怎樣才能學好語文？

央視《百家講壇》播出19年來，王崧舟是第一位應邀講授中小學語文的嘉賓。《愛上語文》這十二講對語文教學有非常大的啟發意義。

01

語文的重要性怎麼說都不為過

第一，對廣大中小學學生來說，語文是學好其它各門學科的基礎，是基礎的基礎，基礎不牢，地動山搖;

第二，對任何一個普通人來說，語文是我們日常生活中最重要的交際工具，沒有語文，我們可能寸步難行;

第三，對我們這個民族來說，語文是三千年中華文化最重要的載體，而語文本身又是三千年中華文化最重要的結晶;

第四，對每個中國人來說，語文是我們的母語，是每個中國人的精神家園。

02

學語文就是學做人

語文教育大家顧黃初先生說:“語文這個工具，作為信息的載體，它在實際運用中總是承載着人們所要表達的情、意、理、趣的。

元朝的王冕在自己畫的《墨梅圖》上題寫過這樣一首詩:

吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。

不要人誇好顔色，隻流清氣滿乾坤。

這首質樸曉暢的七言題畫詩，大意是說:生長在我家洗硯池邊的梅花樹，朵朵花兒仿佛浸染了清洗畫筆時留下的淡淡墨痕。它不需要别人誇贊色彩的豔麗，隻祈求自己的清氣流布在天地之間。

學這首詩，知道了大意、了解了這些字面的意思是遠遠不夠的，不但要真正讀懂這首詩的氣象格局，而且要幫助自己的心靈成長。如果，從學語文就是學做人的角度切入，這首詩其實同時寫到了三種不同的梅花。

第一種，“家中的梅花”。“吾家洗硯池頭樹”。

第二種，“畫中的梅花”。“個個花開淡墨痕”。

第三種，“心中的梅花”。“不要人誇好顔色，隻流清氣滿乾坤”。這才是王冕一生的人格追求。

寫梅花，通常會寫它的香氣，而在王冕的筆下，“香氣”卻成了“清氣”。這又是為什麼呢?用心比較，我們就不難發現:

香氣對應的自然是花，清氣對應的不再是花，而是人;

香氣是物質意義上的，清氣則是精神意義上的;

香氣是鼻子聞出來的，清氣則是心靈品出來的;

香氣人人得而聞之，清氣則隻有高潔之士方能品之;

香氣留在表面上，清氣流在骨子裡。

我們不妨再想一想那些帶“清”的成語:兩袖清風、冰清玉潔、清平世界、清閑自在、清幽曠遠、清靜無為……

這是一種多麼遼闊的生命格局，多麼高遠的人生境界。這樣的格局，對應的不是語文，而是人生;這樣的境界，不是物質意義上的，而是精神意義上的。

王冕的梅花，不隻是用口說出來、用手寫出來，更是用心靈品出來的;王冕對“清氣”的追求，不是人人得而有之，而是以天下為己任者方能有之。

無論語文怎麼學，通過語文學做人永遠是第一位的。

03

語文教學的三個層次

第一個層次把作品讀厚。書讀百遍不是數量上的要求，而是層次上的要求，質量上的要求。一是參考别人的體會和感悟；二是去研究作者本人；三是抓住關鍵的意象。好的教師是用一輩子來備一節課。

第二個層次是能夠把它讀薄。讀薄跟數量的多少篇幅的長短沒有太大的關系，讀薄關鍵的關鍵在于能夠聚焦和鎖定這首詞最核心最有價值的信息，舉一個簡單的例子，比如這首詞的詞牌是長相思，詞名也是長相思，而長相思三個字，你可以把它讀薄讀成一個字--思。

第三個層次是讀活。要把自己放進去，要體驗着詩人的體驗。讀厚就是對這篇文章，這個作者有充分的了解，也是我們備課的第一步，對教材進行分析，占有大量的資料。而第二步讀薄，其實就是進行教學設計。而讀活，就是語文的實踐性的要求，把課本裡裡邊的知識與學生的生活相聯系起來。

04

語文學習的“三隻眼”

中國傳統的語文教學有一個基本特點，就是“文史哲”不分家。“文”指的是“文學”，“史”指的是“曆史”，“哲”指的是“哲學”。

正因為中國語文的傳統是文史哲不分家的，所以，我們說，要學好語文就需要“三隻眼睛”。

第一隻，文學的眼睛;

第二隻，曆史的眼睛;

第三隻，哲學的眼睛。

用三隻眼睛看語文，才能真正看清語文的本來面目。

05

語文學習的三重境界

“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”這重境界是什麼呢?核心是立志，而且要立的還不是一般的志，要立的是高遠的志向。你看，“獨上高樓，望盡天涯路。”一個高一個遠，這志向要高遠，這是成就大事業、大學問的第一重境界。

