撰文：企鵝菌

新媒體編輯：田偲妮

本文圖片出自豆瓣影人頁

他毫無争議

是電影圈的傳奇

也曾在舞台上留下最強表演

2018奧斯卡多項提名的《魅影縫匠》

是他的退休之作

今年60歲的他

在奧斯卡上完成了圓滿的“戲癡show”

他是

丹尼爾·戴-劉易斯

在剛剛結束的第90屆奧斯卡頒獎禮上，最佳影片給了《水形物語》，而加裡·奧德曼終于憑《至暗時刻》拿下影帝、弗蘭西斯·麥克多蒙德憑《三塊廣告牌》奪最佳女主。

詳情請看文末的主要獲獎名單。

而丹尼爾·戴-劉易斯不管台上台下，都是我心中的本場焦點，今日在奧斯卡有最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原創配樂多項提名，并拿下“最佳服裝設計”一獎的與導演保羅·托馬斯·安德森二度合作的《魅影縫匠》是他的退休之作。

丹尼爾·戴-劉易斯是個内向的男人，從小就是。上學那會兒，他因為身上流着一半猶太人的血，同時還是貴族的後裔，被嘲笑為“局外人”，經常遭到同學霸淩。而這一段并不愉快的經曆在潛移默化之中将他帶上了“表演之王”的道路。

劉易斯出生在倫敦西區，父親是英國官方認證的桂冠詩人，母親是猶太裔演員，外祖父邁克爾·鮑肯曾掌管世界上最古老的電影工作室“伊靈公司”，還因為推動了英國電影業的發展而被封爵。妥妥的“名門之後”，貴公子。

但是這些身外之名并沒有為劉易斯帶來同齡人的尊敬和豔羨，隻有欺淩——也怪他運氣差，父母離婚後，兩歲的他就從西區搬去了南區。一個貴公子在滿是貧民的倫敦南區上學，從小在混亂的街區野蠻成長的同學們覺得他是個不合群的古怪異類，百般欺辱捉弄。這個瘦弱又話少的小男孩為了活下去，掌握了南倫敦的口音和當地人的行為舉止。

那是他向“人形變色龍”轉化的第一步，也是他生命中第一次“瞞天過海”的表演。

11歲那年，父母察覺到他有發展成街頭小混混的趨勢，于是将他送去了英格蘭東南角的一家寄宿學校。躲開了嘈雜髒亂的城鎮，他逐漸培養出了一生的三大愛好：木工、表演和釣魚。

與此同時，他對學校的反感也與日俱增，最終隻能轉校，轉去他姐姐所在的另一所位于英格蘭東南角的寄宿學校。

好在這裡環境更寬容，也更鼓勵創新精神。他在這裡讀書期間首次出演了電影，雖然隻是個演員表都沒給上的醬油角色，卻被他視作“天堂”般的經曆——14歲的劉易斯在當地教堂外的片場破壞了一輛昂貴的汽車，并因此收獲了人生第一筆片酬——2英鎊。

成年之後，他反社會規則的戾氣減弱，開始心平氣和地考慮發展屬于自己的事業。考慮到自己在倫敦國家青年劇院有過不錯的表現，他試着申請了一個五年的學徒計劃。人家嫌他沒經驗，拒了。于是他去了布利斯托爾老維克戲劇學院，和後來的著名演員米蘭達·理查森成了同窗。十多年後，兩人合作了《以父之名》。

布利斯托爾老維克戲劇學院的戲劇老師約翰·哈托奇回憶：“在那個時候他就表現出某種特質。安靜、禮貌，同時又炙熱地專注于表演。你能感覺到在他平靜的皮囊之下燃燒着一個豐滿的靈魂。當時學生們排了一出戲，他在舞台上散發着光芒，我們當即就意識到班裡來了個罕見的好苗子。”

自稱見到“父魂”，從此不演話劇

上世紀80年代，劉易斯還是一位典型的英國演員，在電影和舞台劇之間随機切換表演狀态。

1982年的電影《甘地傳》是他正式進入電影圈的标志，演了一位南非的街頭暴徒，因為種族歧視而欺辱甘地；電影上映前，他在舞台上主演當時大熱的《同窗之愛》，随後加入皇家莎士比亞劇團，開始演《羅密歐與朱麗葉》、《仲夏夜之夢》、《哈姆雷特》。

