挽起長發，戴上黑色發網，王亞彬開始為《弗蘭肯斯坦》化妝。一個多小時後，她将像身旁的鄭雲龍一樣變成奇異的“人形生物”。9月18日，是王亞彬在上海大劇院演出《弗蘭肯斯坦》的最後一場。

舞蹈這杆大旗不能倒

9月16日，《弗蘭肯斯坦》上海首演，女性人形生物扮演者也是王亞彬。那幾天她特别忙，前一晚，剛在東方藝術中心演出“亞彬和她的朋友們”系列第五季舞劇《生長》，“我還想去文化廣場看《主角》，可惜遇到狂風暴雨，我害怕感冒影響《弗蘭肯斯坦》，就放棄了。”9月17日演出間隙，王亞彬在上海大劇院完成肢體工作坊，帶領觀衆了解“人形生物的誕生”。

王亞彬屬于舞者中20%的健談者，這或許與她的編導身份有關。連續多年，王亞彬參加上海國際藝術節推介會，面對國内外藝術機構總監、經紀公司高管侃侃而談，推銷自己的節目。

王亞彬說話不緊不慢，冷靜清晰。唯獨解釋為什麼沒有繼續影視劇之路時，她突然變得調皮，“2005年，我們北京舞蹈學院的老系主任拍着我的肩膀說，‘亞彬，舞蹈這杆大旗在你這兒可不能倒啊。’”模仿系主任粗聲粗氣說話的一刻，王亞彬終于露出影視演員的一面。

作為長壽爆款連續劇《鄉村愛情》初代“王小蒙”，王亞彬隻演了兩季《鄉村愛情》，卻被《鄉村愛情》劇粉們牽挂了十多年。《鄉村愛情》第三季開機時，正逢王亞彬拿到北京電影學院碩士學位。畢業大戲《仲夏夜之夢》在愛丁堡藝術節演出16場，身兼編舞、演員的王亞彬在“仲夏夜之夢”和“王小蒙”選了前者。這樣的選擇，在她以後的藝術生涯一以貫之。

“我想把舞蹈做得更好一點。360行，行行都要有人做。我的老師們非常堅信我在舞蹈藝術上的天賦以及發展。時間有限，你想做一件事，就要用盡所有時間、精力，才能做到極緻。”王亞彬的同學、同行不少人轉行拍影視劇，“去拍戲的人也挺好，說明他們的才華被認可，能發揮到最大化。有合适的影視劇角色，我還會去嘗試，不同藝術形态會帶來不同表演經驗。”

近年舞蹈綜藝在網絡話題度飙升，觀衆同樣極少見到王亞彬。“舞者上綜藝最終目的或者說最高目标是為了推廣舞蹈，讓觀衆走進劇場。我們直接到達最高目标，也挺好。錄節目花掉很多時間、精力，我想把時間、精力用在創作嚴肅的舞蹈作品，可以在劇場上演。”

王亞彬并不拒絕跨界。2018年上海音樂廳邀請她為音樂劇《繁花落盡的青春》編舞。除了《弗蘭肯斯坦》，今年音樂劇《我在時間盡頭等你》也有她的身影。“舞劇用肢體語言表現人物内心、故事情節。話劇和音樂劇從文本本身觸發動作，重點不一樣。”

《弗蘭肯斯坦》發布會上，袁弘調侃自己不擅長肢體語言，在上戲讀書時形體課總是站在最後一排。王亞彬不這麼看，“袁弘、鄭雲龍、闫楠扮演的人形生物都非常棒。他們很勇敢，不會推诿說，‘做一段不行’‘這動作我做不了’。我不希望把開場20分鐘人形生物獨角戲做成舞段，它雖然沒台詞，肢體還是有戲劇元素。”

老師列了很多書單，我都會看

王亞彬有着知名舞蹈家的典型履曆——6歲習舞，9歲起求學于北京舞蹈學院附中、大學；獎項等身，拿過全國電視舞蹈大賽金獎、桃李杯、文華獎、五個一工程獎；2003年、2007年至2010年連續參加央視春晚。稍有不同的是，王亞彬很早開始自編自導，還在北京電影學院拿到碩士，她将之歸結于“好奇心、愛讀書”。

