當亞瑟穿着黑色皮夾克、摘下頭盔從摩托車前緩緩走來，一代人的青春記憶似乎跟随着他的腳步一起“穿越”了時空隧道.......記憶中，王亞瑟還是“黑社會太子”、辜止兄弟依舊情義相挺互相扶持、“主仆CP”金寶三組還是搞笑賣萌讓人合不攏嘴，而汪大東依舊是活在劇中人物的台詞中.......

誠如劇中人斷腸人對王亞瑟說的“12年未見”那句台詞，“終極”系列劇，一路走來也陪伴了觀衆12年有餘。微博上關于這部劇的衍生話題#表白終極一班#的讨論量已高達217萬，前四部作品在優酷一個平台積攢下來的播放量也已經超過46億，新作《終極一班5》上線優酷18小時播放量便快速破億，截止當前，播放量達到9.5億，位居近期網劇市場前3。

從劇集整體構思來看，《終極一班》系列融合了許多日漫元素，比如《GTO》《湘南純愛組》等經典日漫，再巧用電玩角色結構，将日漫中的結構和人物設定嫁接到劇中，形成一套統一體系。而劇中所構建出的求新求變求異能、團結奮鬥講義氣、斬妖除魔護正義的“終極”精神，又有點類似于中國武俠小說和動作電影裡塑造的“大俠”、“英雄”等相關正面人物所持有的“正義”氣概和“勇者”風範。

除此之外，該劇在人物設計和場景設計上也借鑒了霹靂布袋戲的許多精華之處，比如刀鬼的暗器“速還針”，在多次過場時采用霹靂特有的解說方式，介紹人物的特點和技能，一下子抓住觀衆眼球，建立起對劇中角色的期待感。

“我從小就特别喜愛看各種漫畫、動畫以及台灣的布袋戲作品，《終極一班》就是用我特别喜愛的熱血少年漫畫、動畫、武俠小說和布袋戲的精神來打造屬于華人年輕世代的喜劇，所以2005才有了“終極一班”的誕生“，總制作人馮家瑞說道。

在回憶打造這部劇的“初心”時，馮家瑞表示自己是帶着很強烈的目标來明确自己的制作方向，在他看來，《終極一班》并不是一部偶像劇衍生出來的劇集，而是一部綜合了各大劇集類型的一部“混合劇”，其包含的豐富素材為當下電視劇市場提供了一種劇集創作的新手法。

《流星花園》到《終極一班5》，偶像劇類型的“二次進階”

對于諸多90後而言，《流星花園》《惡作劇之吻》《公主小妹》等諸多台灣偶像劇從來都不陌生，甚至與内地的《還珠格格》《新白娘子傳奇》《西遊記》等諸多老劇占據同等地位，但如果将《終極一班》列入“童年經典影視劇”行列中，則未免顯得有點差強人意。

但正如其總制作人馮家瑞所言，《終極一班》系列從來不是一部符合大衆口味的流行偶像劇。基于劇中龐大的世界觀設定和對互聯網土著居民偏愛的“網感”設定，《終極系列》從一開始制作的初衷就是一部主打青、壯、少年男女的熱血中二都市劇，因此與《流星花園》《惡作劇之吻》這類主打偏造夢、浪漫唯美的“純偶像劇”存在本質差異。

一手打造了《流星花園》《惡作劇之吻》《公主小妹》等諸多台灣偶像劇爆款，有着“偶像劇教父”之稱的馮家瑞，在回憶起打造《終極系列》整個心路曆程時，也一度覺得十分艱難。他坦言，打造《終極一班》這樣的劇集要比《惡作劇之吻》這種“純偶像劇”難度大很多。

單從題材來看，《終極系列》涵蓋的劇集類型要豐富多樣，除了需要友情、親情、愛情的故事更豐富以及演員之外、還要加入異想天開的人物設置、惡搞、無厘頭、二次元、科幻和顔值更高的偶像才能完成；而“純偶像劇”的故事隻需要将純粹的親情、友情、愛情故事劇情做到真實和豐富即可，人物設置比真實稍顯失真則更能打動觀衆，尤其是當下的“少女心”市場。

實際上，“純偶像劇”是一種頗為讨巧的題材。因為“少女心”永遠有市場，從今年内地持續爆火的《緻我們單純的小美好》《春風十裡不如你》《最好的我們》便可窺知一二。

但到了2018年，即便是内地市場逐漸趨于成熟，也并不多見《終極一班5》同類型題材的電視劇集，優酷去年自制的《顫抖吧，阿部》、《熱血長安》雖集合了二次元、熱血、玄幻等跨題材元素，但在傳播度和普及度上遠不如《終極一班》帶來的影響激烈。

在馮家瑞看來，《終極一班》的成功一方面是歸結于劇集本身質量的硬化，但更多的是市場稀缺題材下的“差異化“出牌方式。《終極一班》是最早的一部多元素“混合題材”年輕劇，早到網劇品種尚未誕生便極具“網感”，于偶像劇而言，這無疑是一種類型化嘗試的“二次進階”。

“長壽”IP的成功之道：與“9000歲”亦步亦趨

不過，即便是一部陪觀衆走過風風雨雨的老IP作品，《終極一班》也免不了會出現一些吐槽之聲，劇中的“五毛特效，殺馬特妝容，尴尬笑點”曾一度成為了部分觀衆的吐槽之地。但這一切在娛小獸看來非常合理，尚且不談是否存在“完美”作品的疑慮，僅作為一部有着12年“壽命”且未來會繼續陪伴觀衆走下去的老IP而言，存在即有意義。

可以說，《終極》系列發展至今，每一部作品都在與時俱進。到了《終極一班4》，《終極》系列更是打開了市場大門，以擁抱、融合的姿态與内地視頻網站建立合作關系。這一步在馮家瑞看來，非常有必要：首先，互聯網時代，得年輕受衆得天下，良好的制作特效和劇集的飽滿張力是吸引觀衆追劇的必要條件；其次，《終極一班》自帶“網感”的中二氣息非常符合視頻網站9000歲追劇習慣；最後，也是最為關鍵的一點，台劇市場在經曆了昔日輝煌之後，也面臨着市場過小、平台過多、資源分散、人才流失等諸多發展困境，因此與内地視頻網站的合作是大勢所趨。

馮家瑞将雙方的這次合作比喻為“就像一個桀傲不遜又異想天開的窮小孩被土豪給領養了的感覺”。不可否認的是，在與内地視頻網站的合作過程中，“終極”系列後兩部作品無論是從場地取景、拍攝設備還是特效技術、鏡頭運用上，都擺脫了之前“單一”、“粗糙”的現象；而在劇本創作過程中，編劇加入的大量年輕用戶喜愛的台詞和劇情也得到内地觀衆的諸多好評。

更重要的是，在與内地視頻網站的合作過程中，馮家瑞看到了内地市場的發展前景和維系IP持久生命力的有效途徑，即與“9000歲”亦步亦趨。簡而化之，則意味着将結合内地觀衆觀劇習慣和歐美日韓劇的全新概念繼續打造出具有“年輕化”、“青春化”品牌的網感之作。

他表示，自己目前的制作團隊一直是在緊跟着年輕人的腳步前進，并且将會以一顆狂放不羁的熱情繼續打造下去。“《終極》系列将永遠不存在「老了」、「過時了」的問題，我們将會以更大的格局和不同的型态與當下「9000歲時代」見面”，馮家瑞先生如是說道。

（本文為娛樂獨角獸原創獨家稿件，未經授權禁止轉載！）

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