鈞瓷中最為珍貴的一類。數字鈞瓷的底部數字從一至十，分析博物館藏品及禹縣鈞台窯址發掘可發現這些數字應與器物大小成反比關系，「十」為最小，「一」為最大。

此件花盆是目前所知唯一的一件「四」号仰鐘式花盆。其他的仰鐘式花盆可參考台北故宮博物院藏三件，分為「二」号、「八」号、「九」号，分載于《故宮藏瓷大系：鈞窯之部》

自宋以來，曆代皆崇鈞瓷流光溢彩，藍釉紫斑已是不凡，然翠綠綴映如此盌者，則寥若晨星，私人所藏無出其右。多色紛呈，獨具韻緻，可謂前無先例、後無來者。此盌千年曆盡，華彩如初，無疑拔萃于存世同類，一器難求。

來源顯赫，傳承有序，曾由名家遞藏，經手者仇焱之（1910-1980年）、坂本五郎（1923-2016年）叱咤上世紀中國藝術品界。

此盆造型典麗，釉色絢爛，屬鈞窯花盆佳作。鈞窯器形簡約，上厚施色釉，其明晦深淺變化，隐顯之間，讓人愛不釋手。此類花盆之燒造，須先以模制瓷胎，再罩施藍紫色調之釉，盆底有刻數字「一」至「十」者，應為成套器物中各品之編号。此類花盆，昔時已為之珍貴，至清代宮廷仍有例可見。參見北京故宮博物院藏《胤禛妃行樂圖》十二屏之一。

器身通體呈天青色調，器腹及内底泛出淡淡海棠紫暈，口沿及足牆外側釉水稀薄處，淺現胎骨色，底足施釉極薄，視為橄榄綠色。器底于入窯燒制前刻“六”字款（已磨），乾隆朝時加刻“建福宮 凝晖堂用”殿閣款。公私收藏中，刻有“建福宮 凝晖堂用”的鈞窯花盆，僅有一例，為一玫瑰紫釉四方式花盆，現藏于台北故宮博物院。

此類鈞窯花盆之斷代，尚無定論。史上有兩學說，一指其為北宋十二世紀，另一認為屬元或明初。承清宮舊藏，兩岸故宮存不少刻有數字之鈞瓷，且常附镌宮中殿堂名稱，相信乃明朝宮廷禦用花器。

鈞窯「四」字款鼓釘三足洗見諸于全球重要公私珍藏。斂圓口，淺腹，腹形如鼓，平底，三雲頭形足。口沿、腹壁各飾弦紋一道，鼓腹飾鼓釘紋兩周；上緣十八枚，下緣十五枚。胎骨厚重，通體施釉，裡釉色天青，外為玫瑰紫，邊棱呈褐色。施釉至足底，外底塗褐色護胎釉，周緣有支燒痕。底刻數目字「四」。外底有兩處打磨痕迹，可能為了移除款記。

此小盌絢麗奪目，屬存世河南鈞窯盌之佼佼。天藍添豔紫，濃烈馥郁，斑駁陸離，青紅張弛，賞心悅目，色澤流光溢彩，紋理參差披拂，誠逸群出衆。鈞瓷有此品級者，皆得抽象畫作之隽永神韻。

此類小盌最為悅目娛心，或作酒盞用，豐圓飽滿，側面觀之，俊雅清緻，因底足窄小，唇口微斂，尤宜手握取飲。

紫斑較少之鈞窯盌，為數不少，然釉色靈動如此盌者為數寥寥。

此類六方盆之器型甚為罕見，相類之深腹花口例則較為常見。其韻雅緻，釉質厚重，溫潤如脂，釉色天藍，變幻不一，至臻至美。

霍吉淑于其著作中指出，此類底刻字鈞瓷，除清宮所見數例之外，均未見于其他地區，也無墓葬出土例。此外，鈞瓷燒造所用之雙層模具法，至十五世紀初方由河南窯工匠所創。由此可推，此類瓷器應為永宣年間禦制，置于北京新都皇宮，以供賞玩，遂流傳明清。詳見霍吉淑，《明：皇朝盛世五十年》，大英博物館，倫敦，2014年，頁92-97。

