太湖之水，賦予蘇繡小鎮鐘靈毓秀的浪漫。

“姑蘇台榭倚蒼霭，太湖山水含清光。”白居易筆下的太湖靜谧而深遠。在太湖之畔，輕挑慢撚的銀針，牽動着蘇繡小鎮時光悠哉地流淌，繡娘們指尖上的彩線，細密勾畫着小鎮“刺繡之鄉”底蘊和美名——這裡，便是蘇繡的發源之地。

今天，蘇繡小鎮的繡娘依然在刺繡中完成堅守與傳承。

“閨閣家家架繡棚，婦姑人人習針巧”。40年前，對小鎮上的姑娘來說，刺繡是傳統的家教，是必不可少的修養。

蘇繡小鎮裡，80歲的老人做起刺繡一絲不苟。

至今，小鎮裡80歲的馬惠雲奶奶，依然将刺繡奉為“做生活”的信仰，一針上、一針下，就這麼繡一天，不覺乏。 “我15歲的時候就可以獨立完成繡品，啟蒙老師是我的母親”。

80歲的奶奶憑借着指尖敏感的神經，熟練地找到走線的路徑。

梁雪芳，是馬惠雲的女兒，也是研究員級高級工藝美術師、江蘇省工藝美術大師。然而，她依然願意稱自己為“繡娘”。同樣，梁雪芳刺繡的手藝最早源于母親，童年印象最深的是和母親一起做“夜生活”（蘇州話稱夜裡做工為做“夜生活”）。

即便入冬，梁雪芳與母親的創作也不停止。無論暑寒，路過蘇繡小鎮的遊客都能看到，在梁雪芳的工作室，她與母親對坐在繃架前，母女二人合心同力，安靜平和地用針與線訴說一場最默契的對話。

蘇繡從第一步“理絲”便開始考驗耐心。大多數繡娘們習慣于将買來的絲線段剪開，找橫杆挂上，再細細密密将線對折繞在杆上，開始編小辮子。所有絲線編好後，按照顔色分類一字排序。

劈線是案前準備最為細膩的一步，即将一根花線分成若幹份。一根線，可以分為兩絨，一根絨可分為八絲，熟練的繡娘 一絲還可再逐層分細，直到抽出一根線的1/128。越是漂亮精緻的蘇繡，絲線越細，針腳越密。

劈線到極細，在光照下選擇合适的角度方能看清。

梁雪芳所繡的金魚劈線後極細的絲條，才可栩栩如生地描摹出金魚輕薄柔軟的尾擺。

梁雪芳所繡作品荷花荷花是梁雪芳極為偏愛的題材。以針代筆，無論什麼樣貌的蓮，梁雪芳都能用蘇繡的形式精準表現出來，似畫似真。但梁雪芳覺得，僅僅是“象形模仿”是不夠的。吸收當代藝術的觀念，成為她的渴盼。

2006年，40歲的梁雪芳獲得了進修的機會，她背起了書包，踏上了北上清華的求學之路。在清華美院，她接觸到纖維藝術多元豐富的呈現形式，掌握到美的素養，意識到藝術是對生活的表達。而刺繡并非臨摹得“像”，刺繡是自己的語言，任何材料和工藝都是刺繡語言裡生動的字符與标點。

歸來後，太湖荷塘畔，多了一個尋覓與思考的身影：梁雪芳會帶着紙筆、相機，在這裡靜觀閑坐，用心記錄着蓮花的一颦一笑。

她看見了詩句裡寫的“葉上初陽幹宿雨”，品味了“留得殘荷聽雨聲”，卷舒開合與悄然頹敗都是荷花生命本真的狀态。

鉛筆素描、毛筆畫是每一位繡娘的“基本功”。梁雪芳憑借記憶，畫下荷花的姿态。

刺繡是需要心靜如水的藝術，縱然在心裡有千言萬語的贊歎，但面對針線時，唯有靜默的對話，才能讓蘇繡——這位時光裡的“江南美人”，煥發出全新的光彩。

梁雪芳醞釀而出的刺繡作品《荷韻》。一場春雪之後，太湖裡凝滞的冰塊緩緩融化，掩藏在淤泥中的生命藕斷絲連地露出一點細小的端倪，來年的魚吹開去歲的枯枝，露出波光粼粼的風光。而千萬片蕭索的荷葉仿佛聽到了燕的呢喃，緩緩舒展開身體，展露出質樸淡然的美态。2013年，《荷韻》被英國大英博物館永久收藏。

《荷韻》局部

《爾若盛開》局部

梁雪芳對蘇繡的創新還在繼續。《爾若盛開》裡，淡然的荷瓣輕輕展開，生命的自然之美，盡皆展現于方寸絲絹，素手纖針之下。

梁雪芳以發絲為線，穿針隻為繡出自己下一部作品，成全自己的拳拳感恩之心。梁雪芳主張，回歸刺繡的本體語言。她不再滿足傳統刺繡取材于他人畫稿的現實，以自己在自然中的感悟與積年的藝術素養去創作，創造獨屬于自己的作品。

梁雪芳正在繡的作品《母親》

而這下一部作品，就是自己的80歲的母親，畫中的母親慈祥地微笑着。母親是梁雪芳的引路人，是梁雪芳刺繡的信仰，也是梁雪芳手中的針與線。在描摹母親容顔的一針一線，梁雪芳看到了光。新華網（魏薇/文 席航飛 施漢/攝）

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