作者：聞章（中國作家協會會員）

素描曾經是西方人的專利，中國畫更多的是着眼意象。書上載，東晉畫家顧恺之畫人時，常常數年不點睛，等的就是神與物遇的那一刻。他認為“傳神寫照正在阿堵中”，“阿堵”在這裡指眼睛。還是這位顧恺之，“嘗圖裴楷象，頰上加三毛，觀者覺神明殊勝”。因此，傳神處不僅在眼睛，“神無方而易無體”，任何地方都可傳神，關鍵在于心靈與物象能否交彙。

純潔（素描）杜建奇

眼神（素描）杜建奇

素描是繪畫初級階段的基礎訓練，是對客觀事物的如實描摹，以酷肖原形為準則。自從西畫傳入中國，素描也搬了過來，點、線、面，黑、白、灰，同樣一絲不苟。當一絲不苟到極緻，“解衣盤礴”間會有一點什麼東西倏然進入，隻一點，意思就變了。

這一點乃異質，卻也是要質。藝術上的突變或超越，幾乎都是這樣來的。“君子豹變”之時，刹那裡外透徹，迥然于前。

不久前，“杜建奇素描藝術展”在石家莊美術館啟帷。畫展上作為招貼的那幅《純潔》，畫的是一個女孩的笑。她的笑，是由張開的嘴、不整齊的牙齒、裸露的牙床、緊縮的鼻子和眯起來的眼睛形成的，是忘情而笑。正是因為這樣的笑，便讓人覺得連帽子也有了表情，連亂發也亂得那麼好。不由讓人想到《論語》中的句子：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以為絢兮”，正是極素才有極絢，極絢是以極素為根。借這幅畫，會一下子明白孔子所說“繪事後素”的根本内涵。孔子本意是在闡釋“禮”之為禮，卻恰恰道出了繪畫的根本遵循。

《眼神》畫的也是一個女孩，雙手擎握水杯，遮住了下半張臉，就更突出了向斜上方凝望的眼神。與《純潔》不同，她凝望的天空有多遼遠，内心就有多深邃。這是份成熟，幽意難猜，“不思量，自難忘”。《凝》中畫的女孩則是有心事的，眼神是無助的，頭發是蓬亂的，嘴唇是幹澀的，特别是翹起來的緊貼臉頰的那根手指，臉上飄下來的幾根細發，都成了表情的一部分。

素描的整個過程，遵循的是科學法則，尊重客觀，排除主觀，此謂“形神兼備”的“形”。而“神”恰是不“客觀”的，不“科學”的，是純主觀的、情緒化的。如若作畫人沒有“情”，又怎能去發現描摹對象的“情”，與其互動？

這就是說，素描作畫的筆，既要“客觀”，又要“主觀”，既要冷靜，又要熱烈，既要遵循科學的作畫之法，又要敢于突破。有對象而不拘于對象，很難，不拘于對象而又不能脫離對象，不僅形似，而且神似，尤其難。

“形神兼備”的藝術作品都是在狀态裡的。“态”的繁體寫法是上“能”下“心”，心最能，但雜心不能。雜心是妄心，能心則是一種超越狀态。一是娴熟，娴熟到不假思索。畫之神采來處，在于得心應手，恰是無心于好而恰好。于驚險中見驚喜，驚險即是錯，驚喜即是錯得好。二是娴雅，心底悠然，不汲汲于世俗名利。人說藝術是閑出來的，老聃無為，所以能達玄達妙；禅師無事，所以雖行千裡而未嘗動步。而這一切恰是超越了技法，超越了畫種，超越了思考之後才有的現象。

好的藝術也是“玩”出來的。孔子說“遊于藝”，則如是。對于藝術的學習，一開始都在别人的“對”的窠臼裡，然後掙紮出來找到自己的“對”，再從自己的“對”裡超越，一步步否定自己，終有所成。因此說，“錯”是藝術成功的必由之路，好的藝術更是“錯”出來的。

但是，不是願意錯就能錯的，為什麼錯不成？在于嗜欲。“其嗜欲深者，其天機淺”。有的是跳不出來，有的是跳出來了，卻又跳到另一個窠臼裡。藝術就是這樣，輝煌與悲哀往往就在最關鍵的那一點上，即在對錯的認知上。

對是對，錯是錯，是一層；沒有對，沒有錯，亦是一層；對即錯，錯即對，還是一層。每層有每層的意思。繪畫容易，在這裡；繪畫難，也在這裡。

《光明日報》（ 2021年10月24日09版）

來源： 光明網-《光明日報》

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