景觀設計是多項工程相互協調的綜合設計，就其複雜性來講，需要考慮交通、水電、園林、市政、建築等各個技術領域。

各種法則法規都要了解掌握，才能在具體的設計中，運用好各種景觀設計元素，安排好項目中每一地塊的用途，設計出符合土地使用性質、滿足客戶需要、比較适用的方案。

景觀設計中一般以建築為硬件，綠化為軟件，以水景為網絡，以小品為節點，采用各種專業技術手段輔助實施設計方案。從設計方法或設計階段上講，可簡單歸結為以下幾個方面：

構思

構思是景觀設計最重要的部分，也可以說是景觀設計的最初階段。從學科發展和國内外的實踐來看，景觀設計的含義相差甚大。

我們這裡認為，景觀設計是關于如何合理安排和使用土地，解決土地、人類、城市和土地上的一切生命的安全與健康以及可持續發展的問題。

它涉及區域、新城鎮、鄰裡和社區規劃設計，公園和遊憩規劃，交通規劃，校園規劃設計，景觀改造和修複，遺産保護，花園設計，療養及其他特殊用途等很多領域。

同時，從目前國内很多的實踐活動來看，景觀設計着重于具體項目本身的環境設計，即狹義的景觀設計。兩種觀點并不相互沖突。

基于以上的觀點，我們認為無論是關于土地的合理使用，還是一個局部的景觀設計方案，構思都是十分重要的。

構思首先考慮的是滿足其使用功能，充分為地塊的使用者創造、規劃出滿意的空間場所，同時不破壞當地的生态環境，盡量減少項目對周圍生态環境的幹擾。然後，采用構圖以及下面将要提及的各種手法進行具體的方案設計。

草圖法的特點和作用

在運用草圖法進行構思的過程中，可以捕捉靈感、自由發揮、不受約束。

能将自己的想法較明确地表達出來，也可以随意修改。

模仿法的核心在于通過别人的想法、構思，激發自己的靈感。

模仿法在仿生學領域的應用：模仿鷹眼的成像原理仿制出來的微型照相機、攝像機自動調焦的攝像頭等；人造衛星的拍攝系統；模仿飛鳥的翅膀結構原理制造出的飛機機翼等。

模仿法構思設計方案時，可以大緻分為：

a.外形模仿

b.仿生模仿：形态仿生、結構仿生、原理仿生

c. 結構模仿

d.功能模仿

（大連中海海港城天譽 我們從建築、自然、大海三者的關系進行思考，景觀以“七海”的主題進行大區空間的功能劃分，提取“鲸魚”元素進行仿生設計的參數化探索，最後以”夢”般的人居氛圍诠釋海洋文化。通過文化與藝術般的視野，用景觀向大海傾訴款款敬意。）

要用聯想法進行方案構思，人們就必須具備豐富的實踐經驗、較廣的見識、較好的知識基礎及較豐富的想像力。

加一加

減一減

擴一擴

縮一縮

變一變

反一反

運用這種方法形成的方案一般具有原創性。這些構思在曆史上很少發生，或從來沒能發生過，甚至有些構思在當前的科學、技術、經濟條件下無法實現。

方案的比較與權衡:

1、概念：在多個方案經構思形成之後，我們往往要對這些方案進行評判和比較，同時要從設計的目的出發，針對一些相互制約的問題進行權衡和決策，最後選出較為滿意的方案或集中各方案的優點進行改進。

2、方案的比較：通過比較，明确了各個方案對設計指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，還必須根據設計要求與設計原則對各個方案進行權衡。

3、方案的權衡：通過比較，明确了各個方案對設計指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，還必須根據設計要求與設計原則對各個方案進行權衡。

（重慶雅居樂·九龍雅郡 簡潔的“山形”線條貫穿整個場地空間，幹淨的立面與場地原生的黃葛樹相輔相成）

注意:

(1)比較與權衡必須有依據（設計要求與設計原則）。

(2)比較與權衡是技術的思想方法的重要内容，比較是為了權衡，沒有比較就沒有權衡.

