畢加索的畫為什麼看不懂好在哪裡?畢加索，出生于西班牙馬拉加，是西班牙的著名畫家、雕塑家，同樣，他也是一名優秀的共産黨黨員，立體畫派創始人，他是在那個世紀藝術的主要代表人物之一，被稱為“人類藝術史上罕見的天才”，是少數能在生前“名利雙收”的畫家之一在如此多的光環加成之下，畢加索成為了真正意義上的天才現在，僅僅是他遺留下來的作品就高達兩萬件然而，現在仍然有許多人表示，我們看不懂畢加索，現在小編就來說說關于畢加索的畫為什麼看不懂好在哪裡?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

畢加索的畫為什麼看不懂好在哪裡

畢加索，出生于西班牙馬拉加，是西班牙的著名畫家、雕塑家，同樣，他也是一名優秀的共産黨黨員，立體畫派創始人，他是在那個世紀藝術的主要代表人物之一，被稱為“人類藝術史上罕見的天才”，是少數能在生前“名利雙收”的畫家之一。在如此多的光環加成之下，畢加索成為了真正意義上的天才。現在，僅僅是他遺留下來的作品就高達兩萬件。然而，現在仍然有許多人表示，我們看不懂畢加索。

畢加索一生中畫法和風格經過多次的變化。也許是或許是因為家境不豐，又或許是對世事無常的感慨，因此，在畢加索早期的作品中，那是一個充滿憂郁的心情，使人更加憂郁和悲傷，而這些作品更加近似表現派的主題。

就以畢加索的畫作《第一次聖餐式》為例，這是他早期的成名作品之一。這是一幅以宗教為主題的畫作，是畢加索早期在受學院派的技巧和傳統的影響上作出的一幅優秀作品，畢加索早年學習的對象是用柔和的色調，去表現他們所追逐的上流社會。在這種勤奮努力、好學奮鬥的基礎上畢加索完成了他人生中的第一幅成名作品。

畢加索在十四歲那年舉家搬遷到巴塞羅那，而就是在這之後，他才慢慢的受當地的藝術與思想的影響，逐漸形成一種新的繪畫手法。而當地的那種新的藝術讓他躍躍欲試，可是現實的殘酷卻将他打會深淵。

政治的變動讓他生活在危險和苦難包圍的環境中，讓他在現實中苦苦掙紮，或許正是由于這種悲情與苦難的雙重包圍、雙重刺激之下，畢加索從而産生了一種獨一無二的憂郁氣質，以至于在畢加索早期的作品中總是流動着緩緩的哀傷，在他的畫作中慢慢流淌出來。就比如《嘉列特磨坊》、等畫作。

畢加索在巴塞羅那的時候飽受摧殘，因此，在他搬遷到巴黎時貧困潦倒，過着吃不飽穿不暖的生活。生活的落魄與貧窮，他沒有任何辦法住進了當時的一些貧民窟，裡面都是一些流浪藝術家。而就是在這個即貧窮又破落的“貧民窟”中，畢加索完成了他人生的轉變，破繭而出，成為畫界一顆璀璨的新星。

就是在這裡，畢加索找到了愛情，在愛情的滋潤下，他那顆本已對生活失去希望的心髒又活了起來，他的筆下不再是沉淪的痛苦，也開始有了跳躍。就如同在平靜的湖面投下一顆石子，濺起陣陣漣漪。讓他的畫作不再充斥着悲傷和痛苦，喜悅在燃燒，人生的活力才能夠充分爆發出來。

而在紅玫瑰時期的作品，僅僅從外觀上來看，畢加索的畫似乎沒有脫離早期的那種藍色的情調，就比如《穿襯衣的女子》這幅畫中的女子，她雖然仍然是高冷，但是在色彩上的油墨更加豐富，他把粉紅色調那種柔弱、溫婉的感覺慢慢滲透到他那單一的、憂郁的藍色中去，讓溫暖與柔和成為他畫布上的主色調，給人一種完全不同的感受。

用那種溫暖的、嬌弱的紅色代替了那些讓人壓抑的藍色。他把青春和愛情生動地描摹在畫布上，人物形象是洋溢着青春與活力的人。這就是他紅玫瑰時期的典型畫法，樂觀、熱情，富有希望。而且在這一時期後段時間也已經逐漸向追求原始上轉變了。

在經曆過前兩個時期之後，畢加索的畫法也在逐漸改變，已經向原始方向聚攏。他在後期更是注重原始的感覺，更加注重真實，在他畫筆下的人物更加的注重現實感，形象也變得簡單，卻也是更加立體。而更能體現畢加索這一時期特點的畫作非《格列尼卡》莫屬，這幅油畫是一個真實故事的寫照。

第二次世界大戰期間，德國和意大利法西斯對西班牙北部的一個名叫格列尼卡小城鎮進行慘無人道的狂轟亂炸，一時之間，血流成河，城鎮内的人，不論男女老幼，婦孺兒童，無一幸免于難。而畢加索的畫中僅僅用黑、白、灰三種色調就渲染出這種悲壯的氣氛。就算是成河的鮮血，同樣用黑色來渲染，整個城鎮都陷在黑色的恐怖氛圍中。

這幅畫結合了立體主義、現實主義和超現實主義這三種風格表現了當時這個城鎮人民的痛苦，他們遭受的受難，法西斯的殘酷獸性：在畫中的右邊有一個婦女，她舉着手，從着着火的屋上掉下來，而還有一個婦女正沖向畫中心；

在左邊有一個母親抱着她死去的孩子，痛苦的嚎哭；而在地面上，有一個戰士的屍體，他的手中握着一把斷劍，而在斷劍的一旁，那是一朵正在生長旺盛的鮮美的花兒；畫中央的一匹老馬，被一根由上而下的長矛刺穿，左邊一頭舉首顧盼的牛，牛馬頭之間是一隻張着嘴的鳥；

右面有一隻從窗口伸進去的手臂，手掌中托寫一盞燈，發出的是強烈的光芒，照耀着這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸後的慘狀。

而就是這種悲壯的慘烈，更加體現出畢加索這個時期的創作特點，富于叛逆精神，同時他也是精通傳統的偉大的藝術家。

人們常常說看不懂畢加索，也讀不懂他的畫作，而畢加索的創作對于我們普通人來說是“神”一般的存在，他擁有超前的精神，一個普通人在日常生活中僅僅隻能感受到三維的空間，而畢加索卻能在畫中創造出四維的感受。他在繪畫過程中不斷創新，這是他不斷對自己進行“否定——創新——否定——創新”的過程。換句話來說就是，他對從前的煩了、膩了，不想用了，于是就有了新的畢加索。

還有一點，那就是畢加索始終如一地保持頑童的天性，以此抵抗人世間的文明和條條框框。他的畫作不受拘束，不拘泥在傳統的畫作上，永遠對這個世界充滿好奇，有了好奇心他就想要去探索，去創造。去實現普通人永遠實現不了的天才的夢。畢加索是一個天才，一個無與倫比的天才，因而他總能達到常人所不能及的角度，因此他的畫作有時是普通人難以讀懂的，而我們也看不懂畢加索。

參考文獻：

《格列尼卡》《畢加索傳》

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