孫過庭在《書譜》中有一句名言：“察之者尚精，拟之者貴似。”

這裡的察，就是看，即讀帖；拟為臨帖，就是将讀帖時觀察到的神彩與形質以及細微之處，在臨帖的時候表現在筆下。讀是臨的前提，臨是讀的實踐與體現，二者是認識和實踐的關系。

正如清代包世臣在《藝舟雙輯》中所說：“拟進一分，則察亦進一分，先能察而後拟，拟既精而察益精。”

宋代朱長文在《書法正傳》中寫道：“詢師法逸少，尤務勁險，嘗行見索靖所書碑，觀之。去數裡複返，及疲，及布坐，至宿其旁。三日及得法，其精如此。”詢即歐陽詢，他在索靖所書碑旁，先觀、再返觀、複觀三日，這可以說是對讀帖最好的生動注解。

讀帖的最終目的是通過讀帖，對于字帖有一個全面的認識，對于筆法細節也有深入觀照，最後用于指導臨帖，并在創作時體現出上述的閱讀成果。在這裡，眼睛就是我們的思想，引領着我們認知上超前一步，從而不斷的取得進步。

對于一本帖子，讀帖應該從哪方面入手呢？準的原則是着眼神彩，盯住細節，越細越好。臨帖十遍不如精讀一遍。那麼如何讀帖呢

一、讀文字内容。

第一點也是最基本的一點，就是讀懂字帖本身的内容，了解一下這本字帖的文字内容到底講了什麼，能夠更好的理解字帖的整體格調。比如臨寫十七帖就要讀懂其文字内容

王羲之蘭亭序。

優秀的書法作品，它的文字内容和書法風格基本都是相近的，有很大的關聯性。如天下第一行書《蘭亭序》，是王羲之等貴族攜子邀朋，在春遊活動中飲酒作詩，王羲之乘酒興所為。文意充滿了超脫、潇灑、盡興，文字優美。書寫開始不緊不慢。結尾部分，王羲之感歎人生，書法也變得動蕩起來，章法明顯的變的緊密，還出現了多處錯誤和塗抹。尤其是，我們能夠看到“痛哉”這兩個字寫的非常的大，比正常的内容大了很多，最關鍵的是第一遍王羲之還寫錯了，塗抹以後，又改了一遍。

被稱為“天下第二行書”顔真卿的《祭侄稿》，則是在其兄和其侄為叛軍所害，又得不到朝廷表彰的情況下，悲痛之下，為亡侄顔季明寫的悼詞。觀其書法作品，仿佛聽到了作者悲憤、深情的傾訴。

把字帖的文字讀下來還不夠，如果條件允許，還要讀一下作者所生活的時代及整體的書法氛圍，讀一讀古代書法家對于這本字帖的評價、解讀，基本知道這本字帖有哪些優點或者缺點，需要怎樣去學習

二、筆法一讀帖的核心

所有的書事都在于用筆，就是筆鋒的上下左右、輕重緩急、肥瘦筋骨，這是讀帖的核心内容。筆法主要有起行、收、轉、折、提、按 、撚八種。讀懂了，就掌握了筆法的基因密碼，打通了學書之徑，打開了學書之門。既知筆法，深入實踐，乃悟書學之理，筆下自有神采煥發

