“1991年的時候，香港電影市場已經到了最好階段的結尾處，從1992年開始就往下滑了，我剛剛趕得上最後一撥。”

——在《魯豫有約·鏡頭》一書中，記錄了陳可辛的這句話。

在80年代到90年代初的香港，電影市場上大部分是古裝片、武打片，甚至比現在打得還兇。1991年首次當導演的陳可辛，給這個市場帶來的卻是一部純愛電影《雙城故事》，電影由譚詠麟、曾志偉、張曼玉主演，那時候不少男觀衆看完第一反應是：“哎？怎麼不是我買票想看的東西？”。

那時候的香港電影市場還不太接受文藝片、愛情片，這部電影有點生不逢時。如果放到現在，如此質樸的情感是拍不出來的，隻能說可惜這部電影早生了10年，因為這些年好的愛情文藝片幾乎都絕迹了，大家才發現《雙城故事》的優秀。

電影一開始，兩個小男孩,一個喜歡唱歌，一個自稱喜歡大海。

他們的童年夢想，就是一起出海，尋找夢中的金銀島。

阿倫（譚詠麟飾）雖然歌藝過人卻沒有自信，小時候上台表演是被志偉“推”上去的，長大了去錄音室錄音，也是志偉（曾志偉飾）給他鼓勁才走進去。

志偉自知是個平凡人，他沒有絲毫嫉妒阿倫的成就，而是在他身邊鼓勵他，讓他相信自己，做自己想做的事情。

明明是自己先認識的Olive（張曼玉飾），本來想帶她一起看阿倫表演以此增進感情，當看到他倆第一次四目相投，情感交彙時，他又決定了默默成全。他甚至聽從阿倫的安排，假裝過生日，給自己定蛋糕，就為了成全他們倆。

Olive和阿倫很快就墜入愛河了，在阿倫仍未成名的時候，他們在海邊的小屋從白天玩到日落，夕陽西下，他們靠坐在地闆上看落地窗外的風景，Olive偎在阿倫懷裡，兩人情不自禁地擁吻，那一刻溫情，讓看的人也沉浸了進去。

後來阿倫成名了，他不再是那個在酒吧唱着《moon river》的腼腆大男孩，他每天都有數不盡的節目和應酬，送花要簽名的女孩子多到要排隊，Olive隻能默默承受着失落，她哭着對志偉說：如果你和阿倫是一個人該多好！

他們情不自禁地擁吻了，門外的阿倫看見也聽見了。

兩個大男孩不願意傷害彼此，也不忍心傷害最愛的女孩，因此他們從那一晚之後就各自分開，

阿倫繼續着自己如日中天的事業，志偉開始出海，Olive也走了……

多年之後，故事的發展切換到了舊金山，這裡也是陳可辛曾經留學的地方。

志偉病重，Olive找到了阿倫。

她坐在酒店的落地窗前等着他，眼睛凝視着窗外，當年的披肩長發已經被挽起，但面容還是那麼精緻。過了那麼多年，曾經想象過千萬遍的重逢終于出現了，他們沒有擁抱，而是各自呆呆地站在原地。

Olive想再看一眼阿倫的模樣，不經意地四目相投又讓她心慌意亂，馬上把眼神放到了别處，而此時的阿倫，眼睛也飽含淚水。

這一幕，兩人的演繹堪稱經典，所有曾經的甜蜜、美滿與遺憾都寫進眼神裡，所有的情緒都緩緩湧了上來。慢慢地，兩個人的淚水已經滿溢，這一幕沒有擁抱、默不作聲的重逢，勝似千言萬語。

在醫院重逢，志偉與阿倫無語凝噎，Olive在旁輕輕拭淚，那一幕伴随着《一生中最愛》的歌曲，無論過去多少年，依然讓人感動。難怪曾志偉每次都說：“每次聽這首歌，我都會哭。”

“時間一直往前走，但我的心卻停留在了過去。”片中阿倫的這句獨白，可以說是他的寫照，也是他内心真實的願望。

他渴望三個人像原來那樣，卻知道已經不可能。就像志偉跟他說的那樣：我其實也怕死，也不想死，但不是不想就可以不死。有時候我不明白你們這些活生生的人，可以擁有的你們不去争取，而你又來問一個快死了的人要不要，簡直荒謬。

