忙到國慶當天才有空去看《影》。

它的豆瓣分開畫後一直穩定在7.5 ，挂在前面的短評也是一片贊譽。

巧的是，在這場電影開場前十分鐘，金馬獎提名名單剛剛新鮮出爐。

《影》獲得了最佳導演、最佳影片、最佳男主、最佳女主、最佳改編劇本5項重頭提名，此外還獲得最佳視覺效果、最佳美術設計等7項技術提名，合計12項，以超大優勢領跑提名影片。

怎麼看，這都是近年來狀态低迷的老謀子一次翻身仗吧。

可看完全片後，我竟然比當初看完《長城》更不舒服，不舒服到思索了一整天，還是動筆寫了這篇觀後。

喜歡這部電影的人，得罪了。我能理解你們的喜歡，但也必須聲明自己的不喜歡。

所有評論文章裡提到的《影》的技術性優點都是存在的。

極度風格化到有點極端的視覺效果

高審美水準的服道化

取景構圖這種張導最擅長的part更是不在話下

演員表現也不錯。

然後，就剩下三個字：

算了吧。

一個聽了上句能猜到下句的故事長什麼樣？看《影》就知道了。

毫不新鮮不是一部電影的原罪，卻是一部内核是“陰謀”與“人心”電影的原罪。

想想吧，你想用陰謀來揭露人性黑暗，用光與影來譬喻人心善惡，結果你拍了一個大家完全不意外的電影，說了一個所有轉折都被猜到的故事。

震撼從何而來？深刻從何而來？暗黑感從何而來？

整部電影給人什麼感覺呢？

就好像張大導演費老鼻子勁兒比比劃劃給大家講了一個故事，按着你的頭說：看到沒，人心就是這樣莫測與黑暗。

沒想到觀衆茫然點點頭：對啊人心本來就這麼莫測黑暗啊，然後咧？

然後，就沒有然後了。

起了半天的高調子，唱出個平平的中音，你說鬧心不鬧心？

有人說這關乎期待，是你期待值太高導緻的。

不，這期待不來自我，而來自整部電影的架勢。

我怎麼沒向《長城》要意外？怎麼沒向開心麻花要深度？你做個權謀的局講人心，講這麼普通對得起誰？

有人說《藥神》也不新鮮，你怎麼誇成那樣。

因為題材，因為立意，因為故事的細節與現實意義啊。《我不是藥神》：劇情與演員無一短闆，隻差兩大遺憾成為經典

這一點，才是我最生氣的地方。

從《英雄》開始，張藝謀的電影裡，就再也看不到張藝謀了。

他電影的視覺效果越來越強烈，越來越美，這是真的。

《英雄》、《黃金甲》、《三槍拍案驚奇》這樣的大色塊對比；

《金陵十三钗》、《十面埋伏》這樣的精緻華麗

《影》這樣的黑白灰水墨

對觀衆而言，絕對都稱得上是視覺盛宴——這也正是無論如何，我都要到電影院看他的原因。

可越來越風格化的外殼下，我找不到張藝謀的表達欲。

除了“你看，我的電影是多麼的美”之外，他好像，再沒什麼話想說。

從《英雄》起，凡是原創劇本，都是用經不起推敲的故事講一個大而無當的大概念。

而碰上原著靠譜的改編劇本，故事能講全乎了，卻因導演自己的空洞，而缺乏讓人真正心悸的東西。

這太讓人難過了。

因為他曾經，是有很多話想要說的。他的美術風格與他想要表達的内容，是牢牢交織在一起的，是互相成全的。

秋菊打官司

活着

我眼見着他離開了自己曾經賴以生存的土壤，就再沒能找到地方落腳。

大概也不太需要落腳了吧。

有一種說法，極緻化的風格本身就是表達。

不一樣的。即使蓋裡奇的《兩杆大煙槍》這種以叙事結構精妙著稱的電影，你也能在導演炫技般的叙事線中，體會到他對人生荒謬的感慨，這叫表達。

而張導，更多的是沉醉在自己的藝術手法裡，講一些小學課本就教過的道理。雖然道理本身談不上高下，可若導演本人對于自己要講的故事既無感情投注，也無耐心打磨，合起來的這一切，看着就難免拙劣。