讀筆法的方法說簡單也很簡單，就是用眼睛順着字帖上的書寫軌迹往下臨寫，通過點畫線條的痕迹，去揣摩用筆的動作夠把更多的精力放用筆的動作，更加深入的去理解筆法。

讀懂筆法。要重點觀察起、行、收、轉四個方面

起筆：順還是逆，中鋒還是側鋒，角度

行筆：提與按，方向，長與短

收：出鋒還是回鋒，頓還是斷

使轉：方還是圓，還是方圓結合，内方外圓，内圓外方等等。

對于觀察到的細節處最好能予以标示或記住，這樣臨帖的時候自然胸有成竹，臨帖也更準确，更能吸收原帖的精華。

顔真卿祭侄稿

下面，我們來試讀一下一些古代書法家們的筆法

西晉陸機《平複帖》中的“屬”字

“屬”字，自左上空側筆入紙，左轉右向行進，折筆左下行進，再折筆右向行進提筆；另起筆右轉下行，再折筆右上轉随勢出鋒，完成“屬”字。

王羲之《喪亂帳》

起筆自左上約90度尖鋒入紙，側筆取勢，下壓左轉右上行進，提筆鋒不離紙，随後觸紙右轉筆開鋒，向左下方行進，自然提筆；緊接着空中轉向，側筆入紙，筆左轉右上行進，随後斷然折筆，右轉左下行進，鋒不離紙，在折筆向上，右轉向下，提筆離紙，再順勢入紙，轉筆、折筆、轉筆，提筆離紙，再入紙按筆，戛然而止，完成“首”字。

在讀帖時，還可以把點畫比較着看。比如在一個字中，相同的點畫是如何處理的，在虛實、粗細上，到底有多大的差異，字中點畫的粗細有多大，有的有幾倍甚至十幾倍的差異，看得不細，就會将本來粗細反差很大的點畫忽略，那麼臨寫起來也必然點畫不分，學得“像”這一關就過不去。

在讀懂筆法的同時，也要注意随着于點畫之上墨法。看濃淡枯濕。尤其是看碑刻作品時，要在頭腦中還原成墨迹的形象，然後再聯想到如果要讓我去寫，我将如何去寫、如何吮墨、如何換鋒、如何提按

在讀帖時，還可以把點畫比較着看。比如在一個字中，相同的點畫是如何處理的，不同的點畫在虛實、粗細上，到底有多大的差異，要進行比較、分析。字中的某一個點和某一畫的粗細，常常有幾倍甚至十幾倍的差異，看得不細，就會将本來粗細反差很大的點畫忽略，那麼臨寫起來也必然點畫不分，學得“像”這一關就過不去。

三、結字一讀帖的基礎

結字，也稱結體、間架結構。是構成書法作品的基本單元。趙孟俯說“書法以用筆為上，而結字亦須用工”

讀結字，首讀各種字的外形。漢字結構分為獨體結構和合體結構兩大類。合體結構又分為上下結構、左在結構、包口韋半包圍結構等。不管什麼字體都有一個外輪廓，我們讀結字，首先要把外輪廓看清楚。不論什麼字，大體都可歸入菱形，三角形，長方形，正方形，梯形，圓形，橢圓形。

二讀不同時代、不同字體結字特色。受書法傳承發展和時代審美變化的影響，不同時代的有不同的結字特點，清.馮班在《鈍吟書要》中說：“結字，晉人用理，唐人用法，宋人用意。用理則從心所欲不逾矩，因晉人之理而立法，法定則字有常格，不及晉人矣！宋人用意，意在學晉人也。”

篆隸楷行草也各有各的結學特點，我們學什麼字體就要重點研究這種字體的結字特點。

下面我就重點說說隸書結構的一些特點。大家可以通過隸書的結字特點，舉一反三，讀出其他字體的結特點。隸書結字，認真讀不難發現，I、外形扁方體，橫向伸展，獨體字、合體字都是這樣。2、突出橫畫，不突出上下的堅畫，故字往往“頭重腳輕”。3、波磔(波橫、波捺、右斜鈎)在隸書中—字之内，隻允許有一個，前人謂之“燕不雙飛”4、掠畫(撇畫)，一般收筆時均回鋒收結，雖不出鋒卻掠得灑脫，、驚鴻一“掠。5、故意誇張某一部分，以達到拙中見巧的意境，使隸書獨具風格

