十佳優秀創作人?玻璃也能如此有設計感，現在小編就來說說關于十佳優秀創作人?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!
玻璃也能如此有設計感。
長春姑娘趙瑾雅，
是一位在讀博士，也是玻璃藝術家。
2017年，年僅23歲的她，
在捷克領取國際玻璃獎項“李賓斯基”獎，
成為該獎第一位中國獲獎者。
玻璃吹制工藝，
要在超1000℃的爐溫前工作，
幾何造型的克制冷靜，色彩變幻的熱烈情感，
很難想象眼前這位纖細的姑娘，
可以完成如此複雜和大體量的作品。
趙瑾雅和今年新作品合影（攝影：何俊傑）
酷熱的夏天終于過去，9月初，景德鎮漸有幾分秋意。趙瑾雅在陶溪川玻璃工作室的駐地，也即将接近尾聲。
時間推回到2014年，她20歲，在中國美術學院念大二，那一年她在杭州看了一場國際玻璃展覽，深受震撼，決定不論如何也要試一試，于是讀本科、研究生、博士，在玻璃藝術領域，一做8年。
用木闆給玻璃塑形
（攝影：Rachel）
在趙瑾雅念大學時，中國美術學院的玻璃專業才成立10年，“很難堅持”，畢業生選擇做玻璃藝術，需要面對一定的挑戰。但她在如此小衆的藝術類别裡，很快做出了成績，并受到國際矚目。
趙瑾雅的玻璃參展
蘇州園林藝術節當代藝術展 2021年（攝影：何俊傑）
作為獨立玻璃藝術家，她的研究生畢業作品一經展出，便有畫廊前來代理。這些年，作品陸續在英國、美國、意大利、德國、捷克、愛爾蘭等地展出。
她的直率給我們留下很深的印象，有北方的爽朗性格和南方的靈巧身型，一笑起來，眼睛就變成彎彎的，仿佛隻要有她在的地方，就會被笑聲所填滿。關于她與玻璃的故事，以下是趙瑾雅的講述。
今年4月，景德鎮陶溪川玻璃工作室邀請我來駐地，這是國内第一家可以把環境做到這麼好的工作室。
我主要做的是吹制玻璃，每天都要面對1000度以上的爐溫。今年夏天高溫高達40度，你可能站一會兒就覺得自己要融化了。
吹制玻璃工藝門檻比較高，你首先要克服對于熱、對于未知的恐懼，在挑料爐和遛火爐之間往複操作，在手臂下面給高溫的玻璃塑形。
在挑料爐前挑玻璃料
用濕報紙給玻璃塑形（攝影：Rachel）
使用專門制作的工具台對接作品部件（攝影：Rachel）
對玻璃作品進行打磨
吹制的第一步，是打開挑料爐的爐門，用1.4米長的不鏽鋼吹管來“挑”料。“料”指的是熔融狀态的玻璃，挑出來之後，我們會用打濕的報紙、木闆、石墨闆來給玻璃塑形。
為了讓玻璃始終保持柔軟和高溫，近旁還有一個遛火爐，要不斷地把玻璃放進去加熱；退火爐的作用，則是根據玻璃作品的薄厚，調整它的退溫曲線來給作品降溫，一般要放置24小時，防止玻璃在退溫過程中裂開；等玻璃冷卻下來，還需要進行冷加工，包括再次塑形、調整細節、噴砂和打磨表面。
和玻璃老師們一起合作（攝影：何俊傑）
三位與趙瑾雅合作多年的玻璃老師 鞏克海 李富昌 張平（攝影：何俊傑）
因為我的作品體量比較大，需要團隊合作，和我合作很多年的三位老師也在這裡。鞏老師審美很棒，也很懂我的點，一個極小的弧度細節，我一說他就能領會；張老師是一個超級有耐心的人，力量很大，隻有他在我們才敢做大型的作品；李老師是一個古靈精怪的老師，性格很活潑，眼疾手快，在創作過程中，需要任何工具，他都能馬上做出來。我常常說他是短跑冠軍。
工作室裡滿牆的1:1作品草圖
玻璃顔料塊
我的作品草圖都是1:1的，他們很可愛，常常會開玩笑說：“瑾雅，你到底還有多少那種讨厭的圖？”
我覺得“吹制”是很講邏輯的事情，我們要先想出來一步一步怎樣做，哪怕一步做錯了，後面都沒辦法實現。我做作品的失敗率很高，現在有一件作品，底下的部件吹了7次都還沒成功，老師開玩笑說，“小八也死在了搖籃裡”。