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”這重境界是什麼呢?核心是學會堅持，你要學會持之以恒，你要學會朝着你的目标、朝着你的方向不斷地努力，不斷地攀登，即便是衣帶漸寬，不離不棄。即便是形容憔悴，也心甘情願。

“衆裡尋他千百度。蓦然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”這重境界是什麼呢?那就是豁然開朗，那就是恍然大悟。這重境界從“衆裡尋他千百度”開始， “衣帶漸寬終不悔，衆裡尋他千百度。”“為伊消得人憔悴，衆裡尋他千百度。”這樣尋啊、找啊，到最後的結果是什麼呢?是頓悟，是豁然開朗，蓦然回首，那人卻在燈火闌珊處。

如果說“衆裡尋他千百度”，那是一種量的累積，那屬于一種量變，那麼“那人卻在燈火闌珊處”則是一種質的變化，是一種突變。往往是“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫。”往往是“山重水複疑無路，柳暗花明又一村。”

06

小學語文教材傳統文化的建構内容可分為八類

1、漢語言文字方面。漢文字文化和漢語言文化，如成語，蒙學，童謠，諺語，歇後語，字謎，對韻，對聯，詞串。教材裡面，比如部編版識字課上的《對韻歌》。

2、傳統文化。古詩詞，文言文，古典名著，古代神話、寓言和民間故事。比如《靜夜思》《司馬光》《草船借箭》《亡羊補牢》。

3、曆史文化。曆史名人故事和特定曆史事件。比如《曹沖稱》《圓明園的毀滅》。

4、傳統藝術文化。比如手工藝術，建築藝術，繪畫藝術，書法藝術，表演藝術。

5、科技文化。比如古代文明，古代科技，古代科學家。

6、民俗文化。傳統節日，民族風情，農耕民俗。

7、宗教文化。

8、意象文化。圖騰意象，動物意象，植物意象，建築意象。

小學語文教材怎麼重估課程的文化價值呢?

漢字是中國文化的基因。常規教學僅僅停留在技術層面，而技術是最沒有靈魂的。講《秋天》這一課，我們從秋的字源說起，感受秋天的豐收，感受先人對秋的尊敬。

課文是精神返鄉的入口。課文《秋天》的文化意象:北燕南飛。

中國古詩詞當中，與此相關的詩句不少。比如:王實甫《西廂記》“西風緊北雁南飛，曉來誰染霜林醉，總是離人淚!”陸遊“燕來慘淡沙場外，躍出蒼茫雲海間”，晏殊 “鴻雁在雲魚在水，惆怅此情難寄”，範仲淹“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意”，李清照“雲中誰寄錦書來。雁字回時，月滿西樓。”那一首首的詩詞，無不再訴說，古時候的大雁，是在給我們傳遞書信。

可以說，解讀教材最考驗一個老師的基本功，這需要我們要有很高的文化修養。《為什麼讀經典》中有這樣的話:經典作品是這樣一些書，他們帶着以前的解釋的特殊氣氛走向我們，背後拖着它們經過文化或多種文化時留下的足迹。打開經典之門，就是打開文化之門。

重構是文化融合的範式。首先要優選内容。對于孩子基本能讀懂的就少教少學，能讀懂部分的選教選學，對基本上讀不懂的老師要多教多學。我們很多老師在課堂教學中弄反了，對孩子一讀就懂的在那裡津津有味的分析，而對不懂的問題往往一帶而過。可見，還是教材分析不到位，解讀不到位，對孩子的學情沒有真正弄清楚。

其次是分類整合。對于出現的文化類别，結合教材，結合學生年齡特點可以拓展整合。

第三集中學習，也就是主題單元整合。

第四專題探究。這裡指的是要有課程開發意識，設計出适合自己和學生的課程。

五是專業引領。一定要多看這一領域裡面專家的各類書籍，譬如孫紹振的《名作細讀》。

積澱是深度融合的旨歸。要想有上面幾方面的展現，必須從大量的讀書，博覽群書，知識之間的相互融合，對自己進行沉澱，素養才會提升，才會進行專業的文本解讀，有深度的文本解讀，才能在文本解讀當中讀出自己的風格，課堂才會深入淺出，老師特别是語文老師，真的是要有很深的底蘊。

07

古詩教學的三條基本實踐策略

我有一個擔心，古詩成為課文，進入教材，可能是一種不幸。看看我們的古詩課堂吧：要麼是讓孩子傻傻地背，背得口幹舌燥，背得天昏地暗；要麼是老師傻傻地講，講得支離破碎，講得體無完膚。大量的經典古詩進入課文以後，它所遭遇的命運，非常讓人同情。

