電視劇的大爆有時候就是個“謎”，投入巨大人力、物力的大制作時常翻車，“一窮二白”的小制作有時卻成為現象級的爆劇，究其原因，無他，唯用心耳。

有這麼一些冒着“窮酸味兒”的劇，它們用着不出名的演員、場景翻來覆去就那兩個地方、服化道也和精美扯不上關系，但是就是憑着“用心”二字，征服了觀衆，有的甚至成為大衆心中的經典。

一、《封神榜》

作為一個快被拍爛了的神話故事，《封神榜》的核心始終繞不開代表正義的哪吒和代表邪惡的妲己，兩者的對立構成了故事的脈絡。

在小8的印象中，光是飾演過妲己的女演員就有好多位：遠一點的傅藝偉、羅海瓊、溫碧霞，再到範冰冰、林心如、張馨予，她們中大多數對妲己的诠釋就是一個“妖”字，簡單來說是禍國禍民的妖物。

（林心如版本太善良，都沒有了狐狸味）

陳浩民版本的《封神榜》如何能在衆多版本中突出重圍，成為大衆心中的經典的呢，首先肯定的是，絕對不是靠精美的服化道和宏大的場面，畢竟這部劇的經費，延續了TVB的老傳統（沒錢），因此各方面都簡陋得不行。

就拿纣王的寵妃，在整部劇裡以美色惑人的蘇妲己來說，整部劇裡以肚兜形象示人的她，翻來覆去就4套衣服，其中一套白色絲綢質地的肚兜更是從開頭穿到了結尾。

和後來其他版本妲己動辄十幾、幾十、甚至上百套服裝的手筆相比較，溫碧霞的妲己太過寒碜了。

當然，妲己還不算最窮的，在“正義聯盟”裡，楊戬、哪吒、雷震子他們手中的武器甚至很多是塑料做的，特效更是看着辣眼，就連最後的大戰場景，也都隻有稀稀拉拉幾十個群演。

場景簡陋、服裝單調、道具劣質，這部劇在很多地方都“輸”得一塌塗地，但是偏偏在最關鍵的地方，它“赢”了，那就是故事和人物塑造。

魔改，幾乎是TVB對經典故事的慣常手法，但是魔改可不是和亂改畫等号的，也正是因為改編的魅力，讓這部劇裡不管是主角還是配角，都變成了有血有肉的人物。

像是妲己，就不再是一個單純驕奢淫逸、愛好酷刑的反派狐狸精，而是一個有着獨立意識的個體，最初妲己隻是一個天真善良的姑娘，在面對一個預言導緻的“災難”後，才導緻了她的“黑化”，而她的最終目的，也是為了這個國家更好。

配角同樣也“閃閃發光”，小8當初就被苑瓊丹飾演的“十三娘”感動得稀裡嘩啦，那年苑瓊丹才37歲，就飾演哪吒的娘，她人生的悲劇和對哪吒的愛，都讓人印象深刻，她的哭戲更是一絕。

可以說，在這部劇裡，每個人物都鮮活立體，壞人不再是單純的壞人，好人也不是紙片人式的“光輝偉正”，也正由于塑造的成功，讓它成為一代人的經典。

二、《西遊記》

說起這部劇，毫不誇張地說，它是國人心中的經典，也是四大名著中播放量、覆蓋年齡最廣的一部，上至7、80歲老人，下至孩童，都對它的故事情節津津樂道。

而這其中，又以86版最為經典，和如今影視行業的“速成班”不同，從開拍到續集完成，這版《西遊記》花了6年的時間，而在拍攝期間，劇組更是困難重重。

其中最嚴重的問題，恐怕就是資金短缺的問題了，當時台裡撥了300萬下來，這在當時已經是一筆巨款，但是為了拍出唐僧西天取經的真實感，劇組全員輾轉全國各地，去了19個省份拍攝，而實景拍攝十分的燒錢，整個劇組都是在其他地方能省則省。

比如整個劇組裡就隻有一台老式的攝像機，分辨率也不夠，還隻能平視着拍，因此很多俯視、仰視的鏡頭還要想各種辦法轉動攝像機拍攝，比如用梯子擡着人在不同高度拍攝等等，全靠人力，十分辛苦。

在演員方面，也是“東拼西湊”，像唐僧的母親是從黃梅戲團借來的；玉兔精李玲玉是從東方歌舞團借來的，還有不少演員同時客串好幾個角色，最多的一位據說客串了20多個角色。

和如今演員動辄上億的天價片酬相比，這部劇裡的演員都是拿的錢少，幹的事多，很多時候甚至要大家一起搬運現場的各種裝備。

劇組的道具也十分簡陋，蟠桃是紙糊的、各種特效場景在今天看來更是十分劣質。

那個年代，物資條件遠不如現在這樣充足，拍攝條件限制也很大，可以說各方面都很艱難，但是楊潔導演堅持下來了，她說：“因為我們是在搞藝術，我們沒有為錢，沒有為名，沒有為利”。

