雖然奧爾夫教學法已經在國内不論是學前教育、中小學教育，還是成人教育中都“廣為流傳”，好像不論是哪個階段的教育隻要扯上“奧爾夫教學法”就變得“高大上”起來，但其實很多人對“奧爾夫教學法”的認識存在誤區。

在目前的大環境中對于奧爾夫教學法的認識程度大概可分為三種：

一是完全沒聽說過奧爾夫教學法的人群，他們雖然在平時的生活、工作中沒少接觸音樂，但是對音樂教學法不是很了解，甚至完全沒有聽說過。

二是對奧爾夫教學法一知半解的人群，包括筆者也是屬于這一類，這一類人可能是學習音樂專業的（器樂、聲樂、音樂學等），上學時或多或少接觸學習過相關知識，但是掌握程度不高，缺乏把理論向實踐轉化的經驗，也可能是研究教育學或學習從事學前教育的學生、老師以及部分學生家長，他們學習或者接觸過奧爾夫教學法，但是缺乏系統梳理，在平時的工作實踐中大多隻能生搬硬套，沒有真正融會貫通。

三是真正學習和實踐奧爾夫教學法的人群，他們深谙基本概念，通過靈活的教學手段把這些教學法融會貫通到自己的課程當中，并且還在不斷摸索、不斷嘗試，希望能找到更加适合中國當下不同年齡段學生的上課方式。

在這裡筆者所指存在認識誤區的主要是第二類人，具體認識誤區有以下幾點：

誤區1：奧爾夫教學法是針對學齡前小朋友的，其他年齡段學生或者成人不适用。

誤區2：奧爾夫教學法來來回回就是那幾個套路。

誤區3：我吃透幾個課例就可以“行走江湖”教學生了。

針對誤區1，這是很多人的看法，甚至筆者身邊很多學音樂的同學朋友都這麼想，應該不是個例。筆者認為奧爾夫教學法絕不僅僅針對學齡前小朋友，這種教學法如果運用得當，可以鍛煉教師和學生的能力，讓學生們在輕松愉快的學習氛圍中，既學到了音樂基本知識概念，又了解創編、即興、樂器演奏、身體律動等.針對各個年齡段的學生，根據其接受程度的不同，需要使用不一樣的例子，及時調整上課的節奏，即便是沒什麼音樂基礎的成年人，依然可以運用這種教學法使他們能夠更加放松地欣賞音樂，甚至是“玩”音樂，感受到音樂的樂趣。

針對誤區2，經過一段時間的學習和實踐，筆者認為奧爾夫教學法不僅僅是“幾個套路”這麼簡單，如何在有限的時間内安排好上課的進度？先講什麼，後講什麼？通過什麼環節強調哪幾個知識點？之後怎麼強化？怎麼創編？如何有效地處理課堂上發生的問題？教師的每一步看似簡單随意其實都是帶着很強的目的性和計劃性去做的，包括選擇什麼道具，選擇什麼示例音樂更能突出講課的重點？這些都需要經過精心的計劃安排，通過唱、跳、奏、演、說等方式，從不同層面綜合鍛煉學生的音樂能力，甚至音樂還可以與美術、燈光等其他藝術相結合，産生更加豐富有趣的課堂。想要靈活地将這些教學法融入自己的課堂當中談何容易。

針對誤區3，抱着這種想法其實是有些無奈，目前在奧爾夫教學的實踐運用中，像李妲娜等很多前輩已經開發出非常成熟的課例被一遍一遍地演示給全國的音樂教師們學習，從内容選擇到教學手段、方法，層層遞進，課堂呈現出來的效果非常理想，感覺實在是找不到什麼缺點和需要改進的地方。想要講相同或相似的課例隻能夠借鑒和模仿，當然學習、模仿隻是第一步，僅僅靠着學習到的幾個課例去生搬硬套顯然是不能長久的，關鍵在于思考和學會運用奧爾夫及其他音樂教學法的内涵去設計一堂課，這個沒一定的“功力”一時半會還真的很難“一步登天”，隻能在平時的教學活動中，不斷思考，總結經驗教訓并積累各種素材，慢慢摸索着形成自己的一套行之有效的“個人課例”。

如果你對奧爾夫指導師報考感興趣，可關注公衆号小馬職考，共同學習交流！

分享轉載隻為網友交流學習知識，如無意中侵犯了你的權利，請聯系予以修改或删除

了解更多

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!