琴棋書畫，古代被稱作文房四藝，是文人墨客頗為稱許的娛樂活動，古人認為，撫琴、弈棋、寫字、作畫，或者隻是聽琴、觀棋、賞字、閱畫，領會詩情畫意，能賞心悅目，陶冶情操，有益于健康和長壽。唐朝時期繪畫中出現的那些生活用品、山川河流，真實地反映了當時人們的生活方式和科技水平，結合古畫年代背景的記載，賞畫更是别有一番趣味。

——題記

大唐處于封建社會盛期，國家統一，社會相對安定，經濟繁榮及對外經濟文化交流地頻繁與活躍,都給文化藝術地發展帶來了新地機運,使繪畫藝術形成燦爛輝煌的局面，湧現出一批在曆史上具有重大影響的著名畫家。

唐代繪畫體裁仍以人物畫為主，宮廷衙署及寺觀壁畫占相當比重，褒揚功勳的功臣畫像仍在繼續,石窟及寺觀壁畫較南北朝有着更大的發展,其規模之宏偉、技藝之卓絕在曆史上都是空前的。佛寺壁畫中流行大型的經典題材，達到了空前的水平，穿插描繪有大量的生活場景，塑造的佛教形象中人性化的成分明顯增強，甚至出現以宮娃為模特塑造菩薩形象的現象，附于佛寺壁畫中的供養人占了更大壁面，這一切都展示出佛教繪畫适應社會好尚而趨于世俗化的傾向。這裡介紹著名詩人王維繪畫作品。

王維（701年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河東蒲州（今山西永濟）人，祖籍山西祁縣。唐朝詩人、畫家。

王維出身河東王氏，于唐玄宗開元九年（721年）中進士第，為太樂丞。曆官右拾遺、監察禦史、河西節度使判官。天寶年間，拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長安時，被迫受僞職。長安收複後，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，世稱“王右丞”。

王維參禅悟理，精通詩書音畫，以詩名盛于開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，因笃誠奉佛，有“詩佛”之稱。 書畫特臻其妙，後人推其為南宗山水畫之祖。著有《王右丞集》《畫學秘訣》，存詩約400首。北宋蘇轼評雲：“味摩诘之詩，詩中有畫；觀摩诘之畫，畫中有詩。

主要作品有：《江幹雪霁圖卷》《伏生授經圖》《著色山水》《畫》《辋川圖》《長江雪霁圖》等。

唐代初期著名畫家王維《江幹雪霁圖卷》賞析

王維《江幹雪霁圖卷》縱31.3厘米，橫207.3厘米，現藏于日本。雪景成了王維主打題材，宗白華理解其所為是雪中自然是天開圖畫，其實應當是天然水墨畫，雖然自然界在雪的作用下，仍然有色彩，但得到相當的沖淡，這還不是深入的理解，在王維的畫中，沒有季節的界限，隻是心理的世界，沒有春夏秋冬，隻有心理的靜谧寂然，不然你無法理解王維為何把芭蕉與寒梅畫在一起，古代的畫家，明知畫中的世界與自然的世界不是一回事，所以能夠打破一切魔障，進入心靈的自由王國，自然界的象隻是中國水墨山水世界的參照與借用，而不是機械地再現出來，不能說西方的畫者（印象主義之前）沒有文人意味，沒有詩意，隻能說在程度上，由于過分執着于形與色，含量不夠投入，與中國詩人畫家完全不是一個等量級的。

唐代初期著名畫家王維《伏生授經圖》賞析

唐 王維 《伏生授經圖》縱28厘米，橫49厘米，日本博物館藏。王維參禅悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩盛名，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。書畫特臻其妙，後人推其為南宗山水畫之祖。著作有《王右丞集》、《畫學秘訣》。

唐代初期著名畫家王維《著色山水》賞析

王維《著色山水》（江臯會遇圖），絹本設色，28×127厘米，Dr. Stephen Hwa收藏。這幅據傳為唐代著名詩人王維的山水作品。由于年代久遠，已破損嚴重，泛黃變暗，依稀可見山水、樹木與村落。

《著色山水》局部之一

《著色山水》局部之二

唐代初期著名畫家王維《畫》賞析

王維《畫》遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。釋文：遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草争奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

賞析：看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，随着春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開着。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

遠看山有色。遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，隻因其距離而産生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就将下裡巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裡，任何的浮躁都不行，有的隻是心靜如水。但不是死水而是活水。你看畫中有誰呢？一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出。一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