本品曾為香港“一代船王”趙從衍先生舊藏，後入藏香港徐氏藝術館，傳承有序，著錄清晰。内外釉色皆為官鈞之典型天藍，釉光與紋理變化當屬天藍之最佳品格，遠觀則靜穆湉谧，近看則暈融爛漫，六面釉色絕無相同之象，既如暴雨淋牆，斑駁相連，又如雨後青山，雲煙氤氲，婉轉而不失剛健，折射出工匠們的巧思和皇家審美的品味。器下配雕琢精緻的青白玉底座，體現了皇家禦用陳設器豪華而高貴的氣魄。

鈞窯水仙盆，結合天藍及葡萄紫二色，明豔攝人，屬中國陶瓷史上最耀眼之作。此器發色濃麗典雅，極為珍稀，釉色布局更是脫俗非凡，獨一無二。盆内施天藍釉，純正亮澤，可見鈞瓷特有的「蚯蚓走泥紋」，外壁葡萄紫釉華美奪目，然最是特别之處為其底足，上緣紫藍交融，再以天藍漸變融入盆底及三足之褐青釉，如意足緣更以鮮亮寶石紅色綴鑲。

十面靈璧山居舊藏

「書齋宜明靜…花時則插花盈瓶以集香氣：閑時置蒲石于上，收朝露以清目。…盆用白定、官、哥、青東磁、均州窯為上，而時窯次之。」

此件花盆是目前所知唯一的一件，落「一」号，六瓣、花口出筋花盆。其他葵口花盆均多見六瓣葵口造型，似本品之出筋菱口者，于鈞窯花盆中不為多見。

此鈞窯花盆于乾隆時期伊始，正式列為禦賞花器，并镌刻字于器底。基于乾隆皇帝喜歡銘刻堂名款的習慣，凡是帶有清宮諸處堂名款的官鈞花器必定為内府舊藏，并深得乾隆皇帝喜愛而被選用，檢視目前公私典藏，此類官鈞花器底部銘刻堂名款者不足20例，綜合考察其品質皆屬同類之精華者，可鑒乾隆皇帝當時對此曾經嚴格挑選過。其銘刻内府堂名款遵循嚴格的格式，皆呈「T」字形布局：先橫刻大的宮殿名稱，後豎刻具體的安放廳堂，例如橫刻「建福宮」，豎刻「竹石假山用」；橫刻「養心殿」，豎刻「随安室用」。

十面靈璧山居舊藏

盤為折沿制式，規整大氣。通體遍施天藍釉，釉質溫潤湉靜，富有乳濁之感。觀其盤心，不規則玫瑰紫斑潑灑其上，如晚霞變幻又如山水氤氲，引人入勝。鈞瓷上的斑彩是以銅紅釉粗犷刷繪，或塗覆于天青釉面、高溫中還原，融合一體而形成。

此件鈞窯小碗造型隽秀，盈盈可握。其螢潤光亮的天藍釉面之中飾有不規則的玫瑰紫色斑塊，觀之如晚霞變幻又如山水氤氲，引人入勝。此類紫斑小碗為鈞窯名品。傳世的同類小碗可參照故宮博物院藏一例，載于1996年出版故宮博物院藏文物珍品全集《兩宋瓷器（上）》

天人合一，是中國哲學對天人關系的觀點，強調“天道”和“人道”、“自然”和“人為”的天衣無縫、水乳交融，這也是藝術創造的一種至高境界。而鈞瓷正是這種天人合一藝術中的佼佼者，它把古人對生命的深情，對自然的尊崇，都投影于神奇的釉色中，帶着對于人間的敬意。

所以，在每一個天朗氣清的黃昏，我們稍稍一擡頭，望見那從夕陽眼中流露出來的霞彩，忍不住，就會想起鈞窯。那是一抹，來自宋朝的天空。

宋代 鈞窯天藍釉紫斑碗 / 故宮博物院藏

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!