齊魯晚報·齊魯壹點 記者 師文靜

2月26日、27日，,舞劇《五星出東方》在山東省會大劇院連演兩場,場場爆滿,從觀衆熱情的觀劇氛圍能看出大衆對舞劇這門藝術的熱愛和接受度。這種觀熱鬧的場景,也曾出現在舞劇《隻此青綠》《永不消逝的電波》在濟南巡演期間。而在青島、煙台等城市,舞劇的巡演也受熱捧。今年春節、元宵節各大晚會上,《隻此青綠》《五星出東方》等作品的舞段更是驚豔亮相出盡風頭。舞劇這門藝術正紅紅火火。

幾年前或許很多觀衆都在懷疑,舞劇能看得進去嗎?而現在的觀衆搶購舞劇門票,隻因舞劇“怎麼這麼好看”。從小衆、曲高和寡到在網絡上出圈、劇場裡受追捧,舞劇創作産生了哪些更新?舞劇熱的背後發生了什麼?

題材廣泛佳作不斷

名家會集新銳頻出

在今年央視春晚“爆款出圈”的《隻此青綠》,現在成為演藝市場的爆款,今年巡演涵蓋到40多個城市,能在本地看到這台劇成為不少觀衆的期待。而以國家一級文物“五星出東方利中國”漢代織錦護臂為題材創作的舞劇《五星出東方》,在元宵節登陸哔哩哔哩、河南衛視等多台晚會,“錦繡”舞段火爆出圈,也引發全網熱議。這台舞劇也将展開50場巡演,滿足各地觀衆的需求。

兩部舞劇能先後借助晚會出圈,皆因它們把傳統文化元素極緻地、華美地呈現在舞台上。舞蹈詩劇《隻此青綠》用舞蹈為觀衆開啟一次沉浸式的“賞畫”體驗,《千裡江山圖》即将展出之際,觀衆跟随展卷人的步伐,循着“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、入畫”的篇章綱目,進入繪畫的世界。白色的絲絹,靛藍色的篆刻,赭褐色的石,青灰色的筆,黑灰色的墨,再加上女官的大紅官服、男子的粉衣簪花……讓觀衆徜徉在濃郁文化氣息的宋代美學和中國傳統意趣之中。

《五星出東方》講述織錦護臂的故事,婀娜妩媚的“燈舞”手可摘星辰,端莊大氣的“錦繡”舞段展大漢氣魄,火熱動感的“集市舞”讓觀衆忍不住一起律動搖擺,跌宕起伏、引人入勝的故事笑中帶淚。這種豐富、新鮮、順應時代審美的舞台大劇對觀衆來說魅力無窮,深深地被吸引。

談及《五星出東方》的出圈舞段,該劇總編導、國家一級導演、中國舞蹈家協會副主席王舸認為,受歡迎的原因還是“好看”。“《五星出東方》展示漢文化、西域文化的核心舞段創作難度很高,在編舞中下了很大功夫,做了特别的設計。端莊大氣的大漢舞姿,呈現大漢氣象,是美好的象征；而快節奏、輕快活潑的西域舞蹈呈現,會讓觀衆感覺很興奮、很享受。舞段的‘出圈’與當下傳統文化自信、本土文化自信的大環境分不開,滿足了大衆對傳統文化的需求。”

王舸稱,他們希望喜歡這些核心舞段的觀衆能走進劇場,看到整個舞劇的原貌,舞劇整體面貌與單獨核心舞段完全不同,舞段可能隻是驚豔,舞劇容納豐富多彩的舞種,更有跌宕起伏引人入勝的故事。“《五星出東方》融合了各種傳統文化元素和符号,以及各種獨具特色的舞種,這是中國舞劇一次全新的嘗試和創作。”

除了《隻此青綠》《五星出東方》,這兩年火爆出圈的舞劇還有諜戰主題舞劇《永不消逝的電波》,以國際珍稀保護鳥類朱鹮為題材的舞劇《朱鹮》,以傳統人物為題材的舞劇《杜甫》《曹雪芹》,以傳統藝術經典為主題的舞劇《白蛇》《紅樓夢》、民族舞劇《醒·獅》等。《醒·獅》聚焦的是非遺醒獅文化,展現的是一幅嶺南風情長卷。《紅樓夢》舞劇對太虛幻境、劉姥姥進大觀園、黛玉葬花等人們耳熟能詳的原著重要情節進行舞台形式的重新編排,十二舞段各有題名,呈現賈家的興盛與傾覆,展示閨閣佳人的人生百态。

這些作品制作方來自全國各地的院團,名家會集,不乏林兆華等大家的背影,年輕藝術家韓真、周莉亞、王亞彬等人也慢慢形成很大影響力。

文化元素精緻呈現

符合當代審美需求

各大舞劇的傳統文化元素、文化符号的精緻呈現,符合當下大衆的審美需求。此外,提到當下越來越受觀衆追捧的精品舞劇,業内人士都認同的一點是,這兩年新創作的舞劇作品“更具當代感”,舞劇藝術創作觀念的更新,催生了越來越多的口碑精品。比如,《隻此青綠》登上春晚的片段讓觀衆直呼驚豔,不少人稱贊,水墨、漢服、柔舞如此多的古風元素被優美的舞蹈凝聚在一起,舞台效果一流,是絕美的視聽體驗。

