“文藝複興”的概念在14-16世紀時已被意大利的人文主義作家和學者所使用。當時的人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀“黑暗時代”卻衰敗湮沒，直到14世紀後才獲得“再生”與“複興”，因此稱為“文藝複興”。

10月2日-11月17日，“遇見大師——文藝複興時期複刻作品展”在青島城市藝術館展出，本次展覽共選取了文藝複興時期最著名的11位大師以及與他們相關聯的藝術家作品。接下來我們先了解一下文藝複興藝術三傑的繪畫奇迹。

三傑迷宮

文藝複興三傑迷宮，文藝複興的藝術三傑别是達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。青島城市藝術館通過搭建了一個有趣的迷宮來展示三位大師一生的經曆和主要作品，以及他們互相之間的交集和關聯。

達芬奇

達芬奇是意大利文藝複興時期的多項領域的博學家：他除了是畫家，還是雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。他無窮的好奇心與創意使得他成為文藝複興時期的巨匠，與米開朗基羅和拉斐爾并稱“文藝複興三傑”，其代表作有《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等。

《蒙娜麗莎》是意大利文藝複興時期巨匠達芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。 這幅畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，代表了文藝複興時期的美學方向。這幅名畫折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝複興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。

《抱銀鼠的女子》達芬奇于15世紀末創作的一幅木闆油畫，明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出畫面中的女子切奇利娅優雅的頭顱和柔美的面孔。達芬奇使用明暗法創造了一種間接照明的幻覺。

《最後的晚餐》以耶稣跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材的畫作。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神态，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。

拉斐爾

拉斐爾是是“文藝複興三傑”中最年輕的一位，代表了文藝複興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巅峰。他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安甯、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。代表作有《雅典學派》和《西斯廷聖母》等。

《雅典學派》是意大利巨匠拉斐爾創作的一幅壁畫作品。現收藏于意大利梵蒂岡博物館。這幅畫以哲學家柏拉圖創建雅典學院之逸事為題材，以極為兼容并蓄、自由開放的思想，打破時空界限，把代表着哲學、數學、音樂、天文等不同學科領域的文化藝術名人彙聚一堂，再現曆史上的黃金時代，表達了對人類追求智慧和真理者的集中贊揚。

《西斯廷聖母》是拉斐爾為西斯廷教堂創作的祭壇畫。在畫面上方，簾幕展開，聖母抱着小耶稣走來。她的衣着有白、紅、藍三種顔色，分别象征着純潔、愛和真實。她清秀的臉上有一種柔和的凝重，顯現着母親的憂郁和無奈，也昭示了聖子的命運。聖子受到母親的感染，似乎已經預知了自己肩負的使命，稚嫩的臉上顯出深沉的哀傷和憂慮。

米開朗基羅

米開朗基羅是“文藝複興三傑”裡“性格藝術家”。他是意大利文藝複興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，是文藝複興時期雕塑藝術最高峰的代表。作為文藝複興的巨匠，他超越時空的宏偉大作，在生前和後世都造成了無與倫比的巨大影響。代表作有雕塑《大衛》、《摩西》和壁畫《最後的審判》、《創世紀》等。

在西斯廷教堂的頂部，有着世界美術史上最大的壁畫之一《創世紀》。這幅畫分為三組，第一組“神的寂寞”；第二組“創造人類”；第三組“洪水”。《創世紀》的問世，使當時最偉大的雕塑家米開朗基羅成為與達芬奇并列的最偉大的畫家。米開朗基羅用生命的代價完成了天頂畫，留給後人的曠世之作是宏偉而嚴謹、富麗而莊嚴的。

《摩西像》是一座大理石雕像，高235厘米，米開朗基羅創作于公元1513－1516年，現位于羅馬聖伯多祿鎖鍊堂。摩西是一個态度神氣的領袖，頭威嚴地豎立着，炯炯有神的目光，曲着的右腿，宛如要舉足站起的模樣，牙關緊閉着，像要吞噬什麼東西。

《大衛》是1501年—1504年間意大利巨匠米開朗基羅創作的大理石雕塑，現收藏于意大利佛羅倫薩美術學院。他的站立姿态十分自然、優美：兩腿自然分開，右手下垂自然放松，頭部轉向左側。大衛的面孔看起來格外英俊，眼晴大而有神，鼻部很高，棱角突出，看起來很有立體感。

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