“從小，我家裡讀書、讀報紙場面特别多。我上舞蹈學院後，文學課老師強烈引起我對文學的興趣。老師列了很多書單，我都會去看。父母一點不擔心我的學習。”9歲獨自離開天津去北京上學，王亞彬習慣一星期才給家裡打一次電話，“每次兩分鐘，向媽媽彙報，‘我挺好的，考試考了多少分，沒生病’，對話特别簡約。”

畢業10年，王亞彬當過主持人，演了7部影視劇，如今《十面埋伏》《鄉村愛情》《馬大帥》《推拿》《hello樹先生》仿佛已是前塵往事。2009年，她創辦“亞彬和她的朋友們”，每年都有新作品問世。

2014年上海國際藝術節論壇，時年30歲的王亞彬難得吐槽，“拿了全國舞蹈獎項在家等着，等着導演叫你參加各種各樣晚會、舞劇。”2015年，空口吞下治腸胃病的藥粉後，王亞彬自編、自導、自演的舞劇《青衣》作為第17屆中國上海國際藝術節“扶持青年藝術家計劃”委約原創劇目上演，這是“亞彬和她的朋友們”第七季作品，也是王亞彬代表作之一。

中國原創舞劇多為傳統經典或民族題材，王亞彬卻選擇了一部當代小說。她在作家畢飛宇同名小說改編電視劇《推拿》中扮演金嫣時，看中畢飛宇另一部中篇小說《青衣》。小說主人公京劇演員筱燕秋因飾演《奔月》紅極一時，卻在最黃金的年代被逐出舞台。王亞彬為《青衣》專程到石家莊拜訪大師裴豔玲，學習戲曲手勢、身段。“我是80後，我們這代人機會很好，我之前制作了《生長》在世界各地巡演。走出去，再回來，作為藝術創作最重要的眼界變得特别遠、特别開。”

任何代價都是理所當然

8年後的2022年，王亞彬不再說“難”，她更願意談創作與成長。“亞彬和她的朋友們”今年計劃推出易蔔生作品改編舞劇《海上夫人》，11月來滬。這次創作得益于2019年挪威基爾登劇院邀請王亞彬加盟舞台劇《海上夫人》。該劇綜合人聲、現場音樂、舞蹈、戲劇表演。王亞彬與一位戲劇演員同時飾演女主角艾麗達，“《海上夫人》劇本誕生近140年，仍具有現實意義，我想把它做成舞劇。”

王亞彬沒有國外留學經曆，卻被英國國家芭蕾舞團、美國舞蹈節委約創作，作品還摘得奧利弗獎。她總結原因，“眼界很重要。”王亞彬給“亞彬和她的朋友們”定下創作原則——世界語言講述中國故事，以中國元素呈現世界故事。

“我不給自己受限，身體是一個載體，可以跳中國古典舞、現代舞、芭蕾，舞種越多，編舞素材越多。創作《生長》時，十多個國家藝術家坐在一起。我與每個人交談，就是一種學習。創作《一夢·如是》，我重走絲綢之路，看見偉大的文化遺産。”為《青衣》，王亞彬看了畢飛宇所有作品，“創作意味着不斷釋放，釋放同時也不斷吸收。”

這幾年舞劇是各地演出商争搶的香饽饽。但在王亞彬眼中，“沒有新媒體、沒有自媒體的年代，甘肅省歌舞劇院《絲路花雨》、北京舞蹈學院《虞美人》照樣一票難求，隻不過當時傳播可能沒有現在發達。市場好壞與否，不能通過一部劇來判定。唯有好戲才能有觀衆。”

“亞彬和她的朋友們”巡演一做便是好幾個月，“選擇做這件事，任何代價都是理所當然。”38歲的王亞彬習慣放下行李，就去練功，“随着年齡增長，保持好狀态越來越難。演出沒有任何捷徑可言，隻有每天保證定量訓練。”

王亞彬遵循舞者的傳統，笃信“所有質變都來源于量變，身體不會撒謊。”她又是一個随時代而變的人。她是中國最早一代博客寫作者，在微博、抖音、小紅書等各網絡平台都有賬号，持續與觀衆交流。“粉絲數需要繼續增長。”隻要有空，王亞彬會細細閱讀和回複網友評論。

“我不想做實驗，因為實驗站在最前沿，可能沒有被觀衆完全接受，非常小衆。”王亞彬對作品有明确定位，“要比站在最前面的人靠後一點，比站在後面的人靠前一點，掌握一個中間的度。”

欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露

圖片來源：主辦方供圖

來源：作者：諸葛漪

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