三依托結字之“理”，讀懂每個字的構成方法。

一是看如何處理欹正。項穆在《書法雅言》中說：“書法要旨，有正有欹。”“正而無欹，雖莊嚴沉實，恒樸厚而少文。欹而弗正，雖雄爽飛妍，多谲厲而乏雅。”

欹正在結體中的運用一般有兩種情況：1合體字的各個點畫或偏旁有欹有正，以欹附正，互相映襯，如顔真卿《自書告身》中的“清”、“顔”左正右欹，姿态險絕，但整體看來，重心卻很穩實。2是整個字大部筆畫呈傾斜狀态，而一兩個筆畫（常是主筆）在質量、位置、方向上的變化，平衡了全字，穩定了整體。如歐陽詢《皇甫君碑》中的“深”、“臧”字，整體向左傾斜，但通過“木”字和“戈”鈎平衡了全字的重心，險中求穩。

二看如何處理主筆和次筆的關系。劉熙載《藝概·書概》中說：“畫山者必有主峰，為諸峰所拱向；作字者必有主筆，為餘筆所拱向。主筆有差，則餘筆皆敗，故善書者必争此一筆。”我們要看哪一個筆畫是主筆？主筆是如何籠蓋、負載、貫穿或包含其他部分的。次筆是如何起映襯，烘托作用的點畫。記住名家各碑帖中的那些令人難以忘懷的主筆，充分享受其神采和美感。

三看是相向還是相背。相向就是在一個字内，左右兩部分的精神彙聚，如（）形；反之，字的精神左右頰盼，如“）（“形，就是相背。向背所形成的姿态就像二人相揖相背。向與背主要體現在合體左右結構字上，也表現在方框結構中的二豎畫上。在楷書中，歐體多用相背之勢，顔體多相向之勢。

四看虛與實，疏與密的布置。注意觀察虛實的變化。如黑白、枯潤、濃淡、輕重等，看書家如何虛實結合，當“計白當黑”、“知白守黑”的。真以點畫為形質，使轉為性情，故點畫多實，使轉多虛。草書則反其道行之。特别是要看懂并理解虛與實中的疏密關系。鄧石如曾說：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風”點畫寫得緊密，能給人以繁茂、謹嚴、厚重之感；點畫之間疏朗，能給人以洞達、開闊、舒暢之感。讀帖多了就會知道，點畫少的字，如“大”、“山”等字，寫得舒展、豐滿，而點畫多的字，如“霧”、“壽”等字，寫得緊縮、收斂

四讀同一字的不同寫法。這一點許多人不注意。需要特别的講一下。一個書家，同樣一個字在不同時時、不同作品，或是在同一個作品裡的不同地方出現，結體、大小、粗細、直至意趣都有很大的變化。這個變化要能夠看出來。

五讀結字是否變化自然。書法藝術起源于自然，蔡邕在《九勢》中說：“夫書肇于自然。自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形式出矣。”曆史上各大書家，結字極盡變化之能事，表現其自然的情趣。如顔真卿的《自書告身》，裡面字的大小、長短、斜正、疏密、肥瘦各不相同。表現出了漢字的自然之形，各盡姿态。姜夔在《續書譜》中曾說：“魏晉書法之高，良由各盡字之真态不以私意參之耳。”王澍在《論書賸語》中也說：“字各有體，因與體勢之自然與為消息，所以能盡萬物之情狀，而與天地之化相肖。有意整齊，有意變化，皆是一方死法。”自然美是一切藝術美的最高标準。

字帖上一些特殊的字形，非常規的字形，就需要死讀死記了，别無他法

四、筆法與結體的關系一一讀帖時被忽視的一個重要問題。

這是問題雖然重要，但往往被人忽略，所以這裡有必要把它單列出來和大家一起探讨。

結字是用筆産生的，運筆成字。字的的形态與不同的點畫如何聯結、搭配和組合有着密切的關系。如同一個字在一個作品中字形變化很大，原因就在上下用筆啟承的字不一樣，所在的位置不一樣，