詩性為重，基本教學策略就應該是“會心吟誦得其韻”。古詩教學基本的方法就是吟誦，當然現在講吟誦，是現代漢語語境下的吟誦，已經不是傳統意義下的吟誦了。或者說，對傳統意義上的吟誦也要進行現代重構。

在古詩教學中，誦讀、吟誦是對詩最大的保護。吟誦的整體性，吟誦的音樂性，吟誦和詩的直接晤面，都在小心翼翼地保護詩作為一個整體、作為一個生命的存在。當然吟誦得講究方法，不是傻傻地吟誦，不是小和尚念經有口無心，吟誦得揉合到詩的整體意境中去。古詩的誦讀，要講究整體性，要融人到教學的整個過程當中去，千萬不要隻把它當做一個環節。

意象為重，基本教學策略就應是“誠心直觀得其象”。古詩要“舉象”，“舉”就是打開，就是呈現，就是營造。不僅要“舉象”，還要“造境”。隻有在舉象、造境的基礎上，學生才能真正領會詩之三昧。

詩一定要把象呈現出來，狀難言之物要曆曆如在目前，這樣孩子們通過形象，通過意象，通過印象，才能直抵詩歌三昧。我曾經執教納蘭性德的《長相思》，引起很大轟動，我就講講當時怎麼呈現意象。

我在黑闆上寫了一個字“身”，我說：“納蘭的身，身體的身，納蘭的身到過哪些地方?”這是舉象。我一口氣叫了八個孩子，前面叫一個，後面叫一個，中間叫一個……第一個孩子站起來說：“納蘭的身在路上。”他答完我就讓他站着。第二個孩子站起來說：“納蘭的身在向着山海關的路上。”方向有了，答對了，我也讓他站着。第三個孩子：“納蘭的身已經在山海關了。”我發現，三個孩子的思路僵住了，沒有象。我說：“你們再讀讀詞的上阕——山一程，水一程，身向榆關那畔行。看到什麼啦?”兩個邏輯重音，一個落在“山”，一個落在“水”上，聰明的孩子明白了：“哦，老師，我知道了，納蘭的身在山上。”怎樣的山?“崇山峻嶺、懸崖峭壁、羊腸小道，布滿了荊棘，山中還有豺狼虎豹出沒其間。”這個“象”就出來了……

好了，八個孩子發言完畢。八個孩子都站着不是？我就說了：“同學們，課堂裡面站着八個孩子，八個孩子是八個點，八個點把它連在一塊兒，你看到的是一條線，這條線就是納蘭的身經過的路線。他的身經過了崇山峻嶺，他的身經過了大河小川，他的身經過了荒郊野嶺，而此刻他的身正在軍營的帳篷裡。想一想，如此征途，艱難嗎？艱難。辛勞嗎？辛勞。疲憊嗎？疲憊。把這種感覺讀出來：山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。”

這是第一次舉象，緊接着是第二次舉象，我在黑闆上寫了一個“心”字。

我說：“孩子們，那你們可知道，此時此刻，納蘭的心——心情的心，心願的心——在什麼地方?” 我又一口氣叫了六個孩子，“在哪兒?”“故鄉。”“在哪兒?”“老家。”“用詞中的話來說在哪兒?”“故園。”心系故園。假如到此為止，那還是在詩的門口徘徊，沒有進去。因為到此為止，在孩子的心中，故園還隻是兩個符号，沒有脈搏，沒有溫度，跟他的靈魂沒有鍊接。

舉象!把象舉出來，放大了，呈現在每個孩子的眼前。象的疊加，象的連續呈現，自然而然就形成了一個意境。孩子們融人這個意境以後，就能夠和詩人心心相印。

共感為重，基本教學策略就應是“潛心涵泳得其意”。這個“意”，不是意思，不是意象，而是意象所承載着的人的情感、人的心理，是意蘊，是共感。

詩，最難把握、最難琢磨的還不是“象”，還要再上升一個境界，那個境界叫“華枝春滿，天心月圓”。注定你隻能遠遠地看她，所以詩寫到最後，跟人對宇宙的了悟是差不多的。

蘇轼的《飲湖上初晴後雨》，這首詩的詩眼就是一個“比”——“欲把西湖比西子”，這叫千古一比。前不見古人，後不見來者，再也沒有人超越這千古一比。所以這個“比”後面的意蘊是值得我們去細細品味。

這一比好在哪兒?第一，從神韻上看。一個字：宜。第二，從氣韻上看：一個字水。第三，從風韻上看，一個字：清。第四，從情韻上看，兩者之美，都是一方水土養一方人。西湖在哪兒啊？江南。江南好，風景舊曾谙。西施在哪兒啊？江南。江南出美女！所以，兩者都有江南文化所滋潤所浸養下的那種特有的氣質。第五，我們還可以從音韻上看，兩種美的命名．第一個字都叫“西”：西湖，西施。所以讀起來琅琅上口，合轍押韻。

