時隔12年，我們終于迎來了《懸崖上的金魚姬》（又名《崖上的波妞》）在國内的首映。

到底是大師宮崎駿，他的每一部電影都是永恒的造夢經典。此次舊夢重溫，我們看到了電影中所展現的人性美好和純粹的愛。

文丨是傑瑞

編輯丨雷伊斯

無疑，由他所創造的動畫世界是夢幻且生動的。

由于海員父親常年海航，5歲的小男孩宗介與母親理紗終日相伴。一次偶然，宗介救下了出逃遊玩卻不幸被困的小金魚波妞，彼此漸生喜歡。 然而波妞的魔法師父親認為人類世界污穢不堪，強行要将波妞帶回海裡。面對百般阻撓，波妞義無反顧地離開熟悉的家鄉，甯願失去魔法能力，也要乘風破浪去尋找她的愛人。

說實話，劇作情節實在不算新穎，甚至還有些許俗套，就是一個跨越種族人魚相戀的故事。可是在看到波妞光着腳橫沖直撞，宗介不厭其煩地向她解釋人類世界的規則時，我們依然會為此動容。長大之後，我們的勇氣逐漸被磨滅，而這兩個純真善良的小孩，僅憑着一腔純粹的情感，就勇敢又堅定地選擇彼此。

如果是去見你，那我一定是用跑的。

與以往宮崎駿影片裡成長型的主角不同，波妞不通世故卻有着善良的本能，影片以返璞歸真的簡單美好，意圖帶我們找回生命之初的純淨與勇氣。故事雖脫胎于童話《海的女兒》，宮崎駿卻帶來了完全新的解讀，融合了現代變奏形式，有一種現代感——關注個人與情感本身。這種現代感，跨越了畫面和語言的形式，直抵人心，引起人的共鳴。也印證了宮崎駿的創作初衷：“希望用最本源的美好，對抗這個焦慮的時代。”但作為宮崎駿的粉絲，若隻看到他作品中的童真與溫情，絕對是遠遠不夠的。他的作品之所以動人，在于他對人類本身的重視以及對人生的哲學思考。宮崎駿将被裹挾的曆史糅進批判與反思，夾雜着對個體生命與自然的洞察和平衡，不斷探索夢想與情感的邊界...奇幻是他作品的外殼，诠釋人類永恒的主題才是唯一信仰。夢想、情感、環保、反戰、女權...是宮崎駿動畫裡不衰的精神主題，《崖上的波妞》就是他帶着對環境保護的命題，上演一場獻給孩子的光影童話。

宮崎駿的個人風格實在是太強烈了。

有人說，無論宮崎駿的作品給人以何等溫暖的感受，那些反複被提及的主題的背後，無一例外地寫滿了他的人生遺憾。宮崎駿四歲時的那個夏天，他所在的城市遭遇二戰空襲，夜空中響徹刺耳的防空警報，彌漫着燃燒的硝煙。逃難途中，他的家人拒絕了一位懷抱小孩的母親的逃難求助，原本一路上的疲憊和恐懼就已死壓着他幼小脆弱的神經。而那對母女的身影更是化作一根刺，徹底地紮進了他的心裡。一路的颠沛流離，也為他日後電影中表達的反戰主題埋下了伏筆。《起風了》便是宮崎駿在對戰争的反思中，勾勒亂世之下個人愛情和夢想的電影。

起風了，唯有努力生存。

在宮崎駿很多電影裡，母親這一角色相對來說都比較缺失，這與他的童年不無關系。

在最需要家庭幸福的時候，由于父親忙于“宮崎飛機廠”中的工作，極少回家。而宮崎駿的母親長年體弱多病，嚴重時身患肺結核直接卧床九年，也無法給予他想要的陪伴與愛。那些孤獨的日子裡，宮崎駿隻得以漫畫聊以慰藉。他的童年算不上幸福，但他卻在《龍貓》中創造出“不足為大人道也”的精神王國，以兒童的視角講述自然故夢懷念那些失去的純真。“我想告訴孩子們，這個世界值得我們活下去。我一直是這麼想的”，宮崎駿如是說。

《龍貓》中宮崎駿以自己母親為原型創作

如果說宮崎駿用《龍貓》熨貼童年，用《懸崖上的金魚姬》喚醒人類初心，《紅豬》則是他以此剖析成人世界，投射一代“日本中年人”，帶有自傳性質的電影。與宮崎駿其他作品的溫馨風格不同，這部電影節奏緊湊，幾場空戰場面給人以酣暢淋漓的快感。在這隻超越世俗與政治，自由翺翔于藍天之上的豬身上，我們看到了真正的勇氣以及人生無悔。

宮崎駿習慣用反戰和反英雄的方式去解構曆史，批判人類現象，在面對傳統文明的流失以及人類自身所處困境時的反思也同樣犀利。用最是純真溫情的美麗童話，描繪最深刻的内核，治愈人心。或許，這就是宮崎駿動畫世界的魅力吧。宮崎駿一生經曆過二戰、泡沫經濟時代以及和平年代，命運有時劍走偏鋒，那些難以言說的生命之重與人生遺憾，那些曆經千帆才獲得的高度人文思想與複雜的哲學思考，宮崎駿早已将其化為符号永遠的刻進作品中了。

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