2013年9月，日本動漫大師宮崎駿宣布隐退，與堀辰雄小說同名的動畫電影《起風了》，也就成了大師的封筆之作。宮崎駿在兒童時代就很迷戀零式戰鬥機，他一直将堀越二郎視為自己尊敬的人，同時也非常欣賞堀辰雄的小說《起風了》。為了實現兒時的夢想和紀念堀辰雄，大師靈感噴湧而出，完成了這部第一次讓自己落淚的電影。

《起風了》是一部向堀辰雄和零式戰鬥機設計者堀越二郎緻敬的作品，将堀越二郎的生平與堀辰雄的愛情小說融為一體。從這一點來講，宮崎駿确實是位名副其實的動漫大師，但他是否成功将這兩點完美地融合在一起了呢？答案是否定的，因為電影中愛情與戰争這兩大主題互相沖突，而且關于戰争這一主題的表達更是自相矛盾。宮崎駿在電影中過多地描繪零式戰鬥機，從而使原作的愛情變得多餘，使反戰思想變得暧昧、無力。

看完這部電影之後，我們可能會感覺心中有種莫名的疑惑。首先，零式戰鬥機是二戰時期日本海軍航空兵的重要戰機和主力機型。而堀辰雄創作這部小說時正值戰争時代，他将平靜的山中生活作為故事背景，遠離戰争，在純粹的時空中追求着最為純潔的東西。

宮崎駿将這兩個完全不同的主題放在一起，本身就不協調。菜穗子對二郎說“活下去”，正是來自堀辰雄小說中的生死觀。堀辰雄有着自己獨特的生死觀，即死的意義在于讓人們有生的意志，生與死并非對立，因此在小說中面對未婚妻菜穗子的病逝，主人公選擇勇敢活下去。但是，這句話在電影裡被用來鼓勵沉迷于零式戰鬥機的二郎，使之似乎變成了勵志電影。

地震、戰争、空襲這一切災難都将過去，我們唯有活下去。宮崎駿似乎隻是被小說中的愛情故事感動，但是未能了解小說的真正内涵，卻又硬要将“活下去”這句話安放在電影中，所以顯得有些生搬硬套。二郎最後看到的僅僅是自己設計的戰機化為殘骸，卻未看到戰機背後血淋淋的屍體和戰争的殘酷。他最在意的還是自己的飛機，零式戰鬥機喧賓奪主，成了這部電影的焦點。

堀辰雄是典型的心理主義作家，寫作手法細膩，對人物心理的描寫更是透徹深刻。他創作《起風了》時，并未受外界的戰争的影響，隻是以高原療養院為中心，描寫靜谧的二人世界，探索着對死的困惑、生的廣度和深度、愛情與生死的關系。宮崎駿的電影《起風了》沿用了這一主題，但是零式戰鬥機的多次出現，使得“生與愛”的主題錯位。

1、小說《起風了》的“生死愛”主題

在原作中，作者沒有過多地設計故事情節，而是花大量筆墨描寫主人公與未婚妻面對死亡時的内心感受。主人公的未婚妻身患當時的絕症——肺結核。面對死亡，他們并不是陷入壓抑、悲傷、絕望中，反而更加平靜、溫馨。他們渴望生，但絕不逃避死。

在這美麗的自然環境中，男女主人公平凡的對話和溫柔的動作都散發着一種積極的力量。作者運用“意識流”和“内心獨白”的手法，将“生”、“死”、“愛”這三大主題完美地融為一體，生與死并非對立這一觀點融入了所有細節描寫中。

是愛的力量讓生更有意義，讓死成為生的延續。在痛苦中，超越死亡的宿命去尋找生的意義，才是坎坷人生的真谛。因此，作者将故事的結局設定為男主人公回到闊别3年的那個村莊，追憶與未婚妻的過往幸福，勇敢地活下去。

2、電影《起風了》中“生死愛”主題的錯位

從電影中，我們可以清晰地看到宮崎駿不僅沿用了小說《起風了》的情節和題目，也表現了“努力活下去”這一生死主題。但是，原作中的“生死愛”主題與戰場、零式戰鬥機能碰撞出什麼樣的效果呢？宮崎駿并未能将兩者完美地融為一體，多次出場零式戰鬥機成為電影的焦點，弱化了“生死愛”的真正含義，使這一主題變得生硬、多餘。

“Le vent se lève， il faut tenter de vivre”是法國詩人保羅·瓦萊裡《海濱墓園》中的詩句。電影中，二郎第一次遇見菜穗子的時候，讀過這句詩。同時，二郎在夢中與卡普羅尼相會時，卡普羅尼反複問道“日本少年，風還在吹嗎？”“你要努力活下去啊!”在二郎看來，不管是自然災難也好，人生的坎坷也好，他都應該克服一切苦難，努力地活下去。他沒有從這些人生體驗中尋找真正的人生意義，因此他才盲目地将自己置身于技術革新和戰鬥機設計中，從不去思考愛情的真谛。

電影中二郎與菜穗子的感情似乎顯得蒼白無力。相對菜穗子，二郎更在意自己的零式戰鬥機，投入了大量精力在自己的事業上，但最終他一無所有。這真的是極大的諷刺，這都是因為他沒有将自己的人生、愛情、事業擺放在正确的位置上。身患結核病的菜穗子因思念二郎，毅然選擇逃離療養院去找他，并和他舉行了簡單的婚禮。然而婚後的二郎也是早出晚歸，菜穗子經常要陪他工作到很晚。菜穗子病情加重，而二郎依舊沉浸在自己的世界裡，以至于菜穗子離開他時也不知。