《洱海18:37》2022年
今年的玻璃創作分為兩組，第一組追溯了過往的記憶，第二組則是我關于今年酷暑的體會。
記憶中，洱海日落時，陽光從雲的間隙灑下來，眼看着太陽慢慢落山，仿佛閉上眼睛，整個眼前都是這種很豔麗的橙色。
《舊時集》2022年
攝影：何俊傑
《舊時集》是關于之前在海邊的經曆，還記得弟弟在玩沙子，不舍得離開，當時全家都在一起，很美好。現在疫情，沒法去跟他們團聚。所以這件作品，追溯了那年夏天的家庭記憶，我個人的心情，還有整個世界的狀态。
《回憶之年》2022年
《回憶之年》是一個很大的挑戰，其中包含很多仿佛在吹制工藝中不可能實現的造型，但我們卻實現了出來。它的色彩很豐富，頑皮卻也很冷靜。那些球球，都是在吹制過程中粘上去的，需要在短時間内判斷它們的位置。
《池中蓮》2022年
夏天的色彩總是很直觀的，不論什麼顔色，在陽光的直射下都變得更加閃耀。我很喜歡荷葉的形态，它們平平整整浮在水面，有自然的力量與美，《池中蓮》想要呈現的，首先是一個3D的環境，荷葉蓮花一層層疊起來并縮小的景觀。
《綠野仙蹤》2022年
除了綠色之外，夏天還有天空的藍色，晚霞的紫色。我在《綠野仙蹤》頂部，做出一些顔色的反應，達到龜裂的效果，就像濕漉漉的青苔，石子上面滑溜溜的。它是一體成型的，在工藝上挑戰也非常大。
這些作品圍繞着幾個核心：幾何形态、色彩變幻、磨砂質感，完全不認識的人過來參觀，很快能認得出“這個是瑾雅的作品”。而我和玻璃的緣分，要從大學說起。
23歲時，趙瑾雅在捷克
領取國際玻璃獎項“李賓斯基”獎特等獎
我從小在長春長大，北方城市，冬天會下很大的雪，夏天美好而短暫。
大學的時候，我考到中國美術學院，全家也搬到杭州生活。北方天氣對于人性格的影響，就會比較直爽一點，到杭州之後，感覺周遭的人與事物多了幾分溫柔。
進到中國美術學院之後，大二分專業，恰好在那一年，我在杭州看了一場國際性玻璃展覽，叫“透器透氣”。那是我第一次看到玻璃的作品，被震撼到，我就說我一定要嘗試。
趙瑾雅大學時期的玻璃作品《亂序》（攝影：張雲鵬）
本科剛剛接觸這個材料，鑄造、吹制、燈工，還有一些鑲嵌之類的冷加工，每個工藝都會嘗試。還去浦江買大塊的水晶玻璃料，切割成小人的形狀，像多米諾骨牌一樣推倒，感受它晶瑩剔透和易碎之美。
說實話，玻璃專業堅持下來真的蠻難的，在國内，很大的困境在于你畢業了之後，很難找到相關方向的就業。可能跟我的性格也很有關系，從小比較一根筋，既然做了就要堅持。
趙瑾雅本科畢業創作《氤氲》（攝影：張雲鵬）
在捷克和作品合影留念
我的畢業創作和霧霾有關。3件作品是吹制和冷加工工藝的結合，剩下的4件作品，我在玻璃球裡邊用激光雕刻出城市的形狀，用噴砂和漸變的效果來表現霧霾，探讨環境對人的影響。
《氤氲》獲得了畢業展的金獎，也入選了捷克的國際玻璃獎項“李賓斯基”獎。
作品在開幕式前一個小時到了捷克，當地的一個朋友開着車就去把它接了回來，放進了展廳。一切都很夢幻，這個事情就真的發生了，當時我得到的是特等獎，也是第一個中國獲獎者。
英國讀研究生時期
2017年，抱着試試看的心态，很幸運的，我申請到了全額獎學金，被公派到英國皇家藝術學院繼續學習。這對我而言是一段新的旅程。
研究生同學中，甚至還有五六十歲的退休護士，她退休後重新讀了一個本科，再來讀研。大家都會非常嚴格，批判性地來讨論你的作品，指出你的優點和不足。
玻璃和金屬的結合
《不存在的存在》2019年（攝影：Alick Cotterill）
當時我做了一系列和金屬結合的作品，還記得做玻璃和金屬是在兩個校區，我就提着金屬去抛光、壓彎，再跑到另一個校區做玻璃。玻璃加熱到高溫是熔融狀态，當它放到冰冷的金屬上面時，它就顯得那麼溫柔，等它冷卻，慢慢又變回堅硬，這個過程也給我帶來很多啟發。
