唐朝時期，詩歌文化尤為鼎盛，正因為如此，江左一帶出現了許多通曉詩文的僧人，他們被後世稱之為詩僧。這些僧人熟讀儒家經典，卻不以科舉入仕為目的，而是通過詩文闡述他們對天地萬物的見解，對人生百态的領悟，因此僧人詩相比士大夫之詩，又有一番獨特的美。

清代康熙年間，也有一位著名的僧人。他的作品不像其他詩僧那般充滿禅意和出塵的韻味，反而盡是情愛和對世俗的向往，這個僧人的名字叫做倉央嘉措。

倉央嘉措十四歲時就被選定為“轉世靈童”，自此開始遵守各種清規戒律，而且不能近女色。這對于一個正處于花季的少年來說，是極為殘忍的一件事情。

倉央嘉措看似地位很高，但實則是一個傀儡，他的身體和心靈都被套上了厚重的枷鎖，因此他渴望自由和愛情。也正是源自内心的渴望，從而激發了他的創作靈感。

倉央嘉措所創作的詩歌體裁，其實是藏文詩。這種體裁和漢詩差别比較大，而且更加偏向于音樂性，因此他的作品集便是《倉央嘉措情歌》。所以我們現在讀到的倉央嘉措的詩歌作品，都是經過翻譯的。

一般的學者翻譯倉央嘉措的詩歌，隻能翻譯成類似于現代詩的樣子，可能顧不了韻律平仄，甚至連句式都不整齊。而有的學者，卻能翻譯成和唐詩宋詞一般的作品。比如那首“不負如來不負卿”。

這首詩原詩很長，開頭四句是：

美人不是母胎生，應是桃花樹長成。

已恨桃花容易落，落花比汝尚多情。

而最為脍炙人口的，便是最後四句：

曾慮多情損梵行，入山又恐别傾城。

世間安得雙全法，不負如來不負卿。

其實這四句詩完全可以視為一首絕句，而且是水平很高的那種絕句。關于這首詩，背後還有一個凄美的故事：

據說倉央嘉措曾有個青梅竹馬的戀人，他們朝夕相對，感情深厚。可當他被選定為轉世靈童之後，被迫與佳人分離，每日飽受相思之苦。後來他經常在晚上溜出布達拉宮，與佳人相會。

可好景不長，倉央嘉措出宮的事情被發現，他身邊的随從受到了嚴厲的處罰，其戀人也被放逐到很遠的地方。

倉央嘉措有心随戀人一同放逐，可卻無力掙脫樊籠，悲憤之下，他寫下了這首詩歌，希望得到解脫。

我們主要來看下最後四句，這是一種非常矛盾的心理：

擔心自己多情會有損自己的清淨之心，會阻礙修行，可是入山修行又擔心與佳人分别，始終放不下那段情。這世上有沒有兩全的辦法，能夠不影響修行，又不辜負佳人呢？

詩的确很美，但要将詩的作者完全歸于倉央嘉措，并不準确。因為這首詩是由古典文學家曾緘翻譯而來的。原詩大概是表達這個意思，但沒有這麼精煉且富有韻律，由于原詩是藏文，我也不懂藏文，所以就拿其他詩詞舉例。比如：

Lonely sail，distant shadow

Vanish in blue emptiness

All I see is the great river

Flowing into the far horizon

這些英文可能大家不知道什麼意思，我大概翻一下：

孤獨的船，遙遠的影子

消失在藍色的虛無中

我看見浩蕩的江流

流向遠方的地平線

看到這段英文詩，大家應該覺得挺美的，但把這段詩轉換為古詩詞，就更美了，其實它就是：

孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

看到這裡大家應該理解了，倉央嘉措的原詩就像這段英文詩，原本就挺美的，但是經過古典詩詞的韻律映襯，才美到了極緻。而賦予此詩這種美感的，正是曾緘的翻譯。曾緘不僅是清華文學系的高材生，還對藏族文化有很深厚的了解，所以才能翻譯得這麼美。

不過倉央嘉措能夠寫出來這首詩，說明他心中挂念更多的是那位佳人，而不是如來。但如果是真正心向修行的，會怎麼寫詩呢？趙缺先生曾根據這首詩，寫過兩首禅味更濃的，我們一起欣賞下：

其一

入世何曾度有情，歸山何不忘其名。

既知諸相皆非相，從此如來便是卿。

不負如來不負卿，說明還是有分别心，不過這首就沒有了分别心，蘊含了佛法的味道。衆生平等，因此如來便是卿，卿便是如來。估計也就唐僧那樣專心佛法的人，會這樣寫，畢竟沒有一個女妖精能撩得動他。

其二

色相如真也是空，情緣已斷更無窮。

他年若問三生事，隻在佳人一夢中。

這首就是心中有情，似已割舍，但似乎割舍不下，當年的美好，就當做一場夢。各位覺得哪首更勝一籌呢？

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!