中國宋代初期有九大詩僧，即淮南惠崇、劍南希晝、金華保暹、南越文兆、天台行肇、汝州簡長、青城維鳳、江東宇昭、峨嵋懷古。歐陽修《六一詩話》謂：“國朝浮圖以詩名于世者九人，故時有集号《九僧詩》。”生活年代，約與寇準、楊億同時。他們不滿西昆體，推崇唐代賈島、姚合，彼此唱答，互相影響，遂形成一派。

其詩力圖擺脫西昆體的浮華豔麗的文風，追求清苦、幽僻的格調。詩律精工瑩潔，以五言詩見長。然内容較為狹窄，多寫日常生活瑣事，亦涉筆于草木蟲魚，以至有“輕薄”之譏，其成就與影響不大。9人中，以惠崇詩較出色，時有佳句，曾為歐陽修等著名文學家稱賞。

惠崇的詩，出于詩僧的超塵感受，四方雲遊，多有冰雪松霞之詠。如“雪列僧掃石，風勁鷹歸松”，“河分崗勢斷，春入燒痕青”，神韻飄逸，清遠自然。宰相寇準曾請惠崇到自家池亭，抓阄分題。惠崇拈得“池上鹭明”的題目，于是繞行池徑，默默思索。一會兒，兩指指向天空，微笑說：“此詩功在明字，凡五押之不倒。”随即詠道：“曝翎沙日暖，引步島風清。照水千尋迥，栖煙一點明。”(《春日寇宮贊池上》)《宋稗類鈔》載，惠崇曾以自己最得意佳句作《百句圖》，刻于長安石上，可惜現已不存。

惠崇還是個畫家，“工畫鵝雁鹭鸶，尤工小景。善為寒汀遠渚、潇灑虛曠之象”。蘇轼在元豐八年(1085年)題惠崇《春江晚景》二首，其中第一首是這樣寫的：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蒌蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”

這首詩首先點出了惠崇《春江曉景》所畫的六種景象：翠竹、桃花、春水、嬉鴨、蒌蒿和蘆芽，讓人們大緻了解到畫的内容和布局。這其中，翠竹之茂盛、桃花之鮮豔，春江波蕩漾、鴨戲水之上，蒌蒿密滿地、蘆芽嫩且短，都是可畫可見之景。

而詩人所寫的則“更上一層樓”，又對畫的意境進行了深化，點出了畫面表達不了而又更富詩味的意境。這就是“水暖鴨先知”和“河豚欲上時”。“水暖鴨先知”，是由實到虛，作者通過畫面暢遊于春水之上的鴨群，将它們的感覺表達出來，想象到春天到了，柳條吐芽，鴨子歡遊，水暖了。實踐出真知，詩向人們揭示了深入實際、參與實踐的普遍哲理。“河豚欲上時”，則又由虛到實。

通過水暖和蘆芽，作者想象到，河豚已在水中歡動，逆流而上，餐桌上又可供上“河豚肉”這道佳肴了。作者将畫中未能畫出，潛藏江中的河豚表現出來了。詩畫配合，相互補充，達到珠聯璧合的境地。而且，詩還可離開畫，獨成一篇朗朗可誦的好作品。

今天，盡管人們早已看不到惠崇的這幅畫了，而蘇轼的這首詩卻依然是衆口傳誦的名篇。不必看畫，隻從這首詩所再現的景物美、所創造的意境美，從詩人所表露的對大自然、對生活的興會中，讀者自會為之吸引，受到感染。

可惜的是，蘇轼題惠崇《春江晚景》二首詩中，許多選本隻看中第一首，因而第二首已鮮為人知，實際上，第二首也寫得很好。這第二首是這樣寫的:“兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。”

第一句大體寫惠崇所繪的“飛雁圖”，大雁北飛，有幾隻雁依依不舍，差點掉了隊。并且在下一句，把這幾隻雁比作了“北歸人”，是非常形象的，這就畫活了景象。

詩到了第三、四句，就更進一步給大雁以人的情感。”遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。”詩人的想象力是豐富的。大雁戀戀不舍是因為南方比北方溫暖，所以詩人就寫下了大雁認為北方很冷，而且遠遠地就知道了沙漠風多雪多；這還不止，最後一句詩人進一步寫大雁希望在江南多呆幾日。這種拟人手法的運用，使惠崇的繪畫由“定格”轉變成了“錄像”，使大雁北飛的情景充滿着人的情感，是頗有新意的。

如今惠崇的畫作雖已不傳，但這組題畫詩卻流傳千古，成為脍炙人口的名篇。這，也是人類藝術史的寶貴遺産、中國文學史的藝術珍品。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!