金風玉露相逢。

文/吳鶴鳴

編輯/範婷婷

藍潛的父母，說再給她一年時間，如果還不掙錢，就回老家。

2018年，藍潛來到景德鎮學習陶藝，學校裡，沒有她預想的藝術的自由，依舊是她讨厭的工筆、繪畫，學校的老師和同學，“多數都在外面開工作室”，學校的老師并沒有放很多心思在教學上，“更專注自己工作室的生意”。

大三那年，她遇上來自紐約的小明。最初，兩人隻是雇傭關系，藍潛作為助理，小明則已經是一個小有名氣的陶瓷藝術家。

小明

一年後，兩人成立工作室“Living Fossil Studio”。在藍潛的影響下，小明的作品風格，從陰暗的克蘇魯風格，逐漸加入明亮的青、白、金等顔色，他們将海裡的章魚、貝殼，景德鎮山裡的真菌，各種元素融入陶瓷，造型靈動，栩栩如生，形成自己獨一無二的風格。兩人又将破漁網、牡蛎殼等廢舊材料加入陶瓷燒制，讓他們的作品“從造型到材料都沒法仿制”。

工作室的作品很小衆，“喜歡的大多是女生”，而如何在大衆消費品和藝術價值之間做出平衡，他們還在探索。但不論生意如何，陶瓷手作治好了他們倆的抑郁症，這兩個來自東西方的一男一女，都在用自己的方式，療愈自己，也療愈别人。

用大衆消費品掙錢，養着自己的小衆藝術追求，“是景德鎮大多數藝術工作室的生存方式”，小明和藍潛的工作室也逃不出這個定律。

2018年，她來到景德鎮的時候，這裡就已經隐隐有些“中國手作藝術中心”的意思，這裡有三萬“景漂”和兩萬“景歸”。

藍潛是浙江湖州人，父親是個牙醫，經營一家牙科診所，家境較一般小康家庭更為優渥。作為家中獨生女，她父親從來都是盡力滿足她的。“窮詩詞、富丹青”，藍潛從小喜歡畫畫，繪畫成績一直是班裡第一名。父親卻不想藍潛走上藝術生的路子，“他想讓我畢業回家繼承診所”，最終父親沒能拗過藍潛，由着她學習繪畫。

沖刺聯考的日子，學校把藝術班的學生送到杭州富陽的一間小畫室“閉關”，一連三個月，所有學生都被關在畫室裡。

教授聯考的本質核心，“就是各種考題的默寫”，一筆一畫都有固定位置，這種方式能讓本身沒有繪畫基礎的學生考出不錯的成績，卻也失去了繪畫本身的意義，而有一定天賦的學生多數會選擇各大藝術院校的校考，“是真正考功夫的”。杭州大多數的畫室都這麼教，這讓繪畫本身變成一件極其枯燥的事情。

默寫，默寫，默寫。畫室裡的6400K色溫的日光燈管閃着固定頻率，人、畫闆、調色盤、水桶、畫筆、水泥磚牆……眼前的一切都在藍潛眼裡揉在一起，混着畫筆敲擊水桶和劃過紙面的刷刷聲，再和上顔料的油膩氣息，彷徨、魔幻、模糊，本能地讓人抗拒。

在畫室裡，藍潛得了躁郁症。到最後，她畫出的色彩都是一塊一塊，全不成型，“直到現在拿起畫筆還心有餘悸”。

藍潛終于無法忍受，逃出畫室，“後來畫室老闆也因為非法辦學被捕”。最終藍潛沒有參加當年的美術聯考，而是參加校考，來到景德鎮，“因為當時已經無法繪畫，轉而選擇做陶藝”。

當時的藍潛對景德鎮，其實是有期待的，這是自己費盡千辛萬苦選擇的地方。但她沒想到這是踏進了另一個坑。

學校的基礎還是工筆畫，雖然不願意再拿起畫筆，但藍潛知道這是必修課，直到大三，她才開始學習陶藝的基礎。這年暑假，藍潛的姑姑陪她拜訪一位雕塑大師朋友，大師的師父是亞太地區手工藝大師嵇錫貴，外界美譽“點泥成玉”。

這一年，藍潛拜訪數十位大師的工作室，雖然不是去學藝，但那股執着，已然影響藍潛。

藍潛來到景德鎮的時候，小明已經在這裡定居3年。

小明來自美國紐約，英文名Allan Denis Naymark，中文名則取了“泥的明”，取得巧妙。景德鎮3萬“景漂”裡，有5000多個“洋景漂”，小明就是其中之一，其中也不乏英國皇家藝術學院的教授、哈佛大學的博士和其他國際陶藝界的頂級人物們，“這裡更像一個陶藝的朝聖地”。

在決定來景德鎮定居之前，小明已經在紐約長島的霍夫斯特拉大學（Hofsra University），拿到4個專業的學士學位，包括數學、金融、中國文化和陶瓷雕塑，來到中國之後，又在景德鎮陶瓷大學拿到碩士學位，“算是學霸”。

和藍潛一樣，小明從小就喜歡藝術，但是他和家人剛搬到美國時，生活比較拮據，他的童年并不如藍潛無憂無慮，以至于他早期的作品，更偏向于陰暗的克蘇魯風格，“整體色調偏暗”，塑造出的怪物形象大多魔幻且“猙獰“，與現在的明亮飽滿，有很大差别。

