藍臉的窦爾敦盜禦馬，

紅臉的關公戰長沙。

黃臉的典韋，

白臉的曹操，

黑臉的張飛叫喳喳。

紫色的天王托寶塔，

綠色的魔鬼鬥夜叉。

金色的猴王，

銀色的妖怪，

灰色的精靈笑哈哈。

一幅幅鮮明的鴛鴦瓦，

一群群生動的活菩薩。

一筆筆勾描，

一點點誇大，

一張張臉譜美佳佳……

這首閻肅作詞、姚明作曲的歌曲《唱臉譜》，曾由李谷一、杭天琪等許多歌唱家演唱。也許很多青少年朋友都聽過，記得其中的歌詞或旋律，由此，對“哇呀呀”大叫的“大花臉”可能不會陌生。的确，在今天京劇或戲曲的臉譜，俨然成為了京劇，戲曲乃至中國的文化符号，因此應用很廣。但是京劇中的花臉究竟是怎麼一回事呢？

花臉是京劇行當中的俗稱，正名應該叫“淨”，在京劇行當中位列生、旦之下。淨行在過去有着極為細緻的劃分，例如景孤血先生在《京劇行當》中曾把淨行分為銅錘花臉、黑頭、老臉、架子花臉、武花臉、摔打花臉和油花（又稱毛淨）幾類。

銅錘花臉又叫唱工花臉，是以唱工為主要表現手段的花臉行當。之所以把唱工花臉稱作銅錘花臉，是因為它與京劇舞台上一個人物有着密切的關系，京劇《二進宮》的花臉角色叫徐彥昭。他是典型的唱工花臉，又因為他手裡拿一柄“上打昏君，下打讒臣”的銅錘，人們就把“銅錘”作為唱工花臉的代名詞。此外，京劇如《打龍袍》、《鍘美案》中的包拯，也以唱工見長，又因京劇中的包公都勾黑顔色的臉譜，所以，“黑頭”也成為了唱工花臉的另一個代名詞。此外，像《草橋關》中的姚期、《白良關》中的尉遲恭，都是以唱工為主的花臉戲，所以，他們都被稱為銅錘花臉。

架子花臉則以工架（身段）、念白、表演為主，當然也并非沒有一點唱工，例如《連環套》中的“坐寨”是以唱工為主，但之後的“盜馬”卻是以工架和唱工并重等到了“拜山”又以念白為主。因此，架子花臉演員既要有很深厚的武功基礎，又要善于表演、念白和唱工。架子花臉的劇目很多，像《群英會》中的曹操、《打嚴嵩》中的嚴嵩、《失街亭》中的馬谡、《審潘洪》中的潘洪、《法門寺》中的劉瑾、《盜禦馬》中的窦爾敦等，都屬于架子花臉。

武花臉又稱武二花，這類花臉注重武打和摔撲。武淨最初的表演比較講究，劇目也比較多。但後來武淨的角色紛紛被其他行當兼演，如《四平山》的李元霸、《豔陽樓》的高登，今天已武生兼演；又如《定軍山》的夏侯淵、《長坂坡》的張飛和《惡虎村》的濮天雕，也由架子花臉兼演，所以武淨的劇目已越來越少，目前能見到的有《白水灘》的青面虎、《竹林計》的餘洪等，還以武花臉應工，此外重跌撲摔打的武花臉有《長坂坡》等戲中的許褚等。

京劇的淨行自清代同光時期以來有較大的發展，湧現出了慶春圃、徐寶成、錢寶峰、何桂山（1846—1917）、穆鳳山（1840—1912）、金秀山（1855—1915）、黃潤甫（1845—1916）、劉永春（1862—1926）、李連仲（1852—1920）、裘桂仙（1878—1933）、錢金福（1862—1937）等花臉行當的名家。其中何桂山、穆鳳山在銅錘花臉兼架子花臉的唱、做方面，分别對前人的藝術作了不同的革新，分别形成了黃鐘大呂的“何派”與婉轉多變的“穆派”。金秀山又融“何派”、“穆派”兩家之長，使自己的唱腔在棱角分明的同時，具有圓潤酣暢的特色，更富遒勁沉雄的韻味。金秀山的戲路以銅錘戲為主，架子花戲以袍帶為主，善演太監戲和衰派戲，他的代表劇目有《刺王僚》、《草橋關》、《牧虎關》、《禦果園》、《白良關》、《飛虎山》、《收姜維》、《二進宮》及《法門寺》、《忠孝全》、《黃金台》等“太監戲”。此外，黃潤甫也是這一時期的架子花臉名家，他曾向慶春圃、徐寶成、錢寶峰請教，擅演白臉“曹操戲”，有“活孟德”的美譽。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!