近聽水無聲。源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，甯靜緻遠。和首句并無矛盾之處。動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘。是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處隻是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中遊”，便也是這種美。有聲無聲都融在一起，完美的天籁之聲！莊子所提的“天籁”之聲就是如此，當“天籁”與“人籁”“地籁”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

春去花還在，人來鳥不驚。花兒在那個最美的季節裡盡情的開放，并最終将自己的生命燃燒般的開到最美。美到極緻後，飄然而去。但此中花兒不謝，隻因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面。鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想隻是在人的心靈處于一種安靜的狀态中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶着淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都将隐于虛幻。

王維的仕途坎坷。有他十五、十七、十八歲時寫成的有文字記載的資料。可見，他在十幾歲時已經是位有名的詩人了。這在詩人中是罕見的。當時，在那貴族世襲的社會中，像王維這樣多才多藝的資質，自然會深受贊賞。因此，二十一歲時就考中了進士。出仕後，王維利用官僚生活的空餘時間，在京城的南藍田山麓修建了一所别墅，以修養身心。該别墅原為初唐詩人宋之問所有，那是一座很寬闊的去處，有山有湖，有林子也有溪谷，其間散布着若幹館舍。王維在這時和他的知心好友度着悠閑自在的生活。這就是他的半官半隐的生活情況。

一直過着舒服的生活的王維，到了晚年卻被卷入意外的波瀾當中。玄宗天寶十四年(755)爆發了安史之亂。在戰亂中他被賊軍捕獲，被迫當了僞官。而這在戰亂平息後卻成了嚴重問題，他因此被交付有司審訊。按理投效叛軍當斬，幸其在亂中曾寫過思慕天子的詩，加上當時任刑部侍郎的弟弟(曾跟随皇帝出逃)的求情，懇請将其官職等換其兄性命，王維才得免于難，僅受貶官處分。其後，又升至尚書右丞之職。 　　王維早年有過積極的政治抱負，希望能作出一番大事業，後值政局變化無常而逐漸消沉下來，吃齋念佛。四十多歲的時候，他特地在長安東南的藍田縣辋川營造了别墅和在終南山上，過着半官半隐的生活。《辋川閑居贈裴秀才迪》這首詩是他隐居生活中的一個篇章，主要内容是“言志”，寫詩人遠離塵俗，繼續隐居的願望。詩中寫景并不刻意鋪陳，自然清新，如同信手拈來，而淡遠之境自見，大有淵明遺風。

唐代初期著名畫家王維《辋川圖》賞析

王維《辋川圖》在自然生活中水主動山主靜，但畫者世界卻仿佛相反，水如靜，而山在動，這在于畫者那種充滿動感的筆墨紋理，有舞動的态勢，山為靜，從一個短暫的時間說仿佛是，然而真實的情況是山在動，千萬年中總是滄海桑田的陵谷變遷，山在水中石中長到高峰，或者原有的山岩重新的陷入，隻有水是永遠的平衡，盡管它在動，卻又是異常的靜，王維似乎找到這種感覺，山石紋理成為畫者刻意追求的着力點，其後世諸多的皴法如荷葉皴，披麻皴法，牛毛皴等皴法把自然的山的動感表現得淋漓盡緻。

唐代初期著名畫家王維《長江雪霁圖》賞析

《長江雪霁圖》局部之一

《長江雪霁圖》局部之二

《長江雪霁圖》局部之三

《長江雪霁圖》局部之四

《長江雪霁圖》局部之五

《長江雪霁圖》局部之六

《長江雪霁圖》局部之七

《長江雪霁圖》局部之八

《長江雪霁圖》局部之九

王維《長江雪霁圖》此長卷展示的境界來看，他的畫中有詩似乎是朦胧而隐隐然的，圖中的冰雪淨聰明的境界充滿活潑潑的生機，這個生機不僅僅是那些堆集在山崖與水邊的屋宇，江舟的行進，老翁的拄扙過小橋，有人世的暖意，還有那些成群的飛鳥，在雪停後的栖集與飛飛，這樣使圖中的世界充滿生命感覺，禅的意味本不是空寂而是内心生活中的生命感覺，詩意的生活亦然，喚起的心底本能意味，展示的是詩人心底對世界的歌唱，這是内心的欣然，怡然與安逸。