包世臣明确指出：“結字本于用筆”，東漢蔡邕在《九勢》裡詳細說明了結體與筆勢的關系，他說：“凡落筆結字，上皆覆下，下以承上，使其形勢、遞相映帶，無使勢背。”

正是點畫之間那種“遞相映帶”的筆勢才形成和産生不同風格和形體的字形結構。如點畫險勁産生歐體，與雍容豐腴形成的顔體

如果點畫間沒有呼應關系即使互相集合在一起成為文字，如果我們以這樣的觀點、離開筆畫去讀結字，學到的結字也隻是一種機械、簡單、呆闆的拼湊，沒有傳神的審美價值，會十分呆闆讀楷書的點畫的呼應，主要是看點畫的走向、向背。而觀行草的筆勢呼應，相應容易，它是有形的，無論是字中的點畫之間、部首之間乃至字與字之間的呼應往往有牽絲相連。各筆畫之間是如何搭配，如何穿插避讓，務必要看得清清楚楚。

五、章法一一讀帖的最終目的。

讀章法先讀氣息，也就是抓大感覺。把握一幅書法作品給我們留下的 第一眼最直觀的印象，就像我們剛接觸一個人，首先會看他的長相，大概的氣質。書法以神采為上，讀帖也要先觀神采，這可起到提綱挈領的作用。國展中許多作品在技法上、取法的高低上可能相差無幾，一些作品所以能夠入展甚或被評為優秀作品，關鍵是作品的氣息和格調，起了決定性的作用

再看字組。就是把幾個字連起來看，主要是揣度字與字之間如何行氣，如何伸縮揖讓，如何統一中求變化的。

三讀字距和行距，這一點很重要，同樣的一幅作品，如果你通過拼接和粘貼，把這幅字的字距和行距改變，那麼這幅字的整體的風格就會發生變化。如把顔真卿的楷書，用歐陽詢的章法寫出來，那麼顔體的味道就會失去了。

六，背帖一一讀帖的基本功

讀的同時，要記，要背，背字型，背章法，把讀帖的成果記在心裡，把美的東西留在心中，把觀變成一個快樂的過程。讓我們的心中儲存更多美的東西。達到閉目成形，讓讀的結果自然而然的湧上筆端。宋高宗學《楔帖》說：“詳觀點畫，以至成誦，不少去懷也。現代書法家黃绮先生在其所著《書中五要》中也有這樣一段話：“我們讀書還要求背誦，觀看碑帖，比做讀書，是要求把觀看與記憶結合起來，不能過眼即忘。”

潘之綜在《書法離鈎》中有這樣的說法：“取古人之書而熟觀之，閉目而索之，心中若有成字，然後舉筆而追之。字成而以相較，始得其二、三，既得四、五，然後多書以極其量，自将去古人不遠矣”。

清·馮武《書法正 》：“學書者，既知用筆之訣，尤須博觀古帖，于結構布置，行間疏密，照應起伏，正變巧拙，無不默識于心，務使下筆之際，無一點一畫，不自法帖中來，然後能成家數。”背過東西越多，用起來也就越方便。

背帖是一個基本功，日常功課。在平時，可以将法帖裝進自己的手機裡，有空的時候就看上幾眼，增強記憶。既打發時間又能促進書法水平的提高，何樂不為呢？而且手機讀帖還有一個很大的好處，可以把字帖放大，看到更多的細節

閑暇之餘，泡一杯香茶，棒一本古帖，放一首輕音樂，仿佛專注的看着古人研墨鋪卷，神情自如的揮毫潑墨，一招一式盡收眼底，或行雲流水，或舒緩自如；每有會意變欣欣然，書法之美透過一卷字帖傳到心裡，滲入至靈魂，這是一種心靈的交流，一種靈魂的碰撞，這種美妙，此種清福，人間難得幾回有，那些不懂書法，不去讀帖的人們又怎麼能感受的到呢

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