蒂姆·波頓執導的奇幻冒險新片《佩小姐的奇幻城堡》明天（12月2日）就要登陸中國内地各大院線，影片講述了城堡女主人佩小姐守護一群擁有超能力的孩子們的故事。作為擅長魔幻奇幻風格的蒂姆·波頓導演新作，影片再次貢獻了怪誕與溫情結合的服飾風格，惹人驚歎。
回顧波頓此前的電影服飾設計之路，我們不難發現他的一些獨特口味，譬如：《甲殼蟲汁》的荒誕浮誇、《大魚》的夢幻甜美、《斷頭谷》的維多利亞與蒸汽朋克。現在，時光菌将帶您回顧蒂姆·波頓的時尚世界。
《佩小姐的奇幻城堡》 2016
佩小姐（愛娃·格林 飾）的服飾裝扮風格，恐怕又能成為波頓電影史上的濃墨重彩的奇幻一筆：八十年代微卷的黑色高聳燙發、幹淨的煙熏妝容、一身黑的中世紀服裝、黑色的指甲。佩小姐的造型淡化以往女性角色的柔美，同時吸取了男性角色的特點，呈現出幹練中性的女巫風格。
可以說這部片子中的女性角色才是主角，阿沙·巴特菲爾德飾演的男孩傑克映照了一衆女性形象，包括艾瑪在内所有的女性配角都具備了波頓風情 時代特征，延續着蒼白面孔與金色頭發的這一形象，最終呈現出中性化效果，象征了導演與時俱進的商業片概念。
《甲殼蟲汁》 1988
這是一部1988年的老片子，主人公的房子是哥特式建築風格，而小鎮上的環境色彩明豔鮮麗，卻具有童話般的氛圍，這種對比恰恰體現了主人公房屋的詭異之處。
出場的薇諾娜帶着煙熏妝容，而她的服飾也呈現出黑化的哥特風。回頭一看，薇諾娜的風格頗像是女版的愛德華——擁有蒼白孤僻的美感。除了暗黑哥特風格，觀衆還能觀察到更浮誇的服裝風格：從搖滾舞台上看到黑白條紋西裝、吸血鬼式的血紅蕾絲裙、派對裡的紫紅色綢緞裙、黑色面紗，乃至骷髅、科學怪人和綠皮膚美女等元素的融入，這部片子是波特第一次把各種豐富的元素湊在一起，荒誕中透露出幽默，卻蜜之和諧。
《剪刀手愛德華》 1990
《剪刀手愛德華》是捧得三次奧斯卡小金人的美國服裝設計師柯琳·阿特伍德第一次與蒂姆波頓合作的片子，她在當今戲服設計界的地位，如同時裝設計界的卡爾·拉格斐。柯琳為愛德華設計了“鋒利”的剪刀手，并且增長了刀刃的長度以求誇張造型。因此剪刀手是整部影片的核心所在，也因為剪刀手阻隔了機器人與人們之間的溝通理解，更隔斷了愛德華與金之間的愛情。
《剪刀手愛德華》揉合了哥特風與唯美風，愛德華慘白的膚色、張牙舞爪的銀色剪刀手、以及騎士風格的黑色皮衣，和女主角那一頭金發、仙氣飄飄的白裙子成為了一組反差萌。這種男暗黑 女唯美的組合在波特的電影裡多有看到。
《斷頭谷》 1999
《斷頭谷》讓波頓把自己最愛的哥特元素玩了個遍：維多利亞時代的蒼白少女和戴護目鏡的蒸汽朋克男青年。印象深刻的還是維多利亞式禮服裙，和《夜訪吸血鬼》一樣，洛麗塔卡翠娜所穿的薄紗蕾絲裙，中世紀的緊身束胸上衣，以及精緻的哥特妝容，兼有成熟與青澀之美。
卡翠娜的黑白禮服裙來源于典型的Cotardie：外衣，連衣裙式樣。發源于意大利。從軀幹到腰部緊貼身，在前中央處或者腋下置紐扣、或是系帶子。騎在馬上的時候，露出的緊身内衣其實叫Chemise：白細麻布制的内衣，緊袖口。袖口多有刺繡系帶。總而言之，維多利亞時代的淑女服裝精緻華麗，讓人難忘。
《大魚》 2003
《大魚》的童話風小鎮充滿空前絕後的美，滿目皆是冰淇淋色的服裝、金色的花田、異想天開的異國場景。女主角的一身複古裙裝飾着銀幕内外，時而紅色圓點時而粉色蕾絲時而珠灰禮服，展現了50年代初美國甜心式俏麗，這種美式甜心的形象也多次出現于波頓電影，或為男主角帶來幸福和甜蜜的某種标志。
