公元726年9月15日，26歲的李白在揚州一個旅館内寫下了這首封神之作，詩名《靜夜思》：

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

别小看這首小學生都會背的五言詩，它的存在完美地诠釋了我國古詩的意境美，其遣詞之功更是達到了“無意于工而無不工”的境界。千年來，這首詩得到了各路名家的一緻好評，不但我們喜歡，也陸續登上了不少國家的漢語教科書。而在文壇，關于這首詩的研究一直沒有停止過，詩中的“床”到底是什麼意思，明代版和宋代版為何會有所不同，這首詩還有太多的謎團等着大家去解開。

而在此詩問世1195後，現代作家郭沫若先生也寫了一首類似的詩，詩名叫《靜夜》。這是一首現代詩，寫于1921年，當時29歲的郭沫若正在外國留學，看着皎潔的月色，想起遙遠的故鄉，他寫下了這首詩。重要的事說三遍，本人從不認為這首現代詩能媲美詩仙的千年經典！隻是這兩首詩的詩意和情懷确有異曲同工之處，而郭先生這首詩也确實寫出了屬于現代詩的美。一句話概括下來：當李白的《靜夜思》遇到郭沫若的《靜夜》，同一個月亮，不同的美。

《靜夜》

月光淡淡

籠罩着村外的松林。

白雲團團，

漏出了幾點疏星。

天河何處？

遠遠的海霧模糊。

怕會有鲛人在岸，

對月流珠？

這首詩後來被收錄在《星空》裡，大家對郭先生的詩作水平多年來一直褒貶不一，但這首詩無論是意境還是字句，在現代詩中算是不錯的作品。全詩寫得靜谧而又悠遠，讀來如一曲清新的小夜曲，緩緩流過心間。我們可以将其分為兩個章節，第一節寫景，後一節寫情，和詩仙之作結構是一樣的。

第一節和詩仙的作品一樣，雖無“靜”字，卻句句寫靜，為我們描繪了一幅月夜晚景圖：月光淡淡，照在松林上，也籠罩着林外的小村莊；白雲簇簇成團，依稀露出些星光來。月光、村莊、松林、白雲、疏星，一起将我們帶入了一個靜谧的環境中。“淡淡”、“團團”幾個疊字的連用，寫出了詩人心中淡淡的憂愁，正如李白“疑是地上霜”一樣，一切景語皆有情。

第二節的抒情，詩人連用了兩個問句，這一點和李白直接寫”思故鄉“相比倒是不太一樣。“天河”指的就是遠在天邊的故鄉，海霧模糊讓他看不清家的方向。“鲛人在岸”是化用典故，朦胧的月色下，岸邊或有鲛人在對月落淚，這一幕看似寫景，其實是以鲛人自喻。對月流淚的又豈止是鲛人，在海岸的另一邊，月夜下的詩人又何嘗不是如此。

通讀郭沫若這首詩，無論是意境的烘托，還是遣詞用字，都是很美的。詩仙曾在《把酒問月》一詩中寫道：“今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”，雖然現代詩是完全不能與唐詩相媲美的，但相隔1000多年，兩位作者在月下對故土的眷戀情懷卻是一樣的。同一個月亮，不同的美，大家喜歡這兩首詩嗎？歡迎讨論。

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