行業不景氣，從上遊到下遊均有波及，除了開機率低、中小影視公司破産以外，明星、演員也面臨着嚴重的失業危機。

自從楊蓉、王媛可、斓曦在《我就是演員》中傾訴“30 ”女演員沒戲拍之後，中年女演員的話題便在持續發酵，海清、姚晨、梁靜等在First影展中為中年女演員發聲，稱她們轉戰制片人隻是曲線救國，是苦于沒戲拍不得不自己掏錢拍戲。騰訊視頻還特意制作了《女人30 》這檔微綜藝，專門聚焦秦岚、劉濤、謝娜、吳謹言、張柏芝等30歲以上的中年女演員面臨着怎樣的就業壓力和困境。

演員就是一頓“青春飯”，大部分的影視作品中的男女主角都是二十歲出頭的樣子，一旦一位女演員到了30歲便會出現青黃不接的尴尬窘境。在影視寒冬之際，不僅中年女演員面臨危機，就連男演員甚至童星都面臨着這樣的困境。于小彤在《演員請就位》中直言不諱，稱自從賈寶玉後就很難接到戲，他也曾經參與過陳凱歌的電影《趙氏孤兒》的選角，卻因為“年齡大”而被篩了下來。

與普通職業相比，演員的就業更是處于“狼多肉少”的重壓之下，失業率高、半數演員接不到戲成為了目前演員行業内的普遍現象，甚至不少演員選擇了轉行。

從巅峰到失業僅一步之遙

曾主演《烈火如歌》、《漂亮的李慧珍》等多部知名影視作品的迪麗熱巴已經有一年沒有新作品問世了；息影一年的袁弘在真人秀《做家務的男人》中與妻子張歆藝商量接下男三号的劇本；範冰冰“陰陽合同”平息後也再難回歸影壇，目前隻能與網紅攜手直播帶貨；本就戲路和資源有限的李晨也受到牽連，也一年多沒有作品問世。從巅峰到失業僅一步之遙，演員這個職業每天都有新變化。

從參加《演員請就位》錄制的演員表中可見，其中不僅有新出道卻資源受限的新人演員，還包括戲齡10年以上卻慘遭失業的過氣偶像。

演員這個職業是殘忍的，巅峰之時受人追捧，制片方、投資方、導演、編劇搶着合作，但是一旦鋒芒褪去，所有人都不會記得自己，逐漸被觀衆淡忘。黃曉明就曾表示，現在不得不主動去找戲拍，甚至出演一些“不一定非是男一号的戲”。

明道在《演員請就位》中非常誠懇地說，他可能沒有辦法再演男一号了。從主持人轉型到演員，明道幾乎出演的每一部戲都非常受兩岸觀衆的歡迎，《王子變青蛙》、《天國的嫁衣》、《星蘋果樂園》都是陪伴童年成長的台灣偶像劇，明道在那是也被稱為是“台灣偶像劇王子”。後來來到内地發展也主演了不少影視劇作品，但是在今年，明道卻沒有收到任何的戲邀。

“過氣”是他必須要承認并接受的事實，不僅僅是明道，曾因Twins出道并在2010年前後主演過多部影視劇作品的鐘欣潼也來到了《演員請就位》的錄制現場，從咖位來說，她是比那些二十歲出頭的年輕演員更具有資曆和經驗的前輩，但她如今卻也要與他們同台競技，目的就是讓更多的導演認識她。

出道早并不代表比别人有更多的優勢，許多演員也面臨着“出道即失業”的窘境，于小彤自從“賈寶玉”以後有四年沒有接到過戲，而如今也很少接到男主角的戲，觀衆們熟知他仍然是通過李少紅版《紅樓夢》。而他也在節目上一語道破：“最近不是挺難的嗎，工作少了，想過來學習。”

曾被陳凱歌導演選中飾演《趙氏孤兒》中“趙孤”的趙文浩也來參與節目與于小彤競争，雖然曾在《趙氏孤兒》的選角中赢了所有人，但是他的星途并沒有很順利，起點高、出道早并不意味着他比别人更加幸運，尴尬的年齡和形象仍然會成為事業的阻礙。