繪圖

構思是構圖的基礎，構圖始終要圍繞着滿足構思的所有功能。景觀設計構圖包括兩個方面的内容，即平面構圖組合和立體造型組合。

平面構圖：主要是将交通道路、綠化面積、小品位置，用平面圖示的形式，按比例準确地表現出來。

立體造型：整體來講，是地塊上所有實體内容的某個角度的正立面投影;從細部來講，主要通過景物主體與背景的關系來反映，從以下的設計手法中可以體現出這層意思。

（金地· 南京都會瀾岸 : 安道設計）

對景與借景

景觀設計的平面布置中，往往有一定的建築軸線和道路軸線，在盡端安排的景物稱為對景。對景往往是平面構圖和立體造型的視覺中心，對整個景觀設計起着主導作用。

對景可以分為直接對景和間接對景。直接對景是視覺最容易發現的景，如道路盡端的亭台、花架等，一目了然;間接對景不一定在道路的軸線或行走的路線上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，給人以驚異或若隐若現之感。

對景一般指位于園林軸線及風景視線端點的景物。對景多用于園林局部空間的焦點部位。多在入口對面、湧道端頭、廣場焦點、道路轉折點、湖池對面、草坪一隅等地設置景物，一則豐富空間景觀，二則引人入勝。

一般多用雕塑、山石、水景、花壇（台)等景物作為對景。

正對：在道路、廣場的中軸線端部布置的景點或以軸線作為對稱軸布置的景點。

互對：在軸線或風景視線的兩端設景，兩景相對，互為對景。

借景也是景觀設計常用的手法。通過建築的空間組合，或建築本身的設計手法，借用遠處的景緻。如蘇州拙政園，可以從多個角度看到幾百米以外的北寺塔。這種借景的手法可以豐富景觀的空間層次，給人極目遠眺、身心放松的感覺。

①遠借

就是把園林遠處的景物組織進來，所借物可以是山、水、樹木、建築等。

成功的例子很多，如北京頤和園遠借西山及玉泉山之塔；避暑山莊借憎帽山、留錘峰；無錫寄暢園借惠山；濟南大明湖借千佛山等。

為使遠借獲得更多景色。常常需登高遠眺。要充分利用園内有利地形，開辟透視線，也可堆假山疊高台，山頂設亭或高敞建築（如重閣、照山樓等)。

②鄰借（近借)

就是把園子鄰近的景色組織進來。周圍環境是鄰借的依據，周圍景物，隻要是能夠利用成景的都可以借用，不論是亭、閣、山、水、花木、塔、廟。

如蘇州滄浪亭園内缺水，而臨園有河，則沿河做假山、駁岸和複廊，不設封閉圍牆，從園内透過漏窗可領略園外河中景色，園外隔河與漏窗也可望園内，園内園外融為一體，就是很好的一例。

再如鄰家有一支紅杏或一株綠柳、一個小山亭，亦可對景觀賞或設漏窗借取。如”一支紅杏出牆來”，”楊柳宜作兩家春”、”宜兩亭”等布局手法。

③仰借

系利用仰視借取的園外景觀，以借高景物為主，如古塔、高層建築、山峰、大樹，包括碧空白雲、明月繁星、翔空飛鳥等。

如北京的北海港景山，南京玄武湖借雞鳴寺均屬仰借。仰借視覺較疲勞，觀賞點應設亭台座椅。

④俯借

是指利用居高臨下俯視觀賞園外景物，登高四望，四周景物盡收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。

①開辟賞景透視線

對于賞景的障礙物進行整理或去除，譬如修剪掉遮擋視線的樹木枝葉等。在園中建軒、榭、亭、台，作為視景點，仰視或平視景物，納煙水之悠悠，收雲山之聳翠，看梵宇之淩空，賞平林之漠漠。

②提升視景點的高度

使視景線突破園林的界限，取俯視或平視遠景的效果。在園中堆山，築台，建造樓、閣、亭等，讓遊者放眼遠望，以窮千裡目。

（寄暢園）

③借虛景

如借時借光，借聲借香等。如朱熹的”半畝方塘”，圓明園四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光雲影”；上海豫園中的花牆下的月洞，透露了隔院的水榭；蘇州拙政園的”聞木樨香軒”，杭州西湖的”柳浪聞莺”，則是借了鳥語花香。

