限古令沒有限制住大衆對古裝劇的熱情，今年上半年古裝劇表現相當亮眼，先有《與君初相識》《恰似故人歸》打破優酷熱度記錄，後有《夢華錄》成功出圈擦亮騰訊S 級古偶劇招牌。

當下又有《星漢燦爛》《沉香如屑》兩部流量主演的古偶劇同檔期對打，點燃暑期檔。待播的還有《玉骨遙》《安樂傳》等爆款種子選手，在拍古裝劇《狐妖小紅娘》《與鳳行》演員陣容同樣豪華，拉高期待值。

古裝劇在渠道端經曆了由台轉網後，近兩年又開始由網絡端反向輸出到電視台播出。這一生命力頑強的劇種，雖然生長環境發生了改變，但隻要市場需求量大，就等于被注入了強心針。

而古裝劇幕後操盤手也随着該劇種的疊代，出現了新舊交替。可以說，古裝劇是一個窗口，能在一定程度上窺見行業發展的冰山一角。

渠道端轉變，折射“權杖”更疊

内娛将古裝劇尤其是古偶劇推上巅峰的，要數“老大哥”唐人。口碑封神的《仙劍奇俠傳》幫唐人打響名号，培養出一批如胡歌、劉詩詩等内娛藝人的中堅力量，更開創了遊戲影視化的先河。

憑接連制作的幾部爆款古偶劇，幫唐人建立了老牌影視公司的護城河。可瞄準古裝劇這塊誘人大蛋糕試圖分食的新玩家紮堆入局，将藍海市場催化成了紅海市場。

2011年跟唐人打“清穿劇”口水仗、搶先一步播出《宮鎖心玉》的歡娛影視，創始人于正将古偶劇再次推向了高峰。《美人心計》《陸貞傳奇》等劇掀起“宮鬥”追劇熱潮，還捧紅了楊幂、趙麗穎等現今的85花。

就在同年播出的經典宮鬥劇《甄嬛傳》，出自北京電視藝術中心、花兒影視等操盤手。核心主創鄭曉龍掌鏡，奠定了“甄學”的長尾價值，至今都是二創的豐富素材。在與時代發展同步的語境下的不同解讀，證明了優秀主創對古裝劇的賦能。

接着，一部仙俠劇《古劍奇譚》拉開流量元年序幕，之後《花千骨》《三生三世十裡桃花》等爆款劇把甜虐風和幾世輪回融合，鞏固了仙俠劇的領地。幕後推手，是歡瑞、慈文、嘉行等影視公司。

另一股相較硬核的古裝權謀劇也開始嶄露頭角。正午陽光出品的《琅琊榜》為男頻古裝劇打開新的想象空間，讓胡歌、王凱、靳東一夜翻紅，更為“正午出品、必屬精品”打下基石。

而男頻劇也走上打怪升級的路線。檸萌影業出品的首部古裝劇《擇天記》把鹿晗的電視劇處女秀收入囊中，同樣大男主逆襲的還有吳磊主演的《鬥破蒼穹》。

依托于知名影視公司，在古裝劇領域頗有建樹的知名主創、網文大IP、明星藝人，為當時古裝劇爆火的幾大要素。彼時這些人才和資源，都牢牢掌握在影視公司手裡，擁有議價權。平台方隻能購買版權播出，充其量作為聯合出品方出現在名單裡。

如萬達影視、新麗主控的《鬥破蒼穹》，聯合出品方有騰訊影業、企鵝影視、閱文影業。歡瑞主控的《琉璃》，聯合出品方有優酷、萬達影視、新媒誠品。華策克頓主控的《宸汐緣》，攜手愛奇藝。

此外，一些新銳影視公司也憑借不俗作品在古裝劇賽道找到一席之地。如以窮劇逆襲的《太子妃升職記》由樂漾影視制作，打造了圈層爆款《花間提壺方大廚》的新聖堂影業，高口碑劇《将夜》出品方為金色傳媒、貓片、天神影業，《招搖》出自愚恒影業，《小女花不棄》由飛寶傳媒操刀。

由播出時間倒推回項目孵化期，那時外來資本的熱情還沒完全減退，加之影視行業還沒進入“寒冬”，給了新銳影視公司用實力說話的機會。以小而美的古裝劇殺出重圍，實際上驗證了在當時浮躁風氣盛行但内容為王才是正道的創作法則。

可随着行業秩序重塑，視頻平台開始介入産業鍊上遊掌握話語權，一切都變了。尤其是受到限古令沖擊的古裝劇，仿佛換了一片生長土壤。

由于電視台端限制古裝劇播出份額，影視公司不得不謀求新的生存空間。與視頻平台聯手，成了主要路徑。因為各項數據都在證明，互聯網用戶對古裝劇的需求量極大，而且圈層用戶的審美喜好為古裝劇垂直裂變出細分類型提供了底盤支撐。

于是，影視公司紛紛以各異的身份為視頻平台提供内容。一方面，知名影視公司跟視頻平台聯手打造項目，挂上聯合出品方的名号。如《慶餘年》背後集結了騰訊影業、新麗電視、閱文影視，《沉香如屑》由歡瑞攜手優酷，《周生如故》由愛奇藝、華策聯合出品，《尚食》出品方有芒果TV、歡娛影視。

