博飛太原視頻剪輯培訓告訴您一些常用和必會的視頻剪輯技巧和鏡頭知識，希望對大家有所幫助哦。

一、剪輯中的節奏剪輯

什麼節奏剪輯？即為一種有規律的、連續進行的完整運動形式。節奏變化為藝術美之靈魂。影片的節奏，即為影片結構、鏡頭長度的處理等元素所構成的一種節律。關于這一點，從新影原來出品的紀錄影片中便可以很清楚地感覺到，每一個時期影片所使用鏡頭的長度是不一樣的，上世紀六七十年代的時候電影鏡頭都是規定長度，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特寫2尺，一組畫面的組接順序也基本是全、中、近、特這樣一個遞進關系。這恰恰符合那個時期的社會狀況和人們的心理狀态。做一切事情都很規矩，事事都有衆多的條條框框。随着改革開放人們思維概括能力的增強，對影片節奏的要求越來越高，剪輯的速度也不得不加快了。

任何事物隻要是發展着的，變化着的就會有節奏，比如大自然的變化（季節，氣候，晝夜交替，潮漲潮落，植物生長，動物的奔馳等等），社會活動（勞動，工作，戰鬥等等）,人物的心理，情感，情緒等都有其各自的節奏。影視作為一門藝術也同樣具有節奏，因為它來源于生活，當然影視的節奏不是簡單的生活的複制，它是要經過藝術的加工處理，是高于生活的。節奏就是帶有規律，帶有層次，帶有韻律的變化過程。作為視聽藝術他自然包括視覺節奏和聽覺節奏，這兩者有機地結合起來，形成了影片的統一的節奏。這裡要說明一點，節奏不是運動的速度，而是一種韻律。不同時期的影片節奏也是不同的，早期的影片由于社會，時代，人們思維，生活習慣的影響，節奏一般來說比較慢，現在社會生活步伐快了，人們的心理也發生了變化，所以現在影視片的節奏也普遍的加快了，人們也喜歡看快節奏的影片，當然節奏的快慢要具體問題具體分析，而不能一概而論。

節奏是自然界萬物呼吸的脈率，人的呼吸也是随情緒和動作快慢有區别，該緊則緊，該弛則弛，需要長出一口氣時，半口氣的時間是違反生理規律的。影視就是通過鏡頭把生活片斷拆開來，再組合在一起。所以說影視片的節奏處理是和人的心率活動頻率有直接關系。那麼構成鏡頭組接節奏的因素，除了鏡頭的長度及連接技巧以外，主要還是這些連接在一起的鏡頭之間的内在聯系。這和人的呼吸是一樣的，一段急促的呼吸之後，需要長出一口氣；一組景别角度大跳躍的短鏡頭組接完成後就要接一個長鏡頭。

二、尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這裡有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即将下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動态的。

因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上産生強烈的殘留影像的效果，給觀衆留下深刻的印象。

三、旋律感的剪點很重要

讓咱們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的辦法。如果從動作徹底停止的狀況開端拍攝，忠實地将翻書的動作從一開端 拍攝完畢，這樣觀衆一看就能知道是翻書的動作。

但是，隻是讓人看了解釋無法 體現出印象的美好的地方的，旋律感和舒适感相同不可缺少。那麼究竟應當怎麼做呢？

咱們把最開端的剪切點挑選在翻書動作已經開端的狀況。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片段剪切掉，作為開端的剪切點。 這種改變對于了解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒适感。這種編排辦法也能夠運用到别人的印象中去。

四、剪輯重疊的動作用以強調

通過有目的地重複，用以強調某一動作，這種方法被稱為 稱為雙重動作或是三重動作。 範例影像中，把右手手臂舉到最高點的鏡頭作為剪切點，連接從前方、後方拍攝到的這一動作，最後再連接出球後手向下收回的側面全鏡頭。

