西方現代油畫中的節奏分析，西方現代油畫中的節奏次序是藝術家根據内心重構世界的産物，西方現代油畫家是打破我們的客觀世界，在内心重建和編排的一個内心世界。

塞尚被認為是現代繪畫之父塞尚對客觀的事物進行了抽象和内心編排的前提上。創造出了自己的繪畫語言和繪畫方法。塞尚從傳統的寫實油畫看到了具有抽象意義的寫實背後的真相。這種真相就是幾何形體的應用。他把這些幾何形體應用到了他看到的具象的靜物寫生當中。塞尚對色彩的看法也特别的主觀。認為遠處的色彩在心理上的感受是偏冷的。室内靜物的背景和暗部色彩也是偏冷的。他在觀察的方法處理上超越了傳統焦點透視的範圍。他把對色彩的科學态度引入到了内心需要的場景進行描繪。從而為新的油畫色彩的表現打開了一幅新的藍圖。從此以後，現代西方的油畫家們為了各自内心的理念和主張。而是進行了不同的繪畫語言追求。這種思潮從塞尚一直延伸到了杜尚之前。

西方繪畫裡面的虛實黑白運筆曲直方圓薄厚色彩等方面的節奏來尋找畫面秩序的相關問題。塞尚終結傳統油畫的思維與觀察方式。在風格演變的藝術潮流當中。他走到了最前沿，從而開啟了現代繪畫的曆史時期。它把眼睛看到的世界，用幾何形體的思維去描繪，去表現。這本身就是從具象美術史圖四美術當中剝離出來的新部分。

在塞尚的作品中，為了使幾何形體完美化，每個物象的高低安排都不是随便擺放的，這其中可以看到，他對抽象形體的安排到了非常小的局部，馬蹄斯受持體罰将色彩平塗，并使色彩更為鮮豔，從而把形體做的更加平面化，更具誇張的張力，這本身也是塞尚解放色彩與形體的觀察方式的延伸。也可以說，這是塞尚帶來的一種美術自由。

我們的傳統繪畫追求的一直是三維空間中的立體感。進而産生了對嚴謹的造型透視和觀察方法以及色彩關系的傳統油畫上的思維。這也是寫實基礎繪畫的核心。

畢加索認為，世界原本就是立體的，他把所有的觀察方式都按照科學的，立體的結構的方式來分析。因此畢加索創造了立體派。

看的方式正在引發更多的流派産生。

我們看塞尚的風景繪畫，它的結構，直線以及幾何圖形借鑒了希臘以來的對于形體結構的判斷和觀察方式。這種古典的表現次序被曬傷，剝離出來。對于世界的觀察描繪成曬上内心的幾何形體畫。從而表現了塞尚内在精神的需求。

塞尚的靜物在擺放構圖上嚴謹地用了古典主義的手法。然後用個人圖解的方式再重組。并将這種狀态用在他獨有的繪畫方式上。

節奏感包含造型的曲直方圓畫面的黑白構成節奏，運筆節奏，虛實節奏。材質節奏，色彩構成節奏，肥瘦節奏等諸多因素構成。

傳統與現代繪畫的節奏感差别。

節奏感的差别是指每個人掌握的不同的繪畫方式而帶來的不同視覺感受，形成了不同側重的節奏感。重點是把幾何結構來表現内心和畫面節奏！此等八層是現代油畫。

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