《不存在的存在Ⅱ》2019年
第一個研究生畢業後，來到南伊利諾伊州大學做駐地藝術家。當時我住的地方還挺與世隔絕，學校周邊都是山、水與湖。冬天極度寒冷，夏天酷熱，地面上都是燙幹的蚯蚓。
我做了一組作品，來反應當地夏、秋、冬季的變幻，從紅色到藍色，像一個流動的線條，陽光、霧氣、雨、雪與水中的漣漪都呈現在作品裡。
駐地結束之後不久，疫情便開始了。
疫情爆發後，我一度被困在國外，經過半年的獨處，幾經曲折，2020年底，終于回了國。在機場時，看到網上有一句話，“看着嘈雜的人群，仿佛就回到了人世間”，我覺得我也有同感。
2020年底，我去山東進行已經擱置一年的創作。山東淄博博山，有很完善的吹制工廠，不論是小型工廠還是大型的流水線，都很成熟，而且有上百年的吹制曆史。
2020年底，在山東工廠做創作
創作間隙，烤烤火
山東的冬天很冷，工廠裡的條件也挺艱難，沒有空調，門也是漏風的，到了晚上，大家關了爐子，我想統計一下作品，發現手指都僵到不能動。
由于我東西又脆弱又薄，必須在工廠裡來回跑，每天的體力消耗也很大，最初工廠的工人也不理解，會問我，“你每天到底在幹什麼？”
《不存在的存在Ⅲ》2020-2021年（攝影：王志）
這組作品你可以看出來，色彩都會比較淡。紫色這一件，我覺得自己就像困在裡邊的人，也是我當時心境的一種折射；粉色的這件作品，内部有一個很纖細的玻璃絲，從上面一直貫穿到底下，就像空氣環境凝固在那裡，這其實都是我對當時處境的認知。
第二次去山東創作，是2021年夏天，我戀愛了。
當我在高溫的工廠裡創作時，男友就在旁邊陪着我，完整地記錄下創作的過程，還記得當時工廠裡的溫度高到他的電腦都無法開機。
《不存在的存在_雙》（攝影：何俊傑）
整組作品都有一種愉悅的氣氛在裡面，仿佛一個稻草人矗立在那裡不動，一個玻璃罩罩在它上面，時間凝固了，感覺一切都很美好。
戀情确實對作品有影響，所以那組作品的色彩相對之前的系列，更加突出與明亮，又很甜。作品的名字叫《不存在的存在_雙》，不僅是我作為參與者與旁觀者的雙，也是情感的雙，還是冷暖色調對于情緒影響的雙：暖色通常會喚起幸福、樂觀和活力的感覺；冷色通常是平靜和舒緩的，但也可以表達悲傷。
做玻璃創作，從本科到研究生，轉眼已經8年了，現在我還在英國皇家藝術學院的讀博士，想更進一步研究環境和氣氛在吹制玻璃作品裡的表現。
今年在景德鎮的創作狀态特别理想，沒有太多嘈雜的事務幹擾。我常和朋友說，陶溪川像一個“社會主義理想社區”，牆面還留着一些往昔的痕迹，比如大字“努力才可以成功”。
在廠區裡，我的生活軌迹就是工作室、公寓、食堂、健身房。一開始給我們發的都是紙質的飯票，現在才有飯卡。日常除了創作，也會和朋友去大自然走一走。
但是遠程讀博，感到并不完整，計劃年底可以去英國繼續完成博士學位。
其實做玻璃到現在，一路都很幸運。研究生畢業展時，有畫廊看到我的作品，便和我一直合作到現在，讓我可以不為生計發愁，更專心地投入創作。所以即便玻璃是一個很小衆的藝術門類，我還能持續地做下去。
幾年前，有一個學妹突然發消息給我，說“學姐你現在就打開窗簾，我看着今天晚上的月暈，就想到了你的作品。”
其實我想表達的東西，就是生活中的諸多美好，它可能是很抽象的，你這一秒不跟别人說出來，下一秒就忘了，而我把它凝固、存留在作品裡。
鳴謝：Ting-Ying Gallery、陶溪川玻璃工作室、玻璃藝術大篷車
本文經授權轉載自“一條”（ID：yitiaotv），如需二次轉載請聯系原作者。
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