聽聽女人的心聲吧?《江照黎明》劇照演員馬思純（左）、史可（中）與張瑤（右）共同演繹了一個女性自我拯救的故事（圖/ 由被訪者提供），今天小編就來說說關于聽聽女人的心聲吧?下面更多詳細答案一起來看看吧!

聽聽女人的心聲吧

《江照黎明》劇照。演員馬思純（左）、史可（中）與張瑤（右）共同演繹了一個女性自我拯救的故事。（圖/ 由被訪者提供）

長江汛期到來的時候，懸疑話題劇《江照黎明》在重慶開機了。

一個尋常的初夏夜晚，為了一場長時間跨度的夜戲，劇組在選定的臨江拍攝點集結。外圍戲份按計劃順利完成後，劇組卻隐隐躁動起來。因為江水突然上漲，接下來要拍的景被完全淹沒了。

制片人陳西笑告訴《新周刊》，盡管有諸如此類不得不重新換景的“小意外”，《江照黎明》從開機、殺青，到後期制作、定檔，隻用了半年多時間，效率不可謂不高。

緊湊的劇集制作節奏是“芒果季風劇場”的一大特點。針對《江照黎明》這樣的涉案劇，陳西笑分享了三點順利推進項目的經驗。

第一個是決策快——看到劇本前三集便明确了制作方向，旋即進入劇本潤色階段。

主創團隊将審查前置，在開機前便邀請專家為劇本把關，提前規避潛在問題，以求成片更順利地過審。

第二個是利用好籌備期。在陳西笑看來，一部劇的成功，80%看籌備期，20%看拍攝現場。

《江照黎明》的所有主創都盡可能早地集中在一起，為後續工作做溝通與磨合。例如劇本中的一些細節問題，演員們利用圍讀時間及時調整，大大提高了拍攝期的工作效率。

在拍攝現場，導演擁有絕對的話語權，陳西笑認為這一點非常重要：“現場就是導演主導，所以各個部門的目标是一緻的，可以減少分歧，确保高效。”

第三個是後期無縫銜接。殺青後，主創團隊日夜鏖戰，緊鑼密鼓地推進後期流程，最終把作品如期帶到觀衆面前。

創作，不撞南牆不回頭

觀衆的好奇心被迅速激發，他們甚至罕見地将大部分目光投向了編劇，這也從側面印證了該劇在情節上的過人之處。接受《新周刊》采訪時，編劇黃芬首次公開分享了劇本創作的始末。

“它是個社會性很強的故事，确實也是來源于生活。”每當黃芬看到一些涉及家庭、婚姻和兩性關系的新聞，她總會萌生一股以它們為藍本“寫故事”的沖動。

當然，真實事件未必個個都戲劇張力十足，戲劇創作也不是“把新聞搬到熒幕上”那麼簡單。編劇的任務包括但不限于對人物和情節進行藝術加工，在單個角色身上投射某一類人的多重特質。

至于如何平衡這些特質的真實性和戲劇性，那就是編劇行當的技術性問題了。

黃芬不會填鴨式地給人物加特質，她認為，如果某些特質互不相容、彼此矛盾，或者對人物關系和劇情推動沒有實質性作用，那麼這些特質就是多餘的。“我們最後隻保留真正符合這個人物的走向、符合劇情推動的一些特質。”

對黃芬來說，劇中所有人物的刻畫都頗具挑戰性。其中一個較為極緻的例子，當數第二男主角蘇睿的塑造。

“這個人的心理動因是什麼？他為什麼會形成這種性格和人格？他經曆過什麼，是怎麼一步步走到現在這個境地的？”普通創作者身邊不一定有這麼極端的人物，黃芬需要收集很多相關資料，總結各個新聞當事人的特質，并結合其成長環境、家庭背景等細節，才能回應這些問題，讓人物立起來。

在《江照黎明》層次豐富、錯綜複雜的情節網絡中，女主角李曉楠“如何自救”這條故事線，花費了黃芬大量的時間和心血。創作初期，黃芬把自己代入到角色和情境裡，思考自己會如何應對那些困境，要怎麼做才能擺脫厄運。

“我其實想了很多種通路，”黃芬感慨，“每一條通路都會被堵住，所以當時費了點勁去構思。”

整個過程裡沒有什麼靈感迸發的神奇時刻，更多時候是她在後頸架了一支看不見的矛，逼迫自己前進。

如果一直走不通，那是不是真的要置之死地而後生，才有可能找到脫身的辦法？于是黃芬堅定地撞破南牆，化矛為筆，寫完了李曉楠的故事。

透過其懸疑外殼，芒果TV團隊看到了平凡女性面對生活困境時的自救與呼救，并被她們展現出的韌性、智慧和頑強所打動。在不斷反轉的人物關系中，該劇也不乏親情、友情等真摯情感的流露，這些都是它至關重要的溫情内核。

團隊内部達成一緻後，《江照黎明》于2021年年初正式展開籌備。綜合各方因素，主創團隊需要在劇本初稿的基礎上進行較大篇幅修改。

據黃芬和陳西笑介紹，劇本定稿的過程十分曲折。為确保項目按計劃時間表順利推進，另外兩位編劇緊急加入。他們三人齊心協力，在重慶閉關了一個多月，重新構建出觀衆現在看到的這個故事。