他和Olive想盡辦法讓志偉開心，他們帶他出海，在彌留之際，志偉留下一句話：“我這一生最大的失敗就是愛上了大海，它讓我不能腳踏實地。”

這是一個關于愛情和友情的故事，非常簡單平凡卻很感人。

曾志偉的表演深沉内斂，總是把悲傷的情緒埋藏起來，現在看來，跟他之前演喜劇的形象相去甚遠。不過據導演陳可辛說，當時觀衆的反應卻是非常好笑的“應該是很感動的，結果觀衆都笑，曾志偉一下倒下來了，全場的觀衆都笑了。那一刻我就覺得，原來你要把一個喜劇演員形象有所改變是件多困難的事！”

雖然很困難，但志偉的表演無可挑剔，最後斬獲了第11屆香港電影金像獎最佳男主角，也是曾志偉人生中唯一一個金像獎影帝，這部電影當年也被香港導演會選為最佳影片。

從劇情、人物經曆來看，《雙城故事》很像是《甜蜜蜜》的雛形之作，為了夢想在各地奔走、不期然遇到但有一定懸殊的愛情、糾葛的三角戀，而三角戀的最終結果，往往是有一方以死亡的形式退出，這些都是陳可辛愛情電影中的要素。

比如，《雙城故事》、《甜蜜蜜》中都有死亡，《如果·愛》中，渴望成為大明星的周迅含淚離開看似沒有未來的金城武，時隔多年兩人舊情複燃，周迅的導演丈夫張學友心雖不甘但自知無力阻攔，借戲中戲制造一場“死亡”，退出三角戀情。

從人物來看，《雙城故事》中的志偉和阿倫都是平凡的小人物，志偉做着白日夢，阿倫想要當歌手成名，他們都在自己的人生路上探索。這一點像極了《甜蜜蜜》的小軍和李翹。他們都是“港漂”一族，為了追夢來到香港。

陳可辛電影的人物主角，大部分都是普通人，故事發生的場景大部分都在變化，這與他個人經曆也有關。

陳可辛出生在一個漂泊的香港家庭裡，1974年，12歲的陳可辛随家人到泰國曼谷定居。陳可辛在泰國上的是國際學校，但每到假期，他都會跑回香港，去熟悉的電影院看電影。18歲那年，陳可辛前往美國洛杉矶上大學，一開始讀的是酒店管理專業。第二年，他就偷偷換成了電影課程。1983年，大學還沒畢業的陳可辛跑回香港，在嘉禾電影公司做暑假工，助理、後勤甚至是監制，他都一一嘗試，并最終放棄了大學學業。

其次是愛情，愛情元素在陳可辛的每一部電影中都會出現。包括恐怖片《三更之回家》，内核講的也是黎明與妻子的愛情故事。陳可辛很會調教演員，在他的戲裡，歌手黎明成了演技派，譚詠麟也成了演技派。

陳可辛自稱“樂觀的悲觀主義者”，所以鏡頭下的愛情都不是純粹的甜蜜，而是都有着錯過、遺憾、死亡等關鍵詞。

現在回看陳可辛的第一部作品，我們看到了難能可貴的真誠與質樸，他自己也說，因為是第一部，所以反而拍得沒有壓力。

“一點都沒有。說起來就很奇怪，反而是現在拍戲壓力越來越大。以前拍戲的時候很輕松，覺得隻要自己能接得上，拍得來，故事自己也喜歡，就已經很高興了，可是現在卻還要顧及很多别的東西，無形中有了很多壓力，這種壓力有時候會使電影更好，有時候也未必使電影更好。”這是他告訴魯豫的。

初進電影圈時的陳可辛與曾志偉

愛情故事看得越多，反而越發珍惜這類樸實厚重的故事，如此樸實無華的港片是很難再拍出來了。所以說，如果要聊陳可辛的愛情片，《雙城故事》永遠是繞不開的源頭。

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