表現在景區劃分、植物配置、建築景點、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表現手法。用樹木造景的有春柳夏槐、秋楓冬柏。

利用山石造景者有揚州個園的春石筍、夏湖石、秋黃石、冬宣石作法。運用意境造境的有柳浪聞葷、曲院風荷、平湖秋月、斷橋殘雪。進行大環境造景的有杏花村、消夏灣、紅葉嶺、松拍坡等。

南京有春登梅花山、秋遊栖霞山、夏去清涼山、冬登覆舟山的賞景習慣。畫家對季相的認識，對造園甚有益處，如園林植物上”春發、夏榮、秋蕭、冬枯”或”春莫、夏蔭、秋毛、冬骨”。

”春水綠而潋豔，夏津漲而彌漫，秋潦盡而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春雲如白鶴，……夏雲如奇蜂，……秋雲如輕浪，……冬雲澄墨慘翳，……”。

總之，按照四時特征造景，利用四時景觀賞景，早已成為人們的習慣。

隔景與障景

“佳則收之，俗則屏之”是我國古代造園的手法之一，在現代景觀設計中，也常常采用這樣的思路和手法。

凡将園林綠地分隔為不同空間、不同景區的景物稱之隔景。隔景是将好的景緻收入到景觀中，将亂差的地方用樹木、牆體遮擋起來。

障景是直接采取截斷行進路線或逼迫其改變方向的辦法用實體來完成。

（怡園）

隔景有實隔與虛隔之分。實隔後視線不能透過，造景上便于獨創一格。虛隔則視線可以透過，增加聯系及風景層次的深遠感。

障景（抑景）是指以遮擋視線為主要目的的景物。中國園林講究”欲揚先抑”，也主張”俗則屏之”。二者均可用抑景障之，有意組織遊人視線發生變化，以增加風景層次。障景多可用山石、樹叢或建築小品等要素構成。

引導與示意

引導的手法是多種多樣的，采用的材質有水體、鋪地等。如公園的水體，水流時大時小，時寬時窄。

一座園林創作，關鍵在于引導的處理。引導是個抽象的概念，它與具體景象要素融彙一氣而體現園林思想與實用的全部内容。因此，引導決定諸景象空間關系，組織景觀的更替變化，規定景觀展示的程序、顯現的方位、隐顯的久暫以及觀賞距離。

示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字說明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通過地面鋪裝、樹木的有規律布置指引方向和去處，給人以身随景移“柳暗花明又一村”的感覺。

（南京萬科都荟沐語 / 羅朗景觀）

滲透與延伸

在景觀設計中，景區之間并沒有十分明顯的界限，而是你中有我，我中有你，漸而變之。滲透和延伸經常采用草坪、鋪地等，起到連接空間的作用，給人在不知不覺中景物已發生變化的感覺，在心理感受上不會“戛然而止”，給人以良好的空間體驗。

空間的延伸對于有限的園林空間獲得更為豐富的層次感具有重要的作用，空間的延伸意味着在空間序列的設計上突破場地的物質邊界，它有效地豐富了場地與周邊環境之間的空間關系。

（維貢府邸花園）

不管是古典造園還是現代景觀設計，我們都不能将設計思維局限于單向的、内斂的空間格局，内部空間與外部空間之間必要的相互聯系、相互作用都是設計中必須考慮的重要問題;

它不僅僅隻是簡.單的平面布置，而是關系到整體環境的質量，即便是一座僅僅被當作日常生活附件的小型私家花園也應當同周圍的環境形成統一的整體。

景觀滲透設計的常用手法及元素

包括栽植各樣植物、堆山疊石、理水、設建築小品等，包括造景、組景。從庭園布局到樹木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基礎上加以再創造。