與此同時，牛超和王濤濤這兩位導演，憑借對劇本和角色的透徹理解以及在過往作品中積累的經驗加入進來。

劇中，馬思純與白客分别扮演李曉楠和王誠。（圖/ 由被訪者提供）

雙向奔赴的默契感

黃芬沒有寫劇本時代入某個或某類演員的習慣，因此該劇的演員選擇隻有“契合度高”與“雙向奔赴”這兩大準則。

主要演員中，飾演女主角李曉楠的馬思純和飾演王誠的白客，都不約而同地表達過對劇本的喜愛。馬思純與芒果TV接洽時正值疫情，她的“面試”是用視頻通話形式完成的。

馬思純對角色深入而到位的理解令陳西笑記憶猶新，她還表達了自己性格中與李曉楠相似的部分。

“她提到自己身上的隐忍其實跟李曉楠很像，當時聊完我們就堅信她能夠诠釋好這個角色。而且她的演技是毋庸置疑的，形象也非常契合。”

白客則是從幾個備選中脫穎而出的。陳西笑在北京跟導演一起見他的時候，他憨厚可愛的舉止間真情流露。陳西笑覺得，這就是他們在尋找的真誠而溫暖的王誠。

至于蘇睿這個反面人物，演起來似乎需要更大的勇氣。不過，最終确定的演員劉凱并沒有因為這是個徹頭徹尾的渣男角色而有所顧忌。

演員确定後是劇本圍讀和劇本的最後一輪修改。

編劇團隊會和演員讨論劇本，結合他們對角色的理解和個人特質調整角色，演員也需要在熟悉劇本的過程中與角色相磨合。經過各方協作，一個個人物形象逐漸真實和立體起來。

在表演中，演員也會與導演配合，對角色進行二次創作。

黃芬覺得這能給角色加分，像蘇睿這個角色，劉凱在劇中的呈現相較劇本有一些差别。在畫面的烘托下，這個人物“顯得更對”，呈現出令黃芬驚喜的效果。

兩個多月的拍攝期裡，有演員們互開玩笑引發的哄笑，也有家暴戲真打真摔的辛苦。陳西笑表示，所有主創都對蘇睿掌掴李曉楠那段内景戲印象深刻。

“那場戲全部是真打，純純和凱凱太敬業了！那幾巴掌打下去，純純半張臉立馬就有五個手指印，所有人都看得見。她的慘叫聲響徹了整個拍攝現場。”

在幕後紀錄片中可以看到，這場戲開拍前導演和演員有過确認，兩位演員也進行了交流。由于太過投入，劉凱完成打戲後竟然在一旁難受得吐了。

為全方位呈現這段情節的真實感和壓迫感，演員、導演、攝影師和後期團隊各顯神通，成功地讓李曉楠感受到的窒息感直抵觀衆。

雖然觀衆對選角的評價整體向好，但難免會有不同聲音出現，比如對馬思純形象的一些争議。

陳西笑回應：“在現實生活當中，像這種被摧殘、侵蝕的女性，确實是沒有辦法做身材管理的，我覺得這個形象很真實。要說我們對外形完全沒有糾結那是假的，但隻是糾結了一小會兒就過去了。”

馬思純拍攝前也曾提出是否需要再瘦一點，但最終沒有按刻闆審美标準去減重，而是以“适合角色”來把控。“誰說女主角就一定要白幼瘦呢？”

陳西笑覺得這樣太單一了，“季風劇場的選角标準一直是從角色适配度出發，堅定了這一點其實就OK了。”

創作者的初衷永遠不是激化矛盾

絕大部分觀衆接受并認可李曉楠形象的反饋，讓陳西笑再次思考“國産劇需要什麼樣的女主角”。

她表示，觀衆對多元審美的需求及評判女演員維度的日益開闊，無疑會促使影視作品選角作出革新。

劇中的女性角色都有其可愛、可憐、可恨與可悲之處。陳西笑指出，塑造這些人物并非出于強化女性主義的目的，而是希望能平視女性，真正站在女性視角和觀衆共情。

“做到這點之後，她們的人設是不是讨喜都不那麼重要了。我覺得女性可以有她的弱點，也可以有她的閃光點。她是豐富的，她是複雜的，這是我們想做到的真實。”

以李曉楠為例，她就像一個從泥縫裡生長出來的人，忍耐和反擊都來自生活這片土壤，跟我們遇到的那些顧慮多、壓力大、被迫在家暴面前保持沉默的女性沒什麼不同。

黃芬表示：“我們劇中所有女性角色面臨的困境的成因是不一樣的，有的來源于家庭，有的來源于自身的成長環境，有的來源于客觀因素。丈夫意外過世給黃蕙蘭（史可飾演）帶來的生活困境，就是一個客觀因素。”

一個角色不能完全代表一個群體，蘇睿不能代表全體男性，李曉楠也不能代表全體女性。劇中就有給予李曉楠庇護的王誠，有調和壓抑的母女關系的祖母，他們都是帶領身處逆境之人走出黑暗的暖光。

黃芬不想讓劇作的社會性淪為某種噱頭，而是希望《江照黎明》撕開一些不堪的現實，去喚醒和鼓勵那些身處困境的女性自救和呼救。

假使角色行為有象征意義，那麼王誠屢次向李曉楠伸手及女性角色一次次站起來的動作，便代表了喚醒和覺醒。“哪怕隻有一個人能從中獲得勇氣或力量，然後去改變她的一些現狀，我覺得對創作者來說就是有價值的。”

《江照黎明》播出後，不少觀衆将讨論重點放在了“婦女權益保護”和“什麼是健康的家庭觀、婚姻觀”之上。也有許多人開始反思自己應對困境的态度和做法，抑或調整了自己看待類似事件當事人的視角。

盡管交織着陰謀與危險的夜戲帶來了震撼的觀看體驗，但最終留在觀衆心裡的，仍是劇中那些陽光和煦、溫柔缱绻的日常景象。

這部劇的宣傳語“這是一段我路過黑暗的故事”像一個楔子，願你帶着希望與溫情勇敢向前，去擁抱屬于自己的黎明。

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