靳東山水畫創作的指導思想正是如此。他注重外師造化，經常出去寫生，不僅熟悉家鄉的山山水水，全國各地的名山大川也幾乎踏遍。面對山川之勝、林泉之妙，他經常陷入物我兩忘的境界，畫着畫着，不知不覺就是一天。因為常期暴露在強烈的陽光下，他甚至患上了日光性皮炎。

齊白石在一首題畫詩中寫道：“造化天工熟寫真，死拘皴法失形神。”在日複一日的寫生中，靳東對自然山水的體貌結構及其在四時朝暮、陰晴明晦、遠近高低等不同時空條件、氣候條件下的變化有了深入體察和感悟，對傳統山水程式的由來和運用有了更深刻的理解和反思，因此，他能夠不為程式所拘而自由地化用程式，表現大自然中的真山真水給自己的真實感受，畫面清新自然，流溢着活潑潑的生機，又不乏人間煙火氣。其中既有對氣象萬千的山河大地的描繪，也有對人與自然和諧相處的美好關系的贊美，還有對遠離車馬喧嚣、安靜從容的田園生活的向往，體現了一個生逢盛世的藝術家為家鄉、為祖國山河傳神寫照的熱情與擔當，也蘊含着一個身處鋼筋水泥森林裡的都市人對大自然的渴望與追尋。

靳東的山水畫偏愛滿構圖，但是卻并沒有迫塞窒息的弊病，這和取景角度不無關系，作畫時，他常常自覺不自覺地提高視平線，從高處俯觀取景，給人以視覺開闊的感受，自然減弱了滿窒促迫感。當然，更主要的原因，當在于他擅長處理濃淡、疏密、虛實、明暗等矛盾對立關系。

靳東的畫風兼工帶寫，造型語言上，既有工筆的嚴謹細膩，又有寫意的逸筆草草、不求形似求神韻；設色上，以水墨為主，淡彩為輔。他畫重巒疊嶂，遠山一般用淡淡的水墨渲染，近處的山或側重用濃墨、焦墨來渲染或積染，或以勾、皴、染相結合的方式綜合表現；畫近景中的樹木，或用濃墨點葉，或用淡墨勾葉兼以淡彩渲染，遠景中的樹木，則往往做模糊化處理。作為畫面主體的山巒林木的形與色，體現出不同層次的錯綜變化，這就産生了透氣感。以留白手法或者勾線法描繪的雲水，也增強了畫面的空靈感。

靳東在學畫之前，就有書法功底，他學書法，始于上世紀90年代初，對楷、篆、隸、行、草等書體都有過研習。對書法的學習，讓靳東對線條這一傳統中國畫的基本造型因素有了更深刻的理解，對線條美感和結構美感的感悟能力得到了提升，對在繪畫中如何發揮線條美感、豐富線條趣味、增強畫面形式美感有了更深入的把握，其用筆的力道、速度、起行頓收的抑揚頓挫，都頗見功力，這從人物衣紋的圓轉流暢、山石輪廓線的樸拙勁健、樹木枝條的或柔韌或勁挺可窺一斑。

黃賓虹說，“論用筆法,必兼用墨,墨法之妙,全從筆出。“筆法與墨法是相互依存的，筆法的錘煉必然連帶着墨法的錘煉。但是，相對于書法的墨法，繪畫的墨法更複雜，更具挑戰性，這也是靳東很感興趣的一個課題。他說，黃賓虹發掘了模糊與清晰這一對中國古代傳統繪畫中很少涉及的矛盾，對自己的審美思想影響很大。靳東的很多作品，也在沿着黃賓虹的道路，探索用水墨的塊面造型、墨法中藏筆韻的表現手法，将草木與山川丘壑融為一體，追求一種“淩亂者井然矣，模糊者燦然焉”的模糊美。

在藝術淵源上，靳東是轉益多師、博取雜收的，黃賓虹之外，明代的沈周、龔賢，清代的四王、八大及近現代的陸俨少、李可染、傅抱石等，都是他學習研究的對象。靳東的創作，或多或少地從他們身上汲取了營養。他畫中遠山，淡墨渲染，若隐若現，是受李可染的影響；他畫雲水，那奔騰跌宕的感覺，大塊留白的手法，則出自陸俨少；用散峰掃筆，縱情揮灑，營造蒼茫淋漓的流動感的手法，可以看到傅抱石的影子……雖然廣泛借鑒了大師們的技巧手法，但是因為始終秉持技巧是為自我表情達意服務、為畫面服務的創作理念，這些借鑒和學習并沒有喧賓奪主，産生生硬突兀的植入感，而是為我所用，融入整個作品，渾然而成一體。

比如，同為用淡墨表現遠山，有時候純用渲染，和周圍山峰以墨為主、墨中隐含筆法的水墨淋漓之美相呼應；有時候則渲染中有筆意，和周圍山峰以勾勒皴擦為主的空靈疏秀之美相統一。再如，陸俨少那柔中帶剛、雄健奔放的雲水畫法，往往和峻拔聳峙的山峰相結合，表現大自然的雄奇和壯美，在畫面中用作遠景，表示外在大環境。當和屋舍路橋等人文景觀相結合，表現優美靜逸的宜居環境時，則改用其他畫法，避免産生沖突感。

靳東有一方閑章：“為往聖繼絕學”。語出北宋張載的名言“為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平”。這四句話深刻體現了封建社會知識分子的終極價值追求，從不同層面闡釋了儒家知識分子應有的使命意識和責任擔當，有着跨時代的精神價值。

靳東認為，作為一名畫家，自己能力有限，隻能從“為往聖繼絕學”角度入手，為中國傳統繪畫藝術的傳承與創新貢獻綿薄之力。百川彙聚終成海，正是有了無數個靳東這樣的文藝工作者的默默努力和奉獻，中國傳統文化藝術才得以薪火相傳、文脈不斷。

圖文供稿/曙藝文化書畫藝術發展中心

藝術總監/李北平

責任編輯/志剛

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