談及當下舞劇熱背後的内容趨勢,王舸告訴齊魯晚報·齊魯壹點記者,除了當下各類媒體對舞劇熱的助推,也要看到當下舞劇創作上越來越注重“當代感”,注重舞台審美與當代人的接軌。王舸稱,《永不消逝的電波》的青春諜戰元素,《隻此青綠》的山水寫意美,《五星出東方》的古代漢文化與西域文化的碰撞,在當下藝術中是很前沿、時尚的東西,是大家願意去追尋的東西；此外,除了《隻此青綠》節奏慢一點,另外兩部作品的叙事節奏、舞蹈節奏都很快,與當下人的生活節奏、心理節奏是能共振的,而快節奏的舞台給觀衆提供了更大的信息量,讓觀衆覺得有看頭。

綜觀當下受觀衆熱捧的作品,王舸分析認為,首先,當下舞劇創作中,戲劇行為的運用越來越準确,觀衆能不能看懂這部舞劇,創作者很重視；當下的民族舞劇幾乎都是現實主義風格的,不是表現主義的,需要人物基本的動作行為、生活行為很準确。其次,舞劇越來越了解當下觀衆藝術審美的心理節奏。觀衆不可能花太多時間去了解故事的起源,如何迅速抓住觀衆,舞台能不能建立起與觀衆最短距離的橋梁,編導們更注意這些問題。觀看當下熱門舞劇可以發現,舞台藝術節奏越來越契合當下觀衆的心理節奏、審美氣質。

在不少人的印象中,舞劇大多是悲劇作品,不是很多觀衆下了班到劇場去放松一下的選擇。這種印象應該改變了,因為當下不少舞劇主題風格是輕松,是可以讓觀衆笑的,越來越成為一種精神上的享受。

北京演藝集團副總經理、《五星出東方》制作人董甯告訴記者,當下舞劇越來越受到大衆的喜愛,其中重要的一點是創作者藝術觀念的更新,這讓舞劇創作不斷推陳出新,舞劇可以用這麼多種元素來講故事,舞蹈可以這麼跳,角色可以這麼性格飽滿,舞台服化道可以這麼精緻優美,舞台視聽可以這麼精彩……舞劇已不再隻是舞蹈本身,觀衆可以從舞台上找到很多信息量,舞劇成為舞台綜合魅力的體現,觀衆可以在特殊空間下被舞劇感染。“藝術創作觀念的更新,催生了這幾年的舞劇熱,出現了更多的屬于中國傳統文化、有着我們自己文化承載的作品,而且呈現了很高的藝術水準,這是當下觀衆的幸運。”

一方面看到了口碑

一方面又成本很大

除了一線城市,《隻此青綠》等當代舞劇在二三線城市巡演也同樣受到歡迎,一部大體量舞劇實現全國各城市巡演,一年演出幾十場甚至百餘場,這在業内看來是超乎想象的。在此之前,觀衆更熱愛的其實是外來的芭蕾舞劇,但現在劇場裡更受歡迎的是中國舞劇。

談及當下舞劇的興盛,王舸認為,舞劇藝術走到今天,背後是舞蹈創作者們的一路探索。“舞蹈是用肢體來講故事、傳遞情感的,舞劇沒有任何台詞,它不追求故事的經典,追求的是舞蹈形象的經典,是相對抽象的藝術。在抽象與非抽象之間,如何很高級地用舞蹈的方式把故事傳遞給觀衆,中國舞蹈人探索了很多年,一直在找尋一條合适的路。創作者一直在用專業審美去引導觀衆接受這些作品。這既有前輩們的功勞,也有當下舞蹈人的努力,有了多年的鋪墊,才有當下舞劇的‘出圈’和繁榮。”

王舸稱,觀衆對當下舞劇接受度如此高,願意花錢走進劇場,更是與文化的發展、百姓文化素質的提高有直接關系。

大型舞台劇越來越受歡迎,但依舊面臨比較難的市場化之路。其實，對于舞台藝術來說,市場之路确實挺難,投入、演出規模越大,越影響作品的持續性演出。董甯告訴記者，“我們認為的好作品是品質與市場的雙效統一,既能保證作品的藝術性,又能有一定的市場,這非常難。我們非常關注觀衆的反饋,關注觀衆的審美需求和藝術體驗感,這不是為了迎合觀衆,而是希望觀衆的反饋能激發我們的創作,形成不斷修正自我的創作路徑,不斷地跟上時代的發展。”

董甯稱,當下的舞劇都在追求好的藝術水準,追求好的舞台呈現,就是希望好作品與市場能形成良性的循環,實現舞台劇的持續性深耕。“好戲不斷出來,才能推動創作者走向更真誠的藝術之路。目前來看,舞台大劇的壓力其實很大,一方面看到了口碑,一方面投入很大成本。業内最關注的還是好作品帶來的長線藝術影響力和市場影響力。”

《五星出東方》的“出圈”,引來更多贊助商的關注,也引起了包括首都博物館在内的各大博物館的注意,希望以更多藝術形式來講述文物的故事。董甯稱,這讓他們更有信心了,會堅持努力去創作更多具有影響力的真正精品,以期待形成演藝市場的良性循環,這雖然需要時間,但希望業内能在追求好的制作标準的路上前行。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!