唐顧二人，皆素愛丹青，善繪，其格寫實，其理幽奧。唐傾浪漫也，筆墨相染，作藏族女子數副，畫藝之秘笈耳；顧揮纖毫之筆，且真實也，善繪今之世，同仁啧啧贊揚。二人出神入化，爐火純青。

湘有唐偉民好書畫，從生至今，四十有五。幼好作畫，摹西記，三國演義也，及弱冠之年，方知可研習于學府，與友人共，并畫 ，甚厚亦歡。公元己已之年，求學于湖南師大，習油畫。完業，于此求事，遂得之。因故喜丹青甚，辭之，返序廣州美院，拜先生郭潤文，學寫實畫。

顧天龍，少時不聞畫，年方二八，閑涉丹青，甚愛之，辭師事，明年專學畫。繪至今日，感慨系之矣。顧性倘朗，亦幸甚，故學畫利。

同樣，藏民的題材給了唐偉民一個很好的傳統和現實相接的切入點。在他眼裡藏民是民風保存極為完好,真誠無邪，就像剛出土的玉雖曆經歲月卻仍然光澤盈潤，藏民身上具有現代人所沒有的一種永恒性，沒有現代社會中人們的那種世俗氣，西藏女子更是有着令人神往的明亮清澈、碧波盈盈的眼睛，有着健康的皮膚，光滑而細膩；她們心底善良，極富同情心并且心胸寬廣，在藏民身上，能讓人感到生命的氣息和一種振撼的美。這些都是讓唐偉民偏愛藏民題材的根本。盡管唐偉民沒有去過西藏，但是藏民這個題材對于他個人來說是傳遞自己思想與藝術表達的鍊接點，“觀念”就在繪畫的内部，唐偉民選取藏民，一來這種形式保持一定純粹性及個人風格，二來他希望把他對傳統油畫的内涵和美理解、闡釋及對生命、生活的體驗，在自己的作品形态中得以傳承。唐偉民的肖像畫，從倫勃朗式的用光構圖，色彩、造型、體積、美學、趣味，以及形象、題材與主題外顯因素無不顯現出唐偉民的“觀念”所緻。

再論顧天龍作品，顧天龍本次的作品涉及《烏金淘客》和《西藏》兩個系列，前者的淘金客者面對繁重的淘金工作，依舊豁達樂觀，亦有種“赧郎明月夜，歌曲動寒川”之感。後者則延續了畫者以人物為主體，外加厚重感背景的風格。無論‘烏金淘客’系列還是‘西藏’系列，顧天龍都将寫實主義，以濃烈的筆法融入文化，反應社會。烏金淘客系列對人物肢體動作，衣服的材質和褶皺，泥漿的水泡等細節都極盡描繪，塑造了洗煤工困苦但又堅韌的形象。西藏系列中金屬工業般現實主義描述營造出一股無聲的安谧。顧天龍深入當地采風，所領略到的除了當時人的樸實，還有敏感和不理解，很多攝影師會拍他們。但是當拍攝者同他們解釋，他們有多偉大時，他們并不理解，反而更像是文人的自我思想。就好比在田裡勞作的農民，覺得他們偉大的恐怕也是當代的人們。兒時生活環境所緻，使顧天龍把對勞動人民面對勞苦工作仍然積極的價值觀，反應在他的文化效果上。

他在叙述自己遇到淘客們的情景，“淘金者邊勞動邊喊出來的山歌，充滿歡樂。他們啃着涼饅頭，向着你笑，對生活沒有絲毫的沮喪，每一天都是這樣，在歌聲中，在笑聲中倔強地活着！我深深地被他們感動了！”。“自主性觀念”反應在顧天龍的畫作，彰顯出的是他對于勞動者勞動價值的判斷，通過繪畫的手段，以淘金客的形象，以色彩，構圖，人物的形象，把他隐藏在作品背後的“觀念”逐一撬出來。

殊途同歸，用于指通過不同的途徑，到達同一個目的地。正如觀看一副藝術作品，盡管作品被觀看時選取的特定角度，最終觀者所感受到的共性，皆是繪畫作為物質存在本身的價值。在形形色色的藝術門類中，繪畫作為其中由來已久，名家輩出的，同為寫實藝術家的唐偉民和顧天龍二人，同樣是對于美的追求，顧天龍更愛現實主義的美，而唐偉民更愛浪漫主義的美。他們對于美的追求各不相同，卻不約而同的選擇了類似的題材和表現手法。對他們來說，美的追求，終究殊途同歸。

圖片：顧天龍，唐偉民

文字：梁越

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