學習技術必須耐心、刻苦，并持之以恒；沒有技術，藝術就不過硬，就沒有風格，沒有特性。練習曲、音階、琶音、和弦等常是非常貨真價實的，不能騙人 。——[波]帕德雷夫斯基就像素描之于美術，筆法之于書法一樣，音樂也講究技術。鋼琴表演就是一門技術性極強的藝術，客觀地說，任何成功的演奏家在技術訓練上所采用的方法都有它的道理。但是，所有的技術萬變不離其宗！隻有在深入研究之後才會發現它們之間的共性所在。鋼琴是用雙手彈奏的樂器。鋼琴教學中對學生進行技術訓練，從手的部位來說，可分為三類，即對手指、手腕和手臂的訓練。（以下技能講解來自央音教授朱工一）

01手指訓練

手指訓練的基礎是加強單音的五指訓練。按進化論的觀點，人的雙手是在勞動生産過程中變化和發展起來的。對于鋼琴演奏，人的手存在着五個手指力量不均勻，靈活性不一緻的先天缺陷，需要像運動員訓練自己的身體機能去适應運動一樣去訓練雙手。

肖邦就常在作品中故意使用4、5指去彈奏。一些作曲家(也包括肖邦)經常在音階指法上盡量避免使用大拇指。因此，對大拇指的訓練也一貫受到教師們的重視。

事實上，要想使鋼琴彈奏技術臻于完美，雙手的10個手指全部都應加以嚴格的獨立的訓練。　5指訓練，關鍵在于對手指第三關節(亦稱掌關節)的訓練。一定意義上說，對這一關節活動的訓練(每一手指獨立活動的頻率與力度)将決定一個人最終能在技術水平上達到的高度。

其次，要十分重視手指一、二關節的固定。對5指的訓練，除了主要在練習曲和樂曲中進行外，還可以适當地進行一些單獨的訓練，如音階、琶音和《哈農鋼琴練指法》等。五指單獨訓練要求快速、有力、均勻。音階、琶音可多做分手練習。

02

手腕訓練

手腕的訓練，主要是指跳奏的練習。一般說，輕巧、中速、活躍的八度需要依靠手腕的震動。(連奏是禁止手腕跳動的!)一些專門的練習或像門德爾松的諧谑曲這類曲子，最适合手腕跳奏的訓練。

03

手臂訓練

鋼琴技術發展到今天，已遠遠超越了光靠手指彈琴的“沙龍”時代了。不學會手臂的正确使用，是無法獲得現代音樂在音響上所需要的輝煌效果的。

因此，學生在彈奏八度與和弦時要多用大臂。當然，應先有良好的手指訓練為基礎)。許多時候，手在鍵盤上飛翔，用手臂帶動，能夠在鋼琴上發出非常宏亮的音響(現代鋼琴踏闆的奇異功能，使鋼琴演奏技術得到極大的解放。　

“技藝，技藝”。是由“技”和“藝”組合而成的，二者缺一不可。藝術是美的，也就是鋼琴演奏中的“音樂性”，而要有“美”感的先決條件就是需要足夠的技術支撐，你手上的技巧必須要有創造，驅動“美”的能力。

總之，現代鋼琴教學如果還隻停留在手指訓練上，那就太保守了。必須進行手指、手腕和手臂的綜合訓練。可以說，誰把這三者結合得好，誰就有望登上鋼琴技術的頂峰。

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