宮崎駿對“愛”的理解僅僅停留在愛情的偉大和愛情的力量上，但他沒有看到“愛”賦予“生”的意義。若二郎細心呵護、陪伴菜穗子，那麼他應該能收獲更多，但是他根本沒有心思照顧菜穗子，他最重視零式戰鬥機的成敗。死後的菜穗子對二郎托夢時說的“活下去”這句話，更像是鼓勵二郎繼續投身于自己的零式戰鬥機設計事業。二郎的夢想再次占據了電影的主題，也将零式戰鬥機再次拉到主線上，從而使得零式戰鬥機喧賓奪主。

死是生命的一部分，但是生命的意義來源于愛。因此，宮崎駿雖然想融入堀辰雄的“生死愛”主題，但是沒有平衡零式戰鬥機和菜穗子的關系，從而“活下去”這句台詞沒有承擔起點題的作用，顯得生硬而無意義。宮崎駿嵌套式的思維模式沒有靈活地表達“生死愛”這一主題，導緻愛情與反戰這兩大主題出現了矛盾。

二戰後，日本本土内開始反思侵略戰争帶來的創傷，由此出現了一批現實主義題材的反思作品。宮崎駿本人是反戰派，創作了許多反對戰争、主張和平的動漫電影，但是在電影《起風了》中，零式戰鬥機的多次出現使得反戰思想并不明确，受害者戰争觀更是沒有承擔起日本侵略戰争中的責任。

1、反戰思想不明确

在這部寫實性的電影中，宮崎駿以零式戰鬥機的設計者堀越二郎為原型，而零式戰鬥機正是二戰時日本軍方的主力武器。但是，宮崎駿想将他設定為單純的、不懂政治的飛機愛好者，因此他花費大量筆墨描繪戰鬥機的設計、試飛、成功，借此弱化戰鬥機在戰争中的作用，從而表明自己的反戰立場。遺憾的是，零式戰鬥機多次喧賓奪主，讓反戰主題變得模糊不清。甚至可以說，電影中體現反戰思想的情節少之又少。宮崎駿沒有一個系統的反戰主題引導觀衆去思考，隻是刻意虛構一些情節避嫌，表明自己絕非好戰派。

宮崎駿為了表明自己的反戰立場，特意安排了德國人的出場。之所以選擇德國人，就是因為第二次世界大戰中納粹德國是法西斯戰争的主導者。在輕井澤認識的這位德國人公然批判德國納粹主義，聲稱“日本會滅亡，德國也會滅亡”。

二郎内心也應該很清楚日本軍部的所作所為，他明白自己在為軍部效力，但是電影中的二郎隻是将自己視為一個單純的飛機設計者，認為自己并沒有親自參與殺戮，所以他不會像容克斯博士那樣與政府劃清界限。他曾想逃避戰争，但又沒有那個勇氣。這種自相矛盾的心理多次出現，這隻能說明二郎根本不承認自己是日本軍部的幫兇，實際上他已經默認接受軍部的控制，他沒有正面看待戰争與技術之間的關系。

很明顯，宮崎駿是借德國人之口來表明自己對戰争的排斥，但在潛意識裡他認為堀越二郎沒有戰争責任。從這一點來說，宮崎駿雖然沒有像《永遠的“零”》那樣美化侵略戰争，但是他的反戰思想并不明确，通過德國人來表明自己的反戰思想本身就是暧昧的。當然這也可能是因為他對日漸保守的日本觀衆有所顧忌。

2、受害者戰争觀

在電影結尾部分，二郎在夢中看到零式戰鬥機全都化為慘不忍睹的殘骸後，再次見到了意大利設計師卡普羅尼，他對卡普羅尼說：“一架都沒能回來。”這句台詞暗示日本的侵略戰争終将失敗，這些軍用飛機最終隻能灰飛煙滅。

二郎應該很明白自己設計的飛機遲早會成為殺戮的工具，但是他最終還是選擇按照軍部苛刻的要求設計飛機，标榜自己隻是一名工程師。這不是自相矛盾嗎？這不是逃避戰争責任嗎？二郎看到的隻是自己辛苦努力的成果化為泡影以及日本軍民的傷亡。這确實表明這場戰争給他及日本國民帶來了傷害，但是他沒有看到這場戰争給被侵略國家帶來的巨大災難。

從這點來看，宮崎駿反對戰争的主要原因在于戰争摧垮了日本年輕人的夢想，以及給日本國民帶來了巨大的傷害，宮崎駿的反戰思想有局限性。正是由于二郎始終最關心的隻有零式戰鬥機，從而使這部電影的反戰思想變得暧昧、無力。

從這部電影中，我們可以了解到日本國民心中占主導地位的戰争觀——受害者戰争觀。二戰後，日本國民受日本政府及社會的影響，刻意回避侵略曆史和戰争責任，将自己置于受害者的立場，推卸自己作為加害者的責任。二郎從未反思過自己的戰争責任，他最終還是執迷于自我，看不到戰争的殘酷本質，将自己也視為戰争的受害者。宮崎駿也沒有借二郎這一人物正确看待曆史，直面戰争帶給被侵略國家的災難。因此，“努力活下去”這樣的台詞隻能成為生硬的勵志話語，有可能讓二郎這樣的日本人重蹈覆轍。

《起風了》作為宮崎駿的隐退之作，其藝術色彩以及悲劇刻畫使人印象深刻，不少人被其中愛情、人生與夢想的交織所打動。但是，在原作以及二戰的視角看來，起風了中頻繁出現的零式戰機，不僅弱化了生死愛的主題，更是堀越二郎與菜穗子愛情悲劇的根源。此外，《起風了》在受害者戰争觀的視角上看問題，反戰思想并不明确，可以說是暧昧的反戰書寫。

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