七絕 木棉花 詩友原作

羊城三月木棉紅，一樹濃裝醉客瞳。

偉岸身姿存浩氣，頂天立地做英雄。

木棉花，廣州市花。樹長得很高大，花色血紅。又因是英雄的化身，又名英雄花。詩友解釋說，因客居廣州，所以用了醉客曈。

其實，這首七絕要表達的意思挺好的，取木棉是英雄樹為意，立意很正。但是這種立意雖正，如處理不好卻很容易落入俗套。原作就是寫得過于直接了，尤其後兩句，變成了說明文的感覺，很像我以前多篇文章所說的口号體。詩詞是感性與浪漫的文字，最忌諱的就是呼喊口号，這樣很容易變成老幹體的。

詩詞文字需要有一些發散性思維去寫，或者說感性思維。這樣才能使文字具有詩意的浪漫。同樣的意思，換個說法，才可令讀者更能感同身受，更具感觸。

一開始寫東西，思維都比較僵化，這就需要去多揣摩别人的好句子，然後模仿來寫。慢慢練習多了，就會感性起來，而不似僵硬的喊口号。口号喊得再響，那也是虛的，是自說自話。

原作首句平鋪直叙，點明了地點、時間和事物，故此雖覺泛泛，但尚可接受，此句作為起句，可以不動。

但第二句的"一樹濃裝醉客瞳"，則可修改提高，為何？因為此句看似寫木棉吸引客人，但是未能具體描寫木棉形象，為何能吸引客人。“一樹濃裝醉”這五個字都是作者主觀的說教，字詞的描寫過于籠統與概念。“一樹濃裝”究竟是怎麼樣的？讀者不知道呀，這個描寫的範圍太廣了，讀者腦海裡形成不了鮮明的畫面。如此也就難以使“醉客瞳”令人信服。

第二句可改為“染日烘雲熠客瞳”，讀者會感覺改後的句子形象很多，因為“染日烘雲”就是具體很多的客觀描摹，是呈現木棉畫面給讀者去感受的。有“染日烘雲”的襯托，然後“熠客瞳”才不會覺得突兀，不至于成為無根之萍而蒼白無力。

原作的三四句，作者的意圖是要表達木棉樹猶如英雄，但其采取直愣愣地下斷語方式，我說你是英雄，那你就是英雄的感覺。能換一種說法嗎？使木棉成為英雄是一種順理成章的事情，而不是作者主觀冠以它為英雄。

第三句的“偉岸身姿”不要，這也是一種過于概念的寫法，替換為“花火莽然”，這也是承接第二句的“染日烘雲”。“花火莽然”會如何？原來這樣似血如火的花啊，生出浩氣。其中蘊藏着浩然正氣呢。“花火莽然”比“偉岸身姿”更能令讀者腦海中産生鮮明印象，也是對為何有浩氣的一種支撐，不至于感覺浩氣突兀。

既然此花可以生出浩氣，那麼順理成章引出第四句。很自然就可以得出”此身原不遜英雄“的結論，我這木棉花的樹木本身呢，本來就存在有浩然正氣的，所以不遜于英雄呢。這種寫法就比原作的”做英雄“來的有味道。自身原本就不遜英雄的，何必做要頂天立地做英雄呢。改後的句子就比原句的意味更深長。

調整後的七絕如下，是否更具意象畫面呢？而且句與句的銜接過渡也很自然，一環扣一環，步步逼近，最後引出不遜英雄，這樣就不會落入做英雄的俗套。

七絕 木棉花火

羊城三月木棉紅，染日烘雲熠客瞳。

花火莽然生浩氣，此身原不遜英雄。

修改後的這首七絕，其實立意與原作區别不大，骨子裡都是贊美木棉為英雄樹木。但是改後的相對曲折而有韻味。起碼更雅緻蘊藉，更像詩詞了，而不是由幾句大白話組合。何謂出新，在普羅大衆都知道的意思上，反過來說即可出新意，這是一種常見的詩詞手法，可以好好借鑒的。

其實改詩詞難不難？我說改詩詞比寫詩詞更難。因為改詩詞需要了解作者的意圖，盡量在作者的意圖範圍内動手腳修整，礙手礙腳地方太多。但是在看别人詩詞文字的時候，也是對自我的一種文字觸覺鍛煉。對雙方都是有好處的。想寫好詩詞，要先學會看詩詞，要學會能覺察到自己文字的不足之處，這樣自己才能自我琢磨與修改。不會讀，怎麼會改？不會改，詩詞怎麼會進步？

故此，學會讀詩詞與分析詩詞，是提高詩詞創作水平的必經階段，隻有先突破這裡， 才能談進步。

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