酒店的室内綠化設計應根據場所本身的性質,從維護生态環境角度出發,以植物為主進行布置,因地制宜,就地取材,創新造景。

1、采用開放式空間形态，将室内空間向大自然延伸。

2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空間内外景互相融合。

3、水體與植被的運用。

（1）植物，綠化用植物主要有喬木、花木、藤蔓和水生植物。其中喬木大多是常綠觀葉喬木,一般都運用在高大的空間内,其樹冠能形成一系列傘形小空間,從而有效地彌補大尺度空間的荒涼感,并提高内部環境的自然化效果。

（宜昌中心天宸府）

（2）動物。常用的動物有鳥、魚、龜和昆蟲。

（3）水體。室内環境中的水體一般都需經過人為處理後才能形成。明鏡似的水池有平和甯靜之感,若加上豐富的倒影則變幻莫測;蜿蜒的小溪,氣氛歡快;噴珠吐玉的噴泉千姿百态;奔瀉的瀑布則氣勢雄偉??如果水體與燈光、音響設備結合,其效果更加動人。

（4）山石。常用于室内的山石以湖石、黃石、英德石、黃蠟石和石筍為主。當然此外還有大量使用的普通山石,以及用于水池砌邊和鋪底的卵石等等。

（5）室内綠化與花卉盆景。室内植物造景是人們将自然界的植物進一步引入室内建築空間、公共的共享建築空間中。共享空間以遊、賞為主,也有些用于飲食與休息,空間一般較大,植物景觀宜活潑、豐富多彩,也可設計地形、山、水、小橋等構築物,如廣州白天鵝賓館及北京昆侖飯店大廳共享空間的景觀。

室内植物造景需科學地選擇耐蔭植物并給予細緻和特殊的養護管理以及合理的設計與藝術布局,加上現代化的采光、采暖、通風、空調等人工設備改善室内環境條件。

創造出既利于植物生長,也符合人們生活和工作以及生理和心理要求的環境,讓人感到舒适、雅緻、美觀,猶如處于甯靜、優美的自然界中。

尺度與比例

景觀設計主要的尺度依據在于人們在建築外部空間的行為，人們的空間行為是确定空間尺度的主要依據。如展示區的廣場或開闊空地，尺度不宜太大，也不宜過于局促。

（萬科安亭湖語森林 圓環中心舞台區域作為整個展示區的主要景觀視線焦點與後期城市地标定位，設計團隊用一個高15米的主題性雕塑作為主景，與湖面與周圍小尺度空間形成對話，達到視線上的差異，加強在地塊垂直方向上的疊加層次感。）

太大了，駐留者使用、停留會感覺過于空曠，沒有氛圍;過于局促會失去一定的私密性。因此，無論是廣場、花園或借都綠地都應該依據其功能和使用對象确定其尺度和比例。

關于具體的尺度、比例，許多書籍資料都有描述，但最好的是在實踐中把握感受。

空間是設計的主要表現方面，也是遊人的主要感受場所。能否營造一個合理舒适的空間尺度，決定設計的成敗。

（武漢華宇旭輝星空 入口跌水由上至下，立體有層次，美化地形的同時孕育出突破視線單調的景觀。整體注重每個轉角點以及停留點的視線感受，營造視覺興奮點，收放自如，豐富空間體驗的變化。）

1、空間的立體造型

園林景觀空間中的立體造型是空間的主體内容，也是空間中的視覺焦點。其造型多樣化從視覺審美及藝術性角度而言，首先要與周圍環境的風格相吻合統一，其次要具備自身強烈的視覺沖擊力，使其在視覺流程上與周圍景觀産生先後次序，在比例、形式等構成方面要具有獨特的藝術性。

空間的不同尺度傳達不同的空間體驗感。小尺度适和舒适宜人的親密空間，大尺度空間則氣勢壯闊、感染力強，令人肅然起敬。

2、空間的平面布局

園林景觀空間的平面規劃在功能目的及以人為本設計思想的前提下，體現出一定的視覺形式審美特點，諸如比例、對稱、均衡、節奏韻律、對比統一等原則的運用，使道路、廣場、建築、設施等與綠地交錯分割，充分發揮點、線、面等構成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态輪廓，表現出極具視覺美感的布局形式。