1989年，劉易斯在英國國家劇院主演《哈姆雷特》，合作的都是理查德·艾爾等國寶級戲劇演員。誰知他在台上突然啜泣着摔倒，然後就再也不願意重新走上舞台了……那是一場哈姆雷特見到父王魂魄的戲，劉易斯卻看到了生父的魂魄，直接在舞台上精神崩潰，無法繼續表演。伊安·查裡森不得不臨時替演接下來的部分，後來傑瑞米·諾森也給他救過好幾次場。

劉易斯的生父在他15歲那年因為癌症去世，成為青春期的一道傷疤。

在舞台上“見到”生父這一年，劉易斯憑借《我的左腳》拿到了人生第一座奧斯卡最佳男主的小金人。他對表演的過度投入，加上《我的左腳》和《哈姆雷特》的角色難度，最終導緻了他精神過勞，産生幻覺。當然，劉易斯自己并不認為這是幻覺。

這之後他戒了舞台，搬去愛爾蘭避世隐居，任由自己的名聲在世界範圍内瘋漲，隻顧做個“局外人”。

從舞台起步，卻是最著名的“方法派表演”

這個世界上有兩種演員，第一種演什麼都像自己，用個人标簽為角色增光；另一種演什麼就是什麼，仿佛自己的人格并不存在。丹尼爾·戴-劉易斯是後一種，堪稱“人形變色龍”。

這種表演方法并不罕見，但劉易斯這種極緻的投入程度在當代活着的表演藝術家中是絕無僅有的。這也是為什麼他受訓于戲劇學院，從舞台起步，卻發展成最著名的方法派表演藝術家之一。

說到方法派，标志性的演員羅伯特·德尼羅和馬丁·斯科塞斯合作的《出租車司機》對于劉易斯來說就是聖經般的存在，他曾經在上映的頭一周将電影狂刷“五到六遍”，“震驚于它純粹的内在美，忍不住想一遍又一遍地看”。劉易斯回憶起19歲第一次看到這部電影的自己說：“我從不了解美國，那是我對這個國家最初的一瞥。我意識到自己的意志和預期正好相反，（雖然是英國人，但）我真正想講的是美國故事。”

36年後，這位“精神美國人”通過“成為”美國曆史上最偉大的總統之一亞伯拉罕·林肯捧獲了人生第三座奧斯卡最佳男主的小金人。

為了這個角色劉易斯花了整整一年的時間做前期調查和研究，用曆史資料把自己埋了起來，還跑去林肯生活過的伊利諾伊州專門學習當地人的口音，隻為還原這位早已被神化的美國總統。

“我非常懷念演他的時候，非常。我想念靠近這個角色的過程。在我人生的某一段時期，我曾陷入迷惘，完全不知道自己能有什麼成就。未來令我恐懼。在英國，人們一心想要給我貼标簽，對他來說，我的表演方式就是精神錯亂。幸好在我年輕的時候遇到了馬丁·斯科塞斯的電影，他讓我看到了通向自由的道路。”

低産藝術家，60歲宣布退休

其實劉易斯選擇退休，并不算是全然的意料之外。他是一個享受表演和進入角色過程的藝術家，也常常因為入戲過深而受影響，所以需要更多的時間回到現實世界。這也是為什麼電影宣傳對他來說就是一件不得不做的苦差事。

他曾在采訪時看着《最後的莫希幹人》海報上自己的臉說：“對我來說這從來不是一件容易的事。表演工作本身是純粹的享受，但總有一些旁的東西讓我覺得很難被氛圍所包裹。我喜歡動作迅速，因為集中精力是一件稍縱即逝的事情。然而，整個電影工業又是反其道而行之的。對電影宣傳我從來拿不出樂觀的态度，一想到演完戲還得宣傳，我就很猶豫，面對每一部電影都是。”

《最後的莫希幹人》

演完這部電影和《因父之名》後，他歇了三年；在演完《激情年代》和《因愛之名》後，他歇了五年；《血色将至》之後是兩年；《林肯》之後又是五年……好容易等來了他的新片《魅影縫匠》，還沒上映他就通過發言人宣布退休……