從神韻到氣韻，到風韻，到情韻，最後到音韻，我說蘇東坡的“比”是天才之“比”，是千古一“比”!這樣的“神韻”，自然需要我們去嚼，去品，去涵泳，去挖掘。

也許有老師說，這對孩子來說有相當的難度。錯！孩子不一定要像你體會的那麼深，那麼多，那麼豐富，但是你可以把對這“千古一比”的咀嚼和感受傳遞給我們的孩子。

08

語文學習的人生價值

我們究竟為什麼要讀書?為什麼要這樣寫作?最終目的究竟是為了什麼?也許所有這些問題的答案可能都藏在一個人的身上，這個人就是蘇轼蘇東坡。

蘇轼在六十四年的生涯當中，寫了2700多首詩，300多首詞，4800多篇文章，總字數超過了120多萬字。你看，他寫文章跟韓愈、柳宗元、歐陽修、王安石、曾鞏、蘇洵、蘇轍并稱“唐宋八大家”，應該說代表了散文寫作的最高水平。他寫詩，跟黃庭堅并稱“蘇黃”，他的詩代表了北宋的最高成就。他寫詞，跟辛棄疾并稱“蘇辛”，應該說他的詞在北宋就是翹楚。他的天才橫溢一生:

他一戲墨,就創立了中國文人畫；

他一寫字,就有着驚世的書法流芳千年；

他一好吃，就傳出“東坡肉”、“東坡餅”諸類佳肴；

他一穿戴,就使“東坡帽”、“東坡屐”民間長存；

他一說笑，就讓和尚成為名僧……

如此等等,仿佛隻要蘇東坡稍一動彈，就會留下一道濃重的文化色彩。

他懂工程，在徐州修築過大壩。他懂園林，在杭州西湖修築過蘇堤。至于說到中醫、軍事、哲學、美食、律法等等等等，可以說他無所不通，無一不精。難怪有人說，蘇轼是個全才，是個天才。

當然，最令人敬佩的還不是他的才華，而是他的生命境界。蘇轼一生經曆過三次大的貶谪，其他還有無數次的挫折、磨難，但是，這些黑暗的力量都沒有把他打倒。即便去了遠在天涯海角的儋州，他依然能夠笑面人生，苦中尋樂。

蘇轼的身上，有着李白超凡脫俗的神仙氣，有着杜甫憂國憂民的忠義情，有着白居易窮達融通的從容氣派，也有着陶淵明人淡如菊的悠然情懷。但是，請注意，蘇轼不是他們當中的任何一位，也不是他們這些人的簡單地疊加。他就是他。蘇轼的人格傳承了這些人的精華，但是，又是對這些聖賢的精神的一種融彙，一種超越。所以，林語堂先生這樣評價蘇轼蘇東坡，他說:“像蘇東坡這樣的人物，是人間不可無一而難能有二的。”

其實蘇轼晚年在寫詞的時候，也曾經這樣評價過自己，他說，“問汝平生功業，黃州惠州儋州。”蘇轼所講的功業應該不是世俗之人所講的那些功名利祿，那些榮華富貴。在蘇轼看來，他的功業應該是超越了功利，超越了分别的精神境界。而這樣的精神境界在蘇轼所寫的另一首詞當中也有提及。他寫到，“試問嶺南應不好，卻道，此心安處是吾鄉。”是的，此心安處是吾鄉，蘇轼在黃州、在惠州、在儋州，他最大的功業是什麼，最大的功業是修好了他自己的那顆心，安頓了他自己的靈魂。

所以蘇轼這樣評價自己，他說，“吾上可以陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞兒。眼前見天下無一個不好人。”這是一種非常豁達的人生境界，這樣的人生就是審美的人生，就是詩意的人生。可以這樣說，蘇轼六十四歲的生涯，把這樣的詩意人生活了出來。

蘇轼的曠世奇才令後世敬仰，但世人更欣賞的是他棱角分明、剛正不阿的處世态度；他随緣自适、不屈不撓的精神品質。縱然宦海沉浮，幾起幾落，但他追求純真、磊落的風骨堅不可摧。他曆盡坎坷，但卻如一竿傲竹，堅勁挺拔。他以談笑生死的曠達情懷，在動蕩不息的風雲變幻中，捍衛良知，特立獨行，一蓑煙雨任平生。

那麼，蘇轼的性格是如何形成的? 蘇轼的一生是閱讀的一生，寫作的一生，是成長的一生。

早在1978年，語文教育大家呂叔湘先生就指出:“十年時間，2700多課時，用來學本國語文，卻是大多數不過關，豈非咄咄怪事!”我們到底該如何教語文呢？

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