平面中的尺度控制是設計的基本，在設計時要充分了解各種場地、設施、小品等的尺寸控制标準及舒适度。不僅要求平面形式優美可觀，更要具有科學性和實用性。例如3~4m的主要行車道路，兩側配置葉木的枝葉在靠近道路0.6~1.5m的範圍内應按時修建，用于形成較為适當的行車空間。

1、園林中利用植物而構成的基本空間類型

（1）半開敞空間--少量較大尺度植物形成适當空間。它的空間一面或多面受到較高植物的封閉，限制了視線的穿透。其方向性指向封閉較差的開敞面。

（2）開敞空間--用小尺度植物形成大尺度空間。僅以低矮灌木及地被植物作為空間的限制因素。

（3）完全封閉空間--高密度植物形成封閉空間。此類空間的四周均被植物所封閉，具有極強的隐密性和隔離感，比如配電室、采光井等周圍被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等.

（4）覆蓋空間--高密度植物形成限定空間。利用具有濃密樹冠的遮蔭樹。構成頂部覆蓋而四周開敞的空間。利用覆蓋空間的高度，形成垂直尺度的強烈感覺。

2、植物配置中的尺度，應從配置方式上體現園林中的植物組合方式，體現出植物造景的視覺藝術性。

根據植物自身的觀賞特征，采用多樣化的組合方式，體現出整體的節奏與韻律感。

（港龍·湖光珑樾 形态曼妙的烏桕枝幹與流水的造型船形成組景，斑駁的樹影和光亮的金屬面構成景觀的内在生命力。庭院空間裡抽象造型的礫石與佛甲草地被、镂空不鏽鋼雕塑呼應，形成優雅的韻律美感，營造出自然的藝術場館。）

孤植、叢植、群植、花壇等植物造景方式都體現出構成藝術性。孤植樹一般設在空曠的草地上，與周圍植物形成強烈的視覺對比，适合的視線距離為樹高的3~4倍；

叢植運用的是自由式構成，一般由5~20株喬木組成，通過植物高低，疏密層次關系體現出自然的層次美；群植是指大量的喬木或灌木混合栽植，主要表現植物的群體之美。

種植占地的長寬比例一般不大于3:1，樹種不宜多選。此外，還有樹木高度上的尺寸控制問題，或者縱橫有緻，或者高低有緻，前後錯落，形成優美的天際線。

鋪裝的尺度包括鋪裝圖案尺寸和鋪裝材料尺寸兩方面，兩者都能對外部空間産生一定的影響，産生不同的尺度感。

圖案尺寸是通過材料尺寸反映的，鋪裝材料尺寸是重點。室外空間常用的材料有：鵝卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空間的材料易于創造寬廣、壯觀的景象，而鵝卵石、青磚等易于體現小空間的材料則易形成肌理效果或拼縫圖案的形式趣味。

鵝卵石的尺度較小，适合于小範圍的地面鋪設或者寬度較小的遊步道，施工方法多樣，可組成圖形也較多，觀賞性較強。

混凝土的一個重要用處就是水泥印花地面，是一種造價較低，但形式活潑的地面處理形式。适合于大範圍的廣場，可塑造多元化的地形。

石材主要是指花崗岩。花崗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，沒有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。

處理方式多種多樣，應用相當廣泛，各種主要出入口或者重要景觀節點都采用花崗岩。木材的尺寸随需要自行處理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，風格休閑，易加工成形，與其他景觀可以很好的結合。

鋪裝材料粗糙的質感産生前進感，使空間顯得比實際小，鋪裝材料細膩的質感則産生後退感，使空間顯得比實際大。

（成都hyperlane超線公園展示區 都市廣場 作為展示區整個前場空間，都市廣場由包含花卉植物和多方位靈動的休閑坐階組成，水景與樹陣一起，構成了城市主幹道與場地的過渡，同時為到達空間提供了視覺連接。）

人對空間透視的基本感受是近大遠小，因此在設計中把質感粗糙的鋪裝材料作為前景，把質感細膩的鋪裝材料作為背景，相當于誇張了透視效果，産生視覺錯覺，從而擴大空間尺度感。