如今30多年過去了，這部劇依舊沒有過時，楊潔導演的心血也沒有白費，在網上可以發現很多關于這版《西遊記》的二次創作，也被觀衆不斷賦予新的意義。

三、《武林外傳》

說起國産劇裡的“下飯神劇”，怎麼能少得了《武林外傳》的名字，然而就是這樣一部後來被觀衆奉為經典的劇，拍攝時卻“一窮二白”。

先說場景吧，熟悉的觀衆都知道，《武林外傳》裡出現得最多的地方就是客棧内部，也就一間大房子，看着裡面有那麼大，實際上隻有一層，二樓的部分隻有樓梯，連房間都沒有。

這部劇很少有客棧外的場景，最多也就在門口晃悠一下，不是導演摳搜，實在是這拍攝外景太寒碜，拿不出手。

場景簡陋就不說了，在拍攝過程中，導演也是盡量節約經費。相信很多觀衆都對一衆演員吃飯的場面印象深刻，據後來大夥透露，之所以吃得那麼香，全是因為這就是他們的飯食，餓了不就吃得那麼香了嘛。

而整個劇組的演員，除了沙溢，其餘人都沒什麼名氣，那時的姚晨因為形象問題無戲可拍、闫妮打了十來年的龍套，一直沒有知名度、喻恩泰剛剛念完研究生......可以說一衆演員裡，沒有一個撐得住場子的“大腕”。

然而他們對劇組來說，卻是“物廉價美”的，再加上一個好劇本，《武林外傳》意料之外的火了，還火了這麼多年，而這些主演們也“一戰成名”，不少人紛紛躍居一線。

四、《愛情公寓》

雖然火了之後被爆出有抄襲，但是不可否認這部劇，曾經給無數觀衆帶來了歡樂，畢竟誰能想到，當初這部全員“不認識”、場景翻來覆去就那麼兩個地方的劇，居然能火。

沒錢是《愛情公寓》劇組的底色，多年後，在節目中，飾演“胡一菲”的婁藝潇就說當時桌子上一個道具橘子連拍3季都在，就一直使用到水分都風幹了，就這樣，都沒扔。

而“窮開心”的劇組還将這個梗放在了劇裡，增添了不少喜劇效果。

在劇中每個人的形象鮮明，特質完全不同，靜若處子，動若瘋兔的暴力禦姐“胡一菲”，嘴裡說着“好男人就是我，我就是曾小賢”的賤兮兮“曾小賢”，永遠在戲裡跑龍套，對各種死法有深入研究的“唐悠悠”，說着奇怪口音普通話、心裡住着一個“馬裡奧”的漫畫家“關谷神奇”......

不過火了之後弊端暴露，抄襲事件爆發後，再加上不停地出續集，劇裡的梗和精彩程度也跟不上了，評分一次比一次低，到後面，淪為爛俗的爛尾劇了。

說句題外話，幾位主演的發展軌迹也讓人唏噓不已，大多數的人短暫地紅了一下就“默默無聞”了，婁藝潇選擇直播賣貨、“好男人”陳赫成了綜藝混子。

當初和《愛情公寓》“割席”的王傳君、金世佳反倒越混越好，尤其是王傳君，已經破壁成功打入電影圈，在最近梁朝偉、周迅的新電影《無名》裡也有出演。

飾演“唐悠悠”的鄧家佳打破了劇裡一直演龍套的“魔咒”，磨砺演技，得到了很多觀衆的認可。

說起它的經典，是它構成了很多人的美好回憶，然而後來它越來越變味，成功“狗尾續貂”，主角團的發展，也走向了完全不同的方向。

五、《太子妃升職記》

當年這部劇能火，完全是個“奇迹”，畢竟導演不出名、演員不認識、服化道更是一朵“奇葩”，晃眼望去，第一感受就是獵奇。

首先是配色大紅大綠、各路演員穿着辣眼，不是古裝，又不是現代裝，兩邊都不靠的魔幻造型居然讓觀衆“上了頭”。

服化道也很簡陋，男主的盔甲是塑料的，嫔妃們身上隻有一件衣服可以穿，甚至連男主的騎馬動作，有時候也全靠演員自己發揮。

（塑料殼制成的盔甲）

據傳，當年劇組裡最值錢的是一台鼓風機，然而就這個“寶貝疙瘩”，還是個殘次品，要漏電。

然而它有核心優勢，那就是劇情，編劇故事不落俗套，女主的人設很“奇葩”，對那些年已經拍爛了的穿越題材，這部劇直接來了個男的穿越成女兒身，沒錯，就是這部劇的女主。

不同于以往的“宮鬥”，心理是男兒的女主對男主不太感興趣，而是在不斷“攻略”男主的妃子們，這種反差與新鮮感也對觀衆很有吸引力。

除了女主顔值很抗打，這劇裡的演員顔值都很高，還很有辨識度，最大的優點是，他們不火啊，所以對導演來說也很“便宜”。

然而就是這個不值什麼錢的小網劇，引爆了當年的社交平台，直接帶火了張天愛等等一衆演員，火出了圈，平台播放量也很是喜人。

其實這五部“一窮二白”的經典劇都有一個共同點：那就是用心，這種用心體現在方方面面，對劇本的打磨、人物的貼合、對觀衆的尊重等等，而觀衆對這種用心的劇，自然也買賬了。

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