他在《影》中想表達什麼呢？人心黑暗？陰陽相生相克？以柔克剛？這麼淺顯而表面的概念，你是認真的嗎？你是真誠的嗎？

也許我不該苛責一位創作巅峰已過的大師級導演。

可即使是被罵更慘的陳凱歌，你也能在他當前的作品裡，看到他殘留的少年氣，和濃郁的文人氣質，雖然這些特質也許成全了作品，也許毀了作品。

即使是一直被diss自我重複的賈樟柯，給不出新鮮的故事，卻始終紮根在自己的土地，講自己最關切的主題。

也許巅峰不再，可好歹，他們還在表達。

而剝開《影》的酷炫外表，這個煞有介事的故事裡，又有哪一部分内核，是屬于張藝謀自己的呢？

我看到一些評論說，這是用一個不太複雜的故事，講一個經得起琢磨的道理，所謂大音希聲，大象無形嘛。

我可以接受故事極簡，道理極簡，把電影做成一個寓言，影史上也不乏這樣的經典。

可如果想做一個寓言，你是不是應該把劇本做得考究一點，經得起推敲一點？

——“十餘幾人”這種台詞是不是應該不出現？

——權謀的鋪陳是不是不該隻靠台詞展現？

——是不是應該讓故事和人物留白，而非填滿？

——是不是不該讓每個角色都酷愛聊天？

寓言有寓言的搞法，說這個呈現效果是寓言，恕我不能接受。

其實這個故事，确實可以有更動人的表現方式，可張大導演偏偏要讓角色吐露每一步的安排，闡釋每一刻的心路曆程，講述每一絲的情緒變化

一、切、全、都、用、說、的！

是對演員演技信不過，還是對觀衆智商看不上？

是對故事邏輯不自信，還是對鏡頭語言沒把握？

你拍電視劇呢？

從《英雄》開始的這個毛病，一直影響着張藝謀作品的成色，即使碰上靠譜原著做劇本，成片也因此難達優秀。

我始終不明白，這是為什麼？

一個攝影出身的人，信不過自己鏡頭叙事的能力？

以上吐槽，我猜有很多業内人士會扔出種種技術分析來反駁，什麼承襲自黑澤明的《影子武士》，什麼動作設計如何表達内心，什麼陰陽剛柔如何巧妙運用……

Sorry……我隻覺得這是一部拍給外賓看的電影，看完後他們會驚呼“very good”、“中國文化好高深”的那一種。

頂着金馬獎的極大肯定，這樣的評價會被人罵苛刻吧。好在，表達不喜歡不需要抱團取暖，邏輯自洽足矣。

不過，我還是推薦大家去電影院看看《影》，就像張藝謀的下一部電影我依然會去買票一樣。這樣的視覺效果，隻有在大銀幕才能充分領略，确實非常出色，不看有點可惜。

演員表現也超過我的預期。

鄧超的分飾兩角，亮點都在暗處的都督身上，這是他最擅長的癫狂類型，呈現效果令人滿意，但不驚豔。

孫俪發揮餘地其實不太大，但表現到位，演技高光出現在兩處琴瑟和鳴的段落，眼神動作一看就下了苦功。

鄭恺非常松弛而恰如其分，關曉彤演到自己的舒适區——倔強而憤怒的少女角色，發揮就在水準之上。

唯一完全不行、整段垮掉的是吳磊，從台詞到表情，真的很糟糕。

之前看演員表，我擔心綜藝演員們毀了張藝謀的電影。如今看完電影，我竟然有些感慨，這些看表現就知道花了心血的演員，難道配不上一個更好些的劇本、更像樣點的故事嗎？

老讀者都知道，我對國産電影其實算寬容，連當初的《長城》我都沒踩到底——一部資本攢局的純商業片，導演能做的事情有限，我不強求。

可當你回到國内，重新拿到主導權，用這樣高的成本、這樣極端的形式、這樣龐大的陣勢，講了這樣一個完全不表達自己的故事時，我真是失望透頂。

一個完全不想對世界說點什麼的創作者，在精神上，還是活着的嗎？

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