總的來說，綜合運用各種材料，選擇合适尺度，足以營造個性、親切、愉悅的環境特征，使之成為城市的象征并具人性化，提高人們日常生活的空間質量。

景觀設計的任務是表達人平視時視力所及範圍和所包含的空間場景，這就要始終模拟人的視點去觀查和設計眼前的場景，并用接近人視高度的效果圖和局部立面或剖面圖體現成果，尺度概念的重要性就顯而易見了。

在景觀設計中，我們應全面考慮到空間、植物配置、鋪裝等多方面因素，把握好尺度，從而創造宜人的園林環境。

節奏與韻律

節奏本是指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重複。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重複時所産生的運動感。

韻律原指音樂（詩歌）的聲韻和節奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，一定地位上相同音色的反複及句末、行末利用同韻同調的音相加以加強詩歌的音樂性和節奏感，就是韻律的運用。

平面構成中單純的單元組合重複易于單調，由有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之産生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量。

節奏與韻律是景觀設計中常用的手法，包括：鋪地中材料有規律的變化，燈具、樹木以相同的見個排列，花壇座椅的均勻分布等。

韻律與節奏是産生形式美不可忽視的一種藝術手法，一切藝術都與韻律和節奏有關。

韻律與節奏是同一個意思，是一種波浪起伏的律動，當形、線、色、塊整齊而有條理地重複出現，或富有變化地重複排列時，就可獲得韻律感。主要體現在：疏密、高低、曲直、方圓、大小、錯落等對比關系的配合。

（緣圓園 · 兒童親自然社區實踐，深圳市粵海街道社區花園 / 深圳市城市規劃設計研究院 · 城市景觀規劃設計院）

比如：有一塊很大的草坪，草坪中土坡起伏平緩，線條圓滑；利用綠植塑造幾個尖塔狀造型後，就改變了原有過于圓潤之意，而增加了高聳之勢；強弱、高低、錯落等微妙的起伏關系使草坪孕育着一種生命的律動；

在花徑設計中利用不同高度、不同顔色和質感的花卉相間種植并有序的布置，形成高低起伏錯落有緻的幽美視覺沖擊。

1、形成韻律的基本要素

點、線、面是形成韻律的基本要素。點、線、面之間的運用，必須具備科學性與藝術性兩方面的高度統一，即既滿足植物與環境在生态适應上的統一，又要通過藝術構圖原理體現出植物個體及群體的形式美，及人們在欣賞時所産生的意境美，韻律感也就油然而生。

1.1 點的運用

點在花卉裝飾中起畫龍點睛的作用，指單體或數個單體的零星點綴，其手法有：自由、陳列、旋轉、放射、節奏、特異等，不同點的排列會産生不同的視覺效果。

在插花構圖中的點主要是焦點和散點，焦點一般位于橫直兩條黃金分割線在畫面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦點，突出創作思想和表達的意境；散點是多散于周邊或填充空間的位置，能使插花作品畫面活潑生動。

總之，點是一種輕松、随意的裝飾美，是花卉裝飾的重要組成部分。

1.2 線的運用

在這裡所稱的線也就是指用植物栽種的線或是重新組合而構成的線，例如：裝飾綠化中的綠籬。線可分直線、曲線兩種。

要把綠化圖案化、工藝化，線的運用是基礎，線的粗細可産生遠近的關系，同時，線有很強的方向性，垂直線莊重有上升之感，而曲線有自由流動、柔美之感。

神以線而傳，形以線而立，色以線而明，綠化中的線不僅具有裝飾美，而且還充溢着一股生命活力的流動美。

1.3 面的運用

花卉綠化裝飾中的面主要指的是綠地草坪和各種形式的綠牆，它是綠化中最主要的表現手法。面可以組成各種各樣的形，例如：任意的、多邊的、幾何的；把它們或平鋪或層疊或相交，其表現力非常豐富。