傍上平台方，對知名影視公司利弊皆有。好處在于，渠道端有保障，降低了劇集的播出風險，尤其對投入成本大的古裝劇而言，等于提前鎖定投資回報。而弊端在于，要聽平台方的話，多少會束縛創作手腳。

另一方面，新銳影視公司隻能做視頻平台自制劇的承制方。如餘洲影視承制了騰訊的古裝甜寵劇《雙世寵妃》系列，鴻文傳媒制作了優酷的《君九齡》，坦當文化承制了愛奇藝的《祝卿好》。華聯映畫、上象星作制作了芒果影視的《大宋少年志》。

當影視寒冬來臨，新銳影視公司的資金鍊的流動成了最大問題，這意味着如果再像以前一樣做版權劇，即便有一定實力，沒有平台先買單，生存風險也很大。不過現在視頻平台發起分賬劇，對有競争力的新銳影視公司或許是個機會。隻是古裝劇制作成本較高，如果降低硬件賣相，必将影響品質，所以古裝劇做分賬劇想要盈利，并不容易。

值得一提的是，限古令限制了衛視的古裝劇上星量，但央八卻不在管束範圍，這為古裝劇網轉台提供了條件。于是，近兩年會看見一些優質古裝劇頻繁登上央八，而出品方名單裡則出現了中央電視台的身影。

如《雪中悍刀行》出品方有中央電視台、企鵝影視、新麗電視、響巢傳媒，《天龍八部》出品方有中央電視台、暢遊天下、企鵝影視、新麗傳媒，《風起隴西》出品方有中央電視台、新麗電視、愛奇藝、森林影畫、自由酷鲸、華策影視。

在某種程度上，有了“官方”背書的古裝劇，不僅審查有所保障，還能借助平台影響力和龐大觀衆盤來擴大劇集的影響力，形成網台聯播的互哺效應。

挑戰與機遇并存

行業環境和大衆審美變化等因素疊加，給古裝劇操盤手們提出了諸多挑戰，同時也蘊藏新的機遇，但前提是要用前瞻眼光跳出現有局面去發現新的業務增長點。

内容層面，一些玩家為迎合用戶審美加劇了古裝劇同質化的現象，尤其在大數據基于用戶導向得出的一套公式下，更加速使古裝劇變成了流水線産品，非但沒能創造以小博大的奇迹，還增加了炮灰概率。

其實，創新是内容煥發新生的永動機。高舉女尊概念的《傳聞中的陳芊芊》，做成季播系列的《慶餘年》，都是用新穎立意打開女頻男頻古裝劇新空間的成功案例。這些操盤手們因發現古裝劇某些“空白領域”而踩中了新風口。

可見将與時俱進的多元素雜糅，能觸發古裝 裂變模式，進而由打透某個圈層到逐漸出圈。這過程中，IP紅利如何最大化挖掘同樣是門學問。由于古裝劇大都改編自網文，已經擁有書粉的大受衆基礎，怎樣提高向劇粉的轉化率是關鍵一環。在“三駕馬車”運轉下成功開發的《慶餘年》，做出了積極示範。

選角層面，如今古裝劇主要分為三大類。一是出品方召集流量藝人擔綱主演，往頭部劇發力，用演員分量增加劇作出圈的籌碼。二是粉絲向古偶劇，這類成本較低的古裝劇走的是老套路，跨界愛豆擔任主演，出品方利用其割韭菜的目的明确，所以不用做太多創新，隻要滿足粉絲見到正主的願望即可。三是底蘊内涵較厚重的古裝劇，由實力派和老戲骨坐鎮，走品質路線。

其中前兩類古裝劇選角模式，面臨同樣的問題——清朗行動監管下，如何控制因流量藝人帶來的潛在輿情風險，需避免粉絲與路人因立場對立産生的觀點交鋒，牽連劇作口碑。

此外，即便限薪令下湊齊“頂級陣容”，流量花生排列組合容易讓觀衆審美疲勞。而平台方“力捧”的愛豆演技不佳，不僅降低了入行門檻，被網友質疑。甚至出現古偶醜男導緻審美降級，造成大衆對古裝劇質量下滑的刻闆印象。所以，古裝劇的選角契合度十分重要，一些專業院校畢業的新面孔不失為一個不錯的可選項。

運營層面，一方面寵愛劇場、戀戀劇場等平台劇場化運營步入正軌，發揮出排播矩陣優勢和盡量走出差異化路線，能提高古裝劇的獲勝概率。另一方面，打通線上線下，抓住古裝劇特質衍生到線下文旅産業或場景營銷，開啟異業聯動，不僅能全方位釋放IP價值，還能拓寬多元化盈利渠道，反哺古裝劇。

比如愛奇藝計劃打造的華夏古城宇宙，已經播出《風起洛陽》《風起隴西》兩部古裝劇，反響不俗，逐漸探索出“一魚多吃”的商業模式，延長了古裝劇的生命力。為古裝劇的市場前景，指明了一個可行方向。

依托于華夏大地，充滿東方色彩的古裝劇具有先天的題材優勢，在經曆井噴期後，從業者需要冷思考，去洞察下一個風口在哪。誰能做先鋒者，将獲得豐厚回報，還将推動行業發展。制勝前提是，先擺脫投機心理，用長期主義的思維跳出随波逐流的浪潮，有時候“逆行”反倒天地開闊。

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