被定義、被誤解，這是演員無可辯駁之處，就像沈夢辰所言，導演們聽說沈夢辰都會認為她是一個節目主持人而不會演戲，但實際上，沈夢辰是表演系畢業的，她從上大學的時候開始就是一名演員。還有的演員因為某一個角色深入人心而很難讓導演們看到他的多面性，陳赫至今仍然是“曾小賢”，他因無戲可拍而隻能上綜藝賺錢，《愛情公寓》中的鄧家佳目前已将火鍋店作為自己的主業了。

這些已成功出道的演員們尚且面臨失業壓力，那麼對于正在就讀表演專業的學生或者待出道的表演公司練習生來說則更是難上加難。不僅如此，影視寒冬資本凍結再加上政策重壓，許多戲雖然成功拍攝卻難以播出，陳凱歌在《演員請就位》中給了演技尚需提高的毛曉慧“通行證”，卻源于“她拍過的戲未有一部播出”的“同情感”。

李冰冰在《我就是演員之巅峰對決》中也作為一個“過來人”替徒弟孟美岐說話，作為有資曆的演員更應該給年輕人更多的扶持和鼓勵，演員這個行業才能夠長久不衰、源源不斷地注入生命力。

影視寒冬演員集體降級

大概是從去年開始，影視行業有一個非常明顯且有趣的現象，那就是不少電影演員開始在電視劇領域嶄露頭角，這一方面提升了電視劇演員的質量，另一方面又不免遭到了業内人的質疑。

畢竟，電影和電視劇是兩個制作流程和制作方式創造出來的兩個不同領域的藝術表達，在表演方面，電影和電視劇的演員風格和表演風格也各有不同。就目前已播的幾部頗具代表性的作品來看，《如懿傳》、《天盛長歌》、《宸汐緣》都屬于口碑偏高卻熱度一般的作品，這也間接說明，電影演員的加盟能夠為電視劇的制作質量帶來高口碑，但他們對于人物的塑造卻很難滿足電視劇觀衆們的審美訴求。

但在最近這段時間，電影演員加盟電視劇的現象更加普遍了，前有倪妮的《宸汐緣》、《天盛長歌》，後有周迅的《如懿傳》，而從出道便開始演電影的章子怡也開始主演電視劇《帝凰業》，湯唯也主演了電視劇《大明風華》，其現象表明，電影市場片酬縮水、開機率低，而電視劇市場暫時穩定、片酬高。

在限酬令發布之前，章子怡曾親口承認拍電視劇可以拿到過億的片酬。不錯，電視劇集數多、拍攝周期長、拍攝輕松且片酬高，當然會成為演員們的首選。

因電影演員們“進軍”電視劇，曾在電視劇中飾演主角地位的電視劇演員們受到了“威脅”，很多經常出演電視劇主角的演員因接不到合适的戲而不得不考慮出演配角，而經常飾演配角的演員則變成了更小的角色甚至龍套，還有一些演員憑借着流量長期“寄居”綜藝節目之中。

例如，Angelababy（楊穎）在生子後便沒有戲拍，除了回歸《奔跑吧兄弟》以外，她還參加了真人秀《奇遇人生》，卻沒有傳出任何關于她接拍新戲的消息；迪麗熱巴也在綜藝節目中抱怨自己長期無戲可拍，而在《創造營2019》中擔任“男團發起人”的角色；楊幂也先後參與了《中國達人秀》、《明日之子》等多檔節目的錄制，相比幾年前，楊幂近兩年的作品數量大幅度減少。

資本寒冬中，演員們的失業現象尤為嚴重，演員們的片酬和咖位面臨着普遍降級，大家都在寒冬之中尋找着出路。綜藝井噴之時，綜藝節目成為了演員們最後的避風港，表演類節目之所以能夠聚集這麼多明星大咖和流量鮮肉，以及業内知名的導演、編劇，這也變相說明了“大家都沒有工作”的行業真相。

