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林永潮的工筆花鳥畫，可以上溯至兩宋的院體畫，重寫生，尚形神，堅骨法，濃色澤，具有富麗有骨的風格。其線條挺秀健拔不失沉穩，設色典雅清麗不流于嬌媚，畫面生動傳神又富于裝飾趣味。

畫中鳥雀有富貴之氣，低吟淺唱，繁花茂盛，賦色妍麗，呈現一派繁茂向榮的生機。配以瘦金體提款，着實再現了宋代繪畫“格物緻知”的精神風貌。

林永潮：1977年生于福建诏安，福州大學工藝美術學院繪畫系副主任，副教授，碩士生導師。中國美術家協會會員、福建省美術家協會理事、福建省青年美術家協會副主席、福建省美術家協會青年藝委會副秘書長、福建省花鳥畫學會理事、福建省工筆畫學會理事、福建美協人物畫藝委會委員，廈門美協副秘書長，廈門畫院特聘畫家。

高行健說：“對藝術家有意義的并非是尋求認同，恰恰要找尋差異，創造正來自于差異。”林永潮在創作上，從色彩到題材，一直在尋找這種差異，以期體現閩地風格的獨特魅力。

林永潮出生于漳州诏安，自在中央美院學成歸來後，居住與任教于美麗的水濱城市：廈門，是個地道的閩南人。依山傍水的八閩大地，素有“八山一水一分田”之稱，由于地理位置的因素，古時與外界的交流頗為閉塞，從生活習慣到社會風氣都具有強烈的地方色彩，南北差異明顯。

然而，在繪畫領域，受浙派與海派的影響，卻并未形成獨特的藝術風格。“我們走出去的畫家都很好，就是區域特色不明顯。”林永潮根據自己在北京學習的經曆有感而發，認識到這點後，在藝術創作上始終緻力于将福建特色融入作品裡，從寫意人物的惠安女到工筆花鳥的代表性動植物。

在色彩上，他筆下鳳凰花鮮豔明快的大紅最是奪人眼球，紅色是吉祥的色彩，亦是大俗大雅的典型代表，然而能做到豔而不俗，雅而不嬌，是經過日積月累的練習才能呈現，同時，參考了極具福建本土特色的漆畫藝術，運用漆畫中典型的紅與黑，在作畫的過程中進行滲透交融，畫出濃豔雅麗、嬌姿欲滴的嫣紅。

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在題材的撷取上，畫面中花卉以鳳凰花、九重葛、牡丹花、紫荊花為主要對象，鳥類取白露、鹦鹉、喜鵲、錦雞等，到過鼓浪嶼的朋友都能在島上看到這些随處可見的典型的花卉，看到這些鳥兒則需要點運氣。

他将這些畫面躍然與紙上，一水一濱，一花一鳥，都傾注對這片土地的熱愛、對生命的華美與生氣的贊歎。二十世紀八十年代末的“廈門達達”讓這座文化信息都開闊交融的城市，保持着藝術領域的鮮活力與新鮮感，林永潮在這樣一個現代感十足的城市中，始終學者畫家的身份，

在廈工藝任教十餘年，認真授課，教學共長，工筆花鳥在傳統上多宗宋畫，想尋求宋人将心與天會，神與物遊的高妙之處，用精工細膩的描繪，鮮明自然的色彩、裝飾性的風格，用“起承轉合”、“有開有閉”來為花寫照，為鳥傳神，生動地在宣紙上展現出大自然的勃勃生機。

《二十四詩品》有“碧桃滿樹，風日水濱”釋義“纖秾”，林永潮工筆花鳥作品裡，有異曲同工之妙，富麗優美的文藝風格，是在充盈自身學識修養與技巧練習的積澱中慢慢形成，曾與其交談，不急不躁是對永潮老師印象最深的地方。

不因趕時就地而敷衍了事，不喜焦躁而匆忙落筆，用傳統文人對藝術的風範約束自己，對藝術負責，對作品負責。希望保留着鹭島最美的每一處角落，也渴望着更多的人能夠重新認識八閩藝術，在很久的以後，也會有所謂“閩派”之風。

文/清文

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