“真相”的本質與“傳奇”的價值再次被辯證讨論。著名導演約翰福特說“當傳奇成為事實，就記住這個傳奇”。老愛德華說，“故事有趣，現實無聊，所以不理會現實，享受故事。”而一個人講一個故事很多次，他自己也成了故事。現實若無聊，便學《大魚》，想象一段奇異傳奇。
《僵屍新娘》 2005
《僵屍新娘》絕對能以動畫身份在哥特驚悚片榜單中占據一席之地。緊身的燕尾服西裝、蒼白的臉頰、摩登的飛機頭，展現了神經質敏感的英國紳士的造型，而艾米麗更颠覆了以往甜蜜浪漫的新娘形象，早已破損的維多利亞式婚紗表現了待嫁時的華麗與端莊，婚紗中盡是白骨，其中一隻眼窩裡還住着一隻大青蟲，青色皮膚顯示出不健康的形象，這個形象火熱到以至于衍生出許多真人版的僵屍新娘COS形象。
電影用反常的形象表現了詭異又溫情的暗黑童話，值得一提的是片中的憂郁大眼睛人偶和《大眼睛》的繪畫概念如出一轍，展現了蒂姆・波頓内心的孤獨頑童。
《查理和巧克力工廠》 2005
威利旺卡的造型很有特色，頂着巧克力色的發型和高聳的帽子，酒紅色立領風衣，甚至還有一根手杖，一切都顯得滑稽有趣。其實這不過是英國紳士的一個經典形象，發型頗有當時披頭士的風格。
可是角色本身唇紅齒白、雌雄難辨的扮相讓人驚豔，與德普本人滄桑的大叔形象相去甚遠。威利旺卡的造型與巧克力工廠的奇觀統一風格化，與外面白雪皚皚的真實世界大相徑庭，表達出威利旺卡因家庭關系誕生的反叛感。不拘一格的叛逆情緒也貫穿工廠各個角落，從生産線上的奇妙小矮人，到千奇百怪的生産機器，電影從人設到置景都彰顯出當下潮流的一種“異”想。
《理發師陶德》 2007
約翰尼·德普是蒂姆·波頓禦用男演員，海倫娜·伯翰·卡特則是他的禦用女演員兼彼時妻子，加上蒂姆·波頓，三人都以“怪”著稱，同框的畫面總是蜜汁和諧。其實波頓對于妻子的審美選擇也是迷之怪異，當初波頓為了海倫娜離異，很多人都覺得海倫娜長得稀奇古怪，但恰好這種古怪和波頓算是同一路數吧。
無論是蓬亂的頭發、黑色的皮衣、血紅的眼圈，還是女主角蒼白的胸脯，破爛的英式女帽，既揭示了人物所處的階層，也表現了主角内心的矛盾憤怒心理。當音樂《No place like London》響起，主角的滿腔怒火郁結于心，蒂姆·波頓用陰郁色彩、暗黑服裝、激昂音樂譜寫了一首哥特式複仇計劃。
《愛麗絲夢遊仙境》 2010
童話3D電影《愛麗絲夢遊仙境》也為蒂姆波頓的禦用服裝設計師柯琳帶來一尊奧斯卡獎杯。比起為時裝劇或曆史劇做設計，童話留給設計師發揮的空間更加寬廣，也更無标準可循，因為劇中的人物都隻是活在人們的想象中，但是每個人内心中不同的想象也為設計師帶來難度。
電影上映後，觀衆的好評如潮水般湧來。片中，潔白正氣的白皇後穿上了維多利亞風格的禮服，邪惡的紅皇後則穿着伊麗莎白女王時代的箍腰高領裙，搭配奇異的愛心唇妝容，角色形象豐滿，性格也得到凸顯。還有愛麗絲的天藍色蓬蓬裙，點綴着蕾絲泡泡袖，傳神地設計出了英國十九世紀女童的美麗服裝。
《大眼睛》 2014
《大眼睛》可謂蒂姆·波頓區别于魔幻風情的一次現實主義嘗試，但明麗輕快的電影畫面也頗為耐看。片中女畫家瑪格麗特的穿衣時尚來源于瑪麗蓮夢露的原型：淺金色的短卷發、精緻的紅唇，作畫時簡單的黑色圓領、或白色無袖V領襯衣，都是職業女性的形象；在畫廊或出席宴會時，她通常展現甜美櫻桃紅或寶藍色的one-piece。就連瑪格麗特的小女兒也俏皮動人，整部電影的時尚風味有一種冰淇淋上點綴着紅櫻桃的清甜之美。
除此以外，電影中畫作的“大眼睛”系列也是蒂姆·波頓風格的又一次呈現。黑眼圈般的大眼睛洩露着陰郁内心，以孩童的形象展現了創作者孩童般内心那孤獨的一面。
作者：董小潔
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