作者：上官雲

“妖猴哪裡走！”“你是猴子請來的救兵嗎？”

日前，伴随着相關熱搜，很多網友開啟了“列文虎克式追劇”，尋找老版《西遊記》經典台詞和劇情，開啟一輪“回憶殺”。

圖片來源：《西遊記》視頻截圖

一眨眼，距離82版《西遊記》開拍試集，已經過去了近40年時間。也有人說，當片頭的《雲宮迅音》響起，就好像回到了童年一起看電視劇的時候。

從表演到改編，再到整個拍攝過程，正是對細節的打磨，成就了一部經典之作。

一

戲演得好不好，是一部作品能否成功的要素之一。

在82版《西遊記》中，演員們的一個動作、一個表情，都可能經過反複琢磨，以求貼合角色性格。

比如，大師兄眼珠一轉，計上心來，永遠靈動機警；二師兄心寬體胖，走路一搖一擺、偶爾連跑帶颠，像個不倒翁；沙師弟憨厚話少，一路專心照看行李。

四聖試禅心，八戒有點動了當上門女婿的心思，扮演者馬德華用一個細節來表現：看見真真、愛愛、憐憐時，手往這兒一擱：喲，這麼好看。不知道怎麼辦好了，吃手。

圖片來源：《西遊記》視頻截圖

很多小妖怪也演得活靈活現。奔波兒灞和灞波兒奔，是碧波潭的兩個活寶；心腹小校有來有去，好像也沒那麼壞；摳門的精細鬼、自作聰明的伶俐蟲，被猴哥忽悠得團團轉。

各路神仙妖怪，身份不同，出場時的煙霧顔色也不同。紅孩兒現身，就用紅色煙霧，黃袍怪亮相伴随着黃色煙霧……

條件簡陋，演技來湊。劇組裡經常“一人飾多角”，省錢也省事，扮演唐僧的汪粵，就客串過花果山的猴子。徐少華還演過天宮文臣、龍王，情節依然生動，毫無違和感。

如果沒有後來的揭秘，也許很少有人能看破其中奧妙。

二

演員演得用心，劇組對原著的改編也走心。

有人覺得，《西遊記》是神話小說，“人情味”這仨字與之無緣。但導演楊潔不這麼看，“無論什麼戲，若是失去了‘情’，就沒有了靈魂。”

不管是人、妖還是神仙，都仿佛多了一點溫暖的煙火氣。菩提祖師要趕走悟空，看似絕情，臨别又囑咐了一句，“此後多行善事，不可作惡。不然，我不饒你。”

圖片來源：《西遊記》視頻截圖

最簡單不過的對話，台詞卻能去粗存精，有些已經成了現在的熱梗，“說什麼報答之恩，日後你惹出禍來，不把師父說出來，就行了。”

另外，在女兒國，面對女王，原本一心求取真經的唐僧說了一句話，“來世，若有緣分……”

還記得杏仙跳舞時那首曲子《何必西天萬裡遙》嗎？“怎比我雨潤紅姿嬌”，相比原著“雨潤紅姿嬌且嫩”，兩字之差，妖仙也少了一些俗氣，多了幾分靈氣。

圖片來源：《西遊記》視頻截圖

三

從台前到幕後，主創們把很多心思花在了摳細節，求真、較真上。實景部分，帶着觀衆領略名山大川，風光盡收眼底。

服化道方面，依然如此。豬八戒和孫悟空要全身上妝，臉上長時間戴着“模子”，吃飯都費力，夏天熱、冬天冷，但他們都堅持了下來。

那個時候，劇組還不太懂吊威亞的原理。由于鋼絲太細，六小齡童、馬德華、闫懷禮都曾從空中摔下來過。有一次，馬德華正好跌落在緩沖物之間，有一兩個月的時間連吸氣都疼。

一些配角，成為流傳至今的經典形象，比如“鎮元大仙”、“太上老君”、“如來佛祖”……出演這些角色的藝術家，當年其實成名已久，但依然認真對待看似不起眼的角色。

圖片來源：《西遊記》視頻截圖

神仙們出場，往往需要用幹冰制造出祥雲缭繞的場景，幹冰很冷，站在裡頭一會兒腿就會麻。鄭榕扮演太上老君，怕耽誤拍戲時間，基本都是站在那裡不動。

老版《西遊記》為何能火這麼久？“因為我們是在搞藝術，我們沒有為錢，沒有為名，沒有為利。”多年前楊潔的一段話，或許是最合适的答案。

四

去年播出的一檔節目中，82版《西遊記》的主創們迎來一次重聚。鏡頭所及，他們中有的人已經滿頭白發，有的坐着輪椅，台下的觀衆，很多也不再年輕了。

從1982年開拍試集到今天，一部電視劇，定格了幾代人的記憶。

圖片來源：《西遊記》視頻截圖

用現在的标準衡量，82版《西遊記》并非沒有瑕疵：孫悟空騰空的時候，能清晰地看到腳下有個蹦床；鷹愁澗大戰，現出真身的小白龍假到能讓人一眼看穿那是木雕。

有些特技也不過關。由于欠缺關鍵軟件，特技機制作出的特效人物看上去像是薄薄的一張紙，唐僧被妖怪陷害變成老虎時，合成的痕迹非常明顯。

所以，曾有過這樣的觀點：當年《西遊記》能夠火遍全國有時代因素，娛樂方式少，能看的劇也不多，人們才會看見吊個威亞就驚奇不已。如今還看，無非是因為懷舊。

歲月仿佛天然的濾鏡，确實有可能為一部作品加分，人們在提起一部經典老劇時，往往伴随着對時光流逝的感歎，對過往歲月的唏噓和懷念。

但隻靠“懷舊”，不足以令一部劇成為經典。觀衆的眼睛是雪亮的，經過大浪淘沙，剩下來的才是金子。作品本身質量過硬，方能禁得起審視。所有經典之作，不外如是。

來源： 中國新聞網

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