《魅影縫匠》是他和保羅·托馬斯·安德森繼《血色将至》之後第二次合作，上一次是演狡詐的石油商人，這一次是純粹的手藝人。

對于一位勇奪三座奧斯卡最佳男主的方法派來說，這部電影的格局不如《林肯》大，但劉易斯還是那個一個眼神就能把你帶入角色世界的“劉皇叔”。得知他要退休，震驚的觀衆們甚至開起了玩笑，大概是“表演之王”研究服裝上了瘾，發掘了自己在時尚圈的無限可能。木工、鞋匠、裁縫，說到底，劉易斯還是更喜歡做手工啊。

5個月後他終于親口做出了解釋：“我還沒有完全地想清楚。但在我，這隻是……其實我不太喜歡’藝術家’這個詞被濫用，但我還是得說藝術家的責任籠罩着我。我得相信這件事的價值，才能投入——這份工作看上去至關重要，甚至叫人無法抵抗，如果能說服觀衆去相信這個角色，對我來說應該就足夠了。但最近，我覺得并非如此。”

其實在《紐約黑幫》之前，劉易斯就曾“半退休”長達五年，躲到意大利做鞋匠。直到馬丁·斯科塞斯和萊昂納多·迪卡普裡奧坐不住了，把他騙到紐約，軟磨硬泡直到他簽字畫押，出演《紐約黑幫》中的“屠夫”比爾·普爾。

《紐約黑幫》

為了演好這樣一個滿是暴戾的角色，劉易斯常在片場聽埃米納姆的歌找憤怒的感覺；為了保持口音純正，不在片場的時候也始終用紐約口音說話；在意大利拍攝期間感冒，但卻拒絕把破爛的戲服換成厚一點的外套，因為“那個年代沒有這種厚衣服”，最後醫生沒有辦法隻能給他灌抗生素；拍戲時“小李子”失手打斷了他的鼻子，結果人家帶着傷拍完了當天的戲……

對于這樣的戲癡來說，回到現實世界的瞬間太痛苦。

“你會産生一種極度的悲傷。殺青當天是最沒有真實感的。你的思想，你的身體，你的靈魂都沒有準備好迎來結束的這一刻。在度過了幾個月的拍攝期之後，你感受到一種深入骨髓的空虛。你為演繹這個角色投入了這麼多時間，你已經不自覺地融入了這個角色，甚至有點精神錯亂，哪怕這種體驗帶來了強烈的不适，但是你身體裡每一寸都在拒絕離開這個角色。這種喪失之痛可能需要你花上好幾年來平息。”

每一次電影行業都在等他，然而每一次歸來，他都很猶豫。“我清醒地記得在拍《血色将至》之前，我質問自己為什麼要接；當馬丁跟我講《紐約黑幫》的時候，我恨不得自己是被演繹的那個人。每一次，我都不是當場點頭，我不斷地想，我真的不确定自己還能否再來一遍。”

兒子到14歲，還以為他是建築師

和兒子

與傳奇的片場故事相比，劉易斯的私生活更“謎”，他絕少公開讨論自己的生活，并形容自己的一生“都在學習逃避”。這位避世的戲癡似乎是想将私生活與工作之間徹底斬斷，外人不知道他不演戲的時候過着怎樣的生活，而他的孩子們也不知道父親不在家時在外從事什麼工作。

劉易斯有三個孩子，分别是1995年出生的加布瑞爾-凱恩，由前女友伊莎貝爾·阿佳妮所生；1998年出生的羅南·卡爾和2002年出生的卡什爾·布萊克，由妻子麗貝卡·米勒所生。

伊莎貝爾·阿佳妮是法國國寶級演員，手上握着五座凱撒獎最佳女主的獎杯。劉易斯和這位偉大的女演員談了六年的戀愛，最終以分手告終。而且，是在女方懷孕的情況下分的手。

這一點至今都是阿佳妮粉絲心中劉易斯最大的醜聞，以至于很多年之後劉易斯的粉絲還在辛辛苦苦地解釋當年兩人是協議分手，劉易斯當時身陷抑郁症，正在治療，而女方認為在孩子出生前分手才是最好的選擇。

他們的孩子在兩人分手後數月于1995年在紐約出生，名為加布瑞爾-凱恩。

和媽媽

這位95後還沒上小學就在母親的電影裡客串，然而長大後，他選擇成為一名模特和歌手。

加布瑞爾-凱恩繼承了父母的美貌，頂着父母的光環，很早就進入了藝術圈和娛樂圈。某天加布瑞爾-凱恩在香奈兒樓下買咖啡，遇到了卡爾·拉格斐，後者聽說他是劉易斯和阿佳妮的兒子，當即邀約他走香奈兒大秀。