2、韻律的基本形式

2.1 連續韻律

連續韻律一般是以一種或幾種要素連續重複排列，各要素之間保持恒定的關系與距離，可以無休止地連綿延長。往往可以給人以規整整齊的強烈印象。

一般在構圖中呈點、線、面并列排列，猶如音樂中的旋律，對比較輕，往往在内容上表現同一物象，并且以相同的規律重複出現。如用同一種花朵，或相同大小的同一色塊的連續使用和重複出現。

花壇、花台、花柱、籬垣、盆花設計中應用較多，相同形狀的花壇，種植相同花卉或相同花色的花卉連續排列，形成整齊規整的效果。

圖1左圖表示連續排列的透視圖，右圖表示弧形形式的連續排列韻律，結合了起伏曲折韻律表現手法。

圖1 漸變韻律

2.2 間隔韻律

間隔韻律在構圖上表現為有節奏的組合中突然出現一組相反或相對抗的節奏。對比性的節奏可以打破原有節奏的的流暢，形成間斷，就像音樂旋律中忽然加入一級強音符，從而形成強烈的對比節奏。

在花壇、花台、花徑、花柱、籬垣、花牆、盆花等裝飾應用中應用較多，避免呆闆。

比如，盆花放置時利用變葉木和散尾葵兩種質地、顔色、高度等完全不相近的盆栽間隔擺放，形成既有分割空間作用還不至于隔斷空間、增強通透性的效果，還能打破一種盆栽的單調、呆闆的氛圍。

圖2表示間隔韻律。左圖表示中間間隔另一種不同的植物，結合連續韻律表現。右圖表示同種植物間間隔不同的植物并且間隔距離漸變，形成間隔韻律，結合漸變韻律共同表現。

圖2 間隔韻律

2.3 交替韻律

交替韻律與間隔韻律相似，交替韻律是運用各種造型因素做有規律的縱橫交錯、相互穿插等手法，形成豐富的韻律感。運用形狀、大小、線條、色調等多種因素交替變化，産生韻律形式美，規律而又多樣。

圖3 交替韻律

交替韻律與間隔韻律相似，并結合表現，在花壇、花台、花籬、盆花等裝飾中應用較多，打破單調形成活潑動态的韻律美。

2.4 漸變韻律

漸變韻律是各要素在體量大小、高矮寬窄、色彩深淺、方向、形狀等方面作有規律的增或減，形成漸次變化的統一而和諧的韻律感。

圖4 漸變韻律

有規律的增加或減少間隔距離、彎曲弧度、線條長度等，可以形成一種動态變化。這種具動式的旋律作品的構圖，有強烈的動态節奏感。

圖5 動态韻律

如圖5所示，為花壇圖紋構圖設計，圖中b2設計利用了4種植物材料，曲線優美富有動感，在運用動态韻律時結合漸變韻律、交替韻律共同表現。

圖中b3設計利用3種植物材料，外環圍繞三種植物，且植物寬度不均衡，内部又運用曲線放射形動态設計，比較随意、靈活，富有動感。

3、韻律在插花中的應用

插花作為一種獨立的藝術形式， 以其自身的特點與韻味越來越受到人們的喜歡。

在插花構圖中，倘若隻注意協調與均衡忽視了韻律感，花枝一樣高、花朵同樣大、花色皆相同，結果必導緻構圖呆闆無生氣；枯燥無味，久看生厭。

在插花藝術中，韻律運用非常廣泛，有的非常明顯、典型，有的比較隐蔽、含蓄，如台階式構圖就比較明顯。所謂插花構圖的韻律，就是通過花材或花器表現出的一種有組織有節奏的變化。

正如繪畫中的色彩依次變化，音樂中的抑揚變化一樣，是一種有規律的變化，要創作出生動活潑、引人入勝的插花作品、必須掌握插花構圖中的韻律的表現特征及其創作手法，遵循賓主分明、相互呼應。有虛有實、有藏有露、簡繁結合、疏密有緻。

以上是景觀設計中常采用的一些手法，但它們是相互聯系綜合運用的，并不能截然分開。我們隻有掌握這些方法，結合大量的設計實踐，才能将這些設計手法熟記于胸，靈活運用于方案之中。

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