所有的水墨畫似雪景，所謂的雪景并不是表現寒意而是洗盡塵滓，淨化世界，一個佛子着壞色衣，看起來是孤寂冷漠，然其内心的欣然喜樂是常人無法體會的，一幅寒林雪景圖同樣是此種展示，圖中的核心靈魂，其實是讓觀者獲得暖意與欣然喜樂，獲取心靈的甯靜與放松，喚起活潑潑的生機。

唐代初期著名畫家王維《雪溪圖》賞析

王維《雪溪圖》絹本、墨筆畫。縱36.6厘米，橫30厘米。此畫無款。右上角有趙佶題字“王維雪溪圖”，故長期以來認為是王維唯一的山水作品流傳至今。現藏台北故宮博物院。淡泊寒蕭，韻味幽深，詩意很濃。雪景成了王維主打題材，宗白華理解其所為是雪中自然是天開圖畫，其實應當是天然水墨畫，雖然自然界在雪的作用下，仍然有色彩，但得到相當的沖淡，這還不是深入的理解，在王維的畫中，沒有季節的界限，隻是心理的世界，沒有春夏秋冬，隻有心理的靜谧寂然，不然你無法理解王維為何把芭蕉與寒梅畫在一起，古代的畫家，明知畫中的世界與自然的世界不是一回事，所以能夠打破一切魔障，進入心靈的自由王國，自然界的象隻是中國水墨山水世界的參照與借用，而不是機械地再現出來，不能說西方的畫者（印象主義之前）沒有文人意味，沒有詩意，隻能說在程度上，由于過分執着于形與色，含量不夠投入，與中國詩人畫家完全不是一個等量級的。

在盛唐時期，能與李白、杜甫鼎足而三的詩人，隻有王維；能親自操琴（琵琶）演奏，而且是使樂工低頭、公主動容的文人，隻有王維；能作曲，而且流傳至今仍在演奏的（琵琶獨奏曲《郁輪袍》，今名《霸王卸甲》）文人，隻有王維；精于繪畫，被尊為中國山水畫“南宗”之祖的文人畫家，仍然隻有王維。

王維酷愛繪畫，曾經在詩中說自己“宿世謬詞客，前身應畫師”。他畫水墨山水，并把他的理想寄托于其中，使之具有一種空靈靜谧的氣質。

王維山水畫一變之前的“勾斫之法”為“水墨渲淡”。他山水畫的一個最重要特色是詩和畫的有機結合，将詩情畫意融為一體，蘇轼就高度評價他的詩與畫，說他“詩中有畫”，“畫中有詩”。王維山水畫由于受到詩的影響，在意境、構思、落筆、着墨等方面，都與詩取同一态度，以高度洗練、婉麗的筆墨，使畫面充滿了清新恬靜的詩一般的氣氛和情調。《雪溪圖》就是畫家這種以詩文書畫緊密結合，以樸拙清新的畫面意趣，以水墨畫技法為風格特點的代表作之一。

隆冬時分，大地被瑞雪覆蓋，畫家于一派銀裝素裹中，取水邊一角入畫。畫中陂岸、樹木、房屋、籬落都披上一層雪白的外衣。一木橋正斜對着右下角，橋邊籬落人家，左側溪流傍着山腳，小徑彎曲直入溪邊。溪的對岸，有一遠坡村落，四周白雪皚皚，增添了幾分幽靜。更為精妙的是，作者構圖錯綜奇妙，使人物之動和景物之靜融合為一體，氣勢通連，具有一種詩的意境。

在《雪溪圖》中，山石坡地均無勾皴，僅以水墨漬染，用筆的幹濕濃淡，生動地凸現着白雪覆蓋之狀，使全圖渾穆古雅，顯示出大自然的神韻，别有一種蕭疏淡遠的“禅景”情趣。正如作者自己在《山水訣》第一段所說：“夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功。”

《雪溪圖》，小立幅，絹本，水墨、設色。縱36.6厘米，橫30厘米。傳為唐王維作。

唐代初期著名畫家王維《長江積雪圖》賞析

王維《長江積雪圖》是唐代傑出畫家、詩人王維所創作的一幅經典中國畫。

藝術意志，獨特的審美趣味，使其山水詩的境界是水墨山水的境界：素淡、空靈、清遙、自然，深得水墨畫中的韻味、風姿、色調的美，象“山色有無中”，這種美有時更加飄忽不定，煙雲飛動，如夢似幻，恍如潇湘雲煙一般微妙的，流動迥轉的畫境美。

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