五、剪輯運動場景

動作場景的剪輯在整個視頻剪輯中占的比重是很大的。那麼怎麼才能控制好呢？我在這裡泛泛地談其實很容易被噴。但是我還是把一些比較重要的東西指出來一看而過吧（看過是看過了 在實踐中多想）

　　1、為了把整個段落的情節明晰地表現到觀衆面前，就要注意交叉剪輯不能打亂了連續性

　　2、用變換剪輯的速度 ，按照你的意圖來控制戲劇性的張馳變化。

　　3、插入一些靜态觀衆的反應鏡頭。（當你見識激烈的賽車比賽） 以縮短相互緊接着的動作鏡頭時間間隔，并且在特定的劇情下，經常會影響觀衆的感性反應。

　　4、通過頻繁的交叉剪輯和改變同一動作的視角使得視覺多樣化，并且必須使其具有很連貫的幻覺。這才算成功。

六、邏輯關系組接鏡頭很重要

上下鏡頭之間的邏輯關系是影響剪輯流暢的重要因素。關系混亂或者過于複雜都會導緻觀衆看不懂，那麼即使是再精彩的内容，觀衆也會喪失信心和耐心。剪輯的邏輯關系，是指上下鏡頭之間存在的真實可信關聯，它是以我們日常的生活邏輯為依據的，是長期形成的一種直覺，并不需要也不可能進行數學式的推導。剪輯中的邏輯關系通常表現在以下兩個方面：

(1)鏡頭的排列順序是否符合事物發展的或者人們觀察的次序；

(2)上下鏡頭之間的構圖規律、色彩、影調等鏡頭構成元素是否匹配。

首先，在剪輯中鏡頭的結構要合乎日常的生活邏輯。最常見的方法是按時間的順序為線索來剪輯。除了時間順序之外，我們在剪輯中經常通過景别的規律變化，來模拟人們對事物的另外一種觀察途徑：從整體到局部或者從局部到整體。當然在現在影視作品中從全景→特寫或由特寫→全景這種标準的前進式或後退式剪輯過于機械已經少見了，但是這種思維方式還是被廣泛使用的。它把時間順序剪輯的方法結合在一起使用，使得鏡頭的剪輯既符合事件的發展順序也符合人們觀察事物循序漸進的特點。其次，要做到鏡頭剪接的自然流暢，還得遵循剪接中的一些匹配原則。

所謂匹配原則，指的是上下鏡頭之間構圖、色彩、影調、運動、聲音等諸多構成元素有機的和諧的變化。它既要依照生活邏輯同時也要考慮影視屏幕化表現特征。 由于畫框的存在，使人們從屏幕中觀察到的事物以及物體的運動方式，與人們在日常生活中所觀察到的有許多不同之處，如運動的方向、快慢、主體在相對的位置、視覺視線等等。

七、聲音匹配

鏡頭作為視聽語言的最小單位，聲音是其重要的構成元素。 剪輯點的聲音是否處理得法，決定鏡頭組接是否流暢連貫。 有些鏡頭的剪輯，選擇的依據不是畫面而是聲音，比如在許多大型的晚會直播中，導演會根據音樂的節奏來選擇鏡頭的長度和切換點。

在專題片創作中，也常常有這樣的情況出現，畫面上不流暢的剪輯(如色調和色調不匹配)可以通過流暢的音樂來求得改進。 反之，原本流暢的畫面由于選擇了不恰當的聲音會使得鏡頭跳躍。有關這點我們将在以下“聲音的剪輯中”進行讨論。

以上通過七個方面闡述了剪輯必備的知識點和鏡頭組接的重要性，希望大家可以好好用于實踐，理論固然重要但是實踐才是檢驗的唯一标準。博飛太原影視後期培訓老師編輯此文章也希望對大家有所幫助。

八、怎麼學習

大家如果在山西太原可以到太原博飛面授學習，有老師親自一對一的教學效果很好哦。

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