李冰冰、張國立、馬思純、郭濤、秦昊、佟大為等演員紛紛來錄制《我就是演員之巅峰對決》，不僅要去掉明星光環與行業地位，而且要帶學徒彼此比拼，他們的表現和成績要拿到現場觀衆和導演、制片人們的眼皮底下評判，甚至姜思達都可以對佟大為的演技評頭論足。

比賽的殘酷、導演及演員們的互撕和探讨雖然博人眼球，但觀衆們不應貪圖表面的“秀”，更應該思考賽制背後所暗示的，整個行業内的風雲變化。

表演類綜藝成演員招聘現場

在演員真正拿到角色之前，總是需要經過一個“試戲”的過程，在北京大望路的飄HOME以及陽光旅店總是會有許多房間的房門上被貼上籌備組訊的消息，這裡就是演員們平時試戲的場所。

相比前幾年，這兩個“試戲點”被占用的房間大幅度減少，演員們可以選擇“跑組”的地方也不多了，甚至有些劇組省略了面試“試戲”的麻煩，直接讓演員發一段片段試戲。沈夢辰就說，自己的咖位很少能夠見到導演，往往被要求發送一段試戲的片段，之後便石沉大海了。

在這樣的行業重壓之下，不少表演類綜藝節目接踵而來，這些綜藝節目往往被定義為“訓練型”或“選角型”的真人秀節目，尤其是《演員請就位》，仿若一個大型的演員招聘現場。

演員們在節目采訪中都表示，他們的目标大部分都是為了讓更多導演們認識，也為了來和老師們學習。所有人都心知肚明，學習是次要的，讓更多人認識才是他們的主要目的。

早在《我就是演員》中，“選角”就已經成為了一個“噱頭”，演員們雖然在舞台上争相競技，但是演技突出的演員通過這個平台能夠獲得制片人、導演的認可，是一條“推銷自己”和“招攬資源”的絕佳途徑。周一圍在《我就是演員》中有精彩的演技，他的演技獲得了章子怡的認可，而他也在此之後獲得了與章子怡共同主演《帝凰業》的機會。

《演員請就位》更是如此，獲得晉級的演員能夠直接進入導演下一部戲的劇組，演員們的“試戲”内容皆是四位導演曾經的作品，新舊作品的對比更加能夠看出演員們的靈性和實力。

如果說《我就是演員》與《演員請就位》是“老”演員們再度證明自己的舞台，那麼《演員的品格》則是給新人們一個出道的契機。通過對各經紀公司旗下練習生的訓練和考核，最終脫穎而出的人也能夠既為自己的出道預熱，也能夠讓導師們和導演們認可和了解自己，同時也能夠在導師們的幫助下迅速成長和學習。

這些表演類綜藝節目從來不缺參與者，尤其是在影視寒冬之時，“有閑”的演員們更是迫不及待地參與這樣的節目，不管成功或者失敗，隻有将自己最好的一面展現在舞台上，都會獲得曝光度和知名度，即便在這樣的舞台上失敗了，隻要她的演技獲得了認可，同樣能夠讓其他的導演和劇組認識和了解他們。

在無戲可拍的尴尬時期，表演類綜藝節目無疑拯救了那些知名度低的年輕演員們，而除了這些真人秀以外，當網紅、接拍爛戲也成為了演員們的“轉型”途徑，經濟壓力讓整個行業都在面臨着“下坡路”的危機。

實際上，公平的試戲也并非壞事，資本寒冬讓整個影視市場回歸理性，泡沫不再。創作與制作上，“内容為王”成為了影視作品好壞的評判标準，而對于演員來說，顔值已經不再是唯一的選角标準，導演和制作人們更多地看重演技。流量、偶像是難以一直屹立不倒的，隻有沉穩自身，磨練演技，顔值與“演值”并存，才能安度寒冬，在演員這條路上越走越遠。

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