後來小明的父親赴大學任教，8歲的小明則跟着父親的好友，一位雕塑名家Paul Chaleff，學習陶藝和雕塑，隻一次，小明便愛上陶瓷藝術。加上父親是考古學家，年幼的小明時常會跟着父親造訪中國，學習中文，也更近距離學習陶瓷和中國文化。

父親想讓小明學習金融，将來能有個好出路，但小明此時“瓷根深種”，已經無法離開這個精神依托，“一度抑郁”。父親無法，隻能答應他可以繼續學習，小明也做了妥協讓步，主修了數學，輔修金融、中國文化和陶瓷雕塑，并都拿到學位，順利畢業。

2013年，小明來到景德鎮，“現成的材料、現成的窯口，氛圍，市集，還有銷路，這裡都有”，為了方便創作，兩年後，小明決定定居景德鎮，順便在景德鎮考了個研究生。

為了養活自己，小明每個月都會接模特的活，“有平面廣告也有視頻廣告”，每小時的價格從最初的200元漲到如今800元，“每個月都能有幾萬元的收入”。

平日裡小明就在陶溪川國際工作室，租用他們的窯口，捏自己的作品，一些大型的作品動辄上萬元，在國内極為小衆。除了陶溪川，在景德鎮還有三寶國際陶藝村、樂天陶社、景德鎮陶瓷大學國際學院等等，都是外國景漂們最為集中的地方，如今的景德鎮，像極了一個藝術界的“小長安”。

最終讓藍潛決定留下的，除了景德鎮的藝術氛圍，更重要的是這裡的自然風光。大三這年，藍潛搬出學校宿舍，跟着朋友，兩人騎着電動車，足迹車轍遍布景德鎮的角落，“看了很多很多”。

兩人最常做的事，就是騎着電動車，也不看地圖，沿着小路一直開，直到車子沒電，“開到哪兒算哪”，再找戶農家借個電，充上之後再返程。

有次兩人從縣道拐入山林，山間剛下過雨，小路泥濘，上遊玉田湖流出的水在不遠處潺潺而過，距離景德鎮市區已經有30公裡。一片樹林過後，赫然就是一個古村落，土牆瓦房，人行炊煙，村裡的老人還在燒着飯。

整一年，每次這樣的出行，藍潛總能發現新鮮東西，除了柳暗花明的豁然驚喜，也有自然旖旎帶來的感動，有廢棄山野的窯廠，有長在山間的真菌，有橫亘山坳的虹橋，這些都一點點成為藍潛作品的靈感來源。

小明也愛自然，上大學的時候，小明就曾經主動休學一年，到加州的森林擔任護林員，植樹造林，修森林道路，還會驅趕到生活區偷吃食物的狗熊和美洲獅。早期小明的作品，也以動物為主，色調雖然偏暗，但造型靈動。

自然，大山，田野，海洋，對他們來說，不是詩和遠方，像是他們能與之安心和平相處的伊甸園。

2020年底，小明手部受傷，需要招實習生幫助他幹活，就在兼職群裡招人。在面試了一百多個實習生之後，小明選擇了藍潛。他們的第一次合作持續了幾個月，也僅限于“他讓我做什麼，我就做什麼”，都是一些瑣碎的雜活。

“很多藝術家也會找實習生幹雜活”，他們則用心構思作品。其中大多師父是不會将自己的手法和想法教給實習生的，景德鎮經常發生實習生、學生偷師，将老師的創意和想法偷走，自立門戶，“非常多”。但小明不同，“他不藏私，所有會的都教我”，藍潛在陶藝上的手藝，大多來自小明。

離開小明的工作室後，兩人一直通過Instagram聯系。藍潛平時會将自己拍攝的風景照上傳到ins，小明發現，藍潛也喜歡大自然，此後兩人便經常相約戶外探索。

一年之後，兩人共同成立工作室，取名Living Fossil Studio，淘寶店同名，“一般人記不住，我們就叫活化石工作室”。

在藍潛的影響下，小明逐漸加入中國人更偏愛的青、白兩色。兩人做得最多的就是海洋主題，藍潛經常夢見海洋生物，“海洋通透的藍色讓我有安全感和歸屬感”，小明則是經常思念家鄉的海洋。

小明會在作品裡捏出珊瑚、八爪魚等等海洋生物的造型，極為靈動，渾然一體，和諧自然。來自東西方的兩個人，總能碰撞出一些新東西，“現在做得越來越誇張”。

有些作品有細長的部分，在燒制過程中容易斷裂，小明和藍潛在材料中嘗試加入漁網、牡蛎殼碾碎之後的纖維，“能解決斷裂問題”，降低廢率。他們也用這種方式提醒大家，“它們很美”，别傷害它們。

小明做的大物件，因為物流的原因，這段時間都很難往國外運送。各地疫情反複，“模特單子也常常被取消”，小明已經幾個月沒有接到拍攝任務了。

小明早期的作品

為了生計，他們需要做更多大衆消費品，來維持工作室開支，“小明和我都不願意做重複的東西，不做複刻”，更多的量産，類似馬克杯，他們會交給工廠，“這個平衡，我們還在探索”。

喜歡小明和藍潛作品的人，多數是年輕女性，雖然“我們每把壺的内裡都打磨，可以使用”，但大多數客戶還是買去做擺件，年齡偏大的客戶還是偏愛傳統造型。

新和老，總會在一個傳統産業裡激烈碰撞，産生一些新東西。但在景德鎮裡，沒有人會說三道四，各自有各自的驕傲，我做我的，你做你的，但隻要熱愛，用他們的話說，“都好”。

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