然而，在他14歲的時候，有人問他爸爸是做什麼的，他說：“我想他是建築行業的。”這個故事是許多年之後劉易斯自己講的，用來證明他的孩子們對他的工作知之甚少。畢竟，當他演戲的時候，妻兒自動進入隔離狀态。

1996年，劉易斯為了演《激情年代》，去拜訪了劇作家阿瑟·米勒（瑪麗蓮·夢露前夫）的故居，從而結識了他的女兒麗貝卡·米勒。當年11月13日，兩人結婚（至今），日後還合作了《傑克和露絲的情歌》，麗貝卡·米勒身兼編劇導演雙職。

最後附上這位被《時代周刊》評為“全球最偉大演員”的戲癡錄。

戲癡錄

電影：《我的左腳》

角色：克裡斯蒂·布朗

現實中的克裡斯蒂·布朗全身隻有左腳可以動，劉易斯拒絕出戲，在片場吃放都要人喂，他還固執地全程黏在輪椅上扮殘疾人以至于工作人員每每需要擡上擡下而破口大罵。（最神的傳說是劉易斯為了演這個角色在輪椅上的狀态了折斷了自己的肋骨，他本人否認了這則傳言。）

電影：《最後的莫西幹人》

角色：霍克依

演這部電影時，他學會了打獵，還能親手造出一艘印第安獨木舟，片中角色不離身的那柄十斤重的燧發槍他随身攜帶着，聖誕節劇組放假，結果這位藝術家把槍帶到了家宴桌上……

電影：《血色将至》

角色：丹尼爾·普萊恩惟尤

2006年夏天，攝影師在片場拍了一張照片，因為被視作劉易斯為角色瘋魔而産生巨大外貌體征變化的範例而在網上風傳。電影上映後人們才尴尬地發現，那個人根本不是劉易斯，而是另外一位演員。但足可見“戲癡”一名早已深入人心。

電影：《林肯》

角色：亞伯拉罕·林肯

拍攝期間這位”方法派“給戲中演他妻子的莎莉·菲爾德發的所有消息都以“你的亞伯”（Yours, A）結尾，而這位兩次榮獲奧斯卡最佳女主的美國演員不得不同樣以總統妻子的口吻回複，在導演史蒂文·斯皮爾伯格的默許甚至鼓勵之下，全劇組的工作人員都要尊稱他為“總統先生”。

電影：《魅影縫匠》

角色：雷諾茲·伍德科克

學了縫紉，以妻子為模特重制了一套巴黎世家的禮服。演對手戲的薇姬·克裡普斯直到開拍才第一次見到劉易斯，并且被要求在整個拍戲過程中喊他“雷諾茲”，以至于宣傳期采訪時她也經常這麼叫。

第90屆奧斯卡主要獲獎名單

最佳影片：《水形物語》

最佳導演：吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》

最佳男主角：加裡·奧德曼《至暗時刻》

最佳女主角：弗蘭西斯·麥克多蒙德 《三塊廣告牌》

最佳男配角：山姆·洛克威爾《三塊廣告牌》

最佳女配角：艾莉森·珍妮 《我，花樣女王》

最佳改編劇本：《請以你的名字呼喚我》

最佳原創劇本：《逃出絕命鎮》

最佳剪輯：《敦刻爾克》

最佳攝影：《銀翼殺手2049》羅傑·狄金斯

最佳動畫長片：《尋夢環遊記》

最佳動畫短片：《親愛的籃球》

最佳外語片：《普通女人》（智利）

最佳原創歌曲：“Remember Me”《尋夢環遊記》

最佳紀錄短片：《天堂堵塞》

最佳紀錄片：《伊卡洛斯》

最佳藝術指導：《水形物語》

最佳服裝設計：《魅影縫匠》

最佳音效剪輯：《敦刻爾克》

最佳音響效果：《敦刻爾克》

最佳真人短片：《沉默的孩子》

最佳原創配樂：《水形物語》

最佳視覺效果：《銀翼殺手2049》

最佳化妝與發型設計：《至暗時刻》

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