現在的古裝劇給觀衆的一個普遍印象是：越來越敷衍了。

陳道明曾抨擊過古裝劇導演：“怎麼能夠把美學的觀點理解得這麼膚淺？是誰帶的這條道？這就是文化的退步。”

現在的很多古裝劇，沿用的模式一般是：萬年不變的流量明星，磕磕CP，找幾部大IP小說翻拍等。

這樣一來，話題有了，流量也有了。

有了流量後，廣告商露臉了，劇組也有了交代，劇組和資方賺得盆滿缽滿。

資方和演員是皆大歡喜了，但最後買單的卻是廣大的普通觀衆。

我們的審美被資本綁架，廣大觀衆們苦爛劇久矣！

為了利益最大化，注水嚴重，也是近年來國産劇的一個通病。

本來二十集的劇，硬生生被注水到三四十集。

如今正在熱播的《沉香如屑》，早在開播前就有傳言稱分上下兩部播出，

被網友吐槽：“老太太的裹腳布也沒那麼長”、“這得注水成什麼樣”......

此外，《沉香如屑》還被觀衆批乏善可陳：

“真的是把曆年來仙戀劇的俗套劇情都套上了，俗套的劇情，俗套的人設，廉價的服裝，廉價的濾鏡，廉價的特效，以及熟悉的配音。”

關于造型問題，觀衆們也是褒貶不一。

很多人覺得“雖然美，但同質化嚴重”“，滿滿的廉價感”......

但這些，并沒有影響這部劇的播放量，開播到現在就拿下了16次的全網熱度日冠。

其實，關于古裝劇中造型的問題，很多觀衆的反饋是：越來越醜。

比如：千篇一律的一字眉

受“韓流”的影響，一字大粗眉也成為了國内女性的潮流。

而這樣的潮流，不僅出現在了現代都市劇中，離譜的是，也大量出現在古裝電視劇中。

接下來，我們來數數古裝劇中那些萬年不變的一字眉：

唐嫣：

舒暢：

《花千骨》中的趙麗穎：

《楚喬傳》中的李沁：

《三生三世十裡桃花》從女主到女配，全都是一字眉：

《誅仙》中的楊紫：

一字眉，加上濃密的睫毛和慘白的妝容，假如不看他們的服飾和頭飾，單單看臉的話，很難分清到底她們是在拍現代戲還是在拍古裝戲。

就算是日常頂着這樣的妝容，依然是毫無違和感的。

這些化妝師在化古裝劇人物造型的時候，完全把現代日常妝容直接放進去了，完全不考慮演員所處的年代以及長相，更别提為角色服務了。

看下面這3個演員，假如不知道的話，還以為這3位都來自一部電視劇，而且出自同一個化妝師。

但其實，這明明是3部不同的電視劇。

而且這3位，給人多了一種兇巴巴的感覺。

劉詩詩和迪麗熱巴更誇張，眉毛直戳太陽穴。

違和、誇張，千篇一律的妝容就算化妝師不膩，觀衆都看膩了。

很多觀衆忍不住炮轟這種“快餐式審美”：“這個韓式一字眉在古裝劇裡大熱就足以說明中國的快餐式審美，絲毫不去考慮适不适合演員的臉型和性格。”

在古代，常見的古人對美女的審美一般是：“柳葉彎眉水蛇腰”。

明代有一句詩是這樣形容女子的眉形的：“愁橫柳葉眉颦翠”。

而唐代，女子的眉形形狀就豐富了起來。

在紅樓夢中，林黛玉的眉形是雙罥煙眉。

書中是這樣形容林黛玉的眉形的：“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。”

細長的眉形，前高後低的八字眉形狀，很适合她滿腹愁容的人物特點，把“眉尖若蹙”展現得淋漓盡緻。

據說林黛玉的眉形，是化妝總設計楊樹雲參照清代改琦所畫的《紅樓夢圖詠》。

到了精明能幹的王熙鳳，她的眉形又變了。

楊樹雲設計的眉形，符合了書中所描述的：“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉”。

到了薛寶钗，楊樹雲設計的是秋波眉，相比林黛玉和王熙鳳的眉形，略顯得粗了一些。

“臉若銀盆，眼似水杏，唇不點而含丹，眉不畫而橫翠。”

這樣的設計，才更吻合薛寶钗的臉型和人物特點。

仔細看這三位，雖然眉毛粗細差不多，但眉形的差别還是很大的。

《紅樓夢》所有的演員，他們的妝容都是經過深思熟慮，大家反複讨論，并參考人物性格後才最終定下來的。

不僅眉毛，所有人的妝發都是不同的。

所以，好的妝容是為人物服務的，而不是千篇一律的一字眉，全劇組演員都是一個眉形。

這也隻能說明，有些劇組在這方面真的太不用心，也太敷衍觀衆了。

《大明宮詞》以豆瓣9.2的高分，至今讓很多電視劇難以超越。

這部電視劇有多用心，從演員的妝容就能看出來。

周迅飾演的小太平公主，淡雅的眉形，把她的靈氣和天真無邪完美地展現了出來。

而到了青年太平公主，化妝師用的是“拂煙眉”，尾部微微翹起，可愛中帶了點妩媚。

而且，化妝師把當年流行的花黃放在了眼影處，既結合了唐朝的審美，又考慮了美學以及觀衆的接受度，可謂是煞費苦心。

這也是為什麼《大明宮詞》至今為止仍然被奉為經典，而《大宋宮詞》被群嘲的真正原因。

除了一字眉，古裝劇中還有很多“神奇”的地方

比如女主蓬松的中分發型，頭發還是用的焦糖暖棕色，不知道的還以為是在拍現代戲呢。

加上這連鎖酒店味濃郁的房間，讓觀衆忍不住問，這個劇組經費到底有多緊張？

難道現在古裝劇已經落魄到直接在連鎖酒店取景了嗎？

關曉彤在《鳳囚凰》中的造型，被觀衆戲稱“縫紉機”造型，這究竟是誰的審美？還是關曉彤得罪了劇組？

更奇葩的是，如今很多劇好像被某個流量明星“綁架”，劇中所有的服裝造型都在服務她，而不是劇本身。

比如鞠婧祎“一套鞠式妝容”，讓她自如穿梭在各種古裝劇中。

永久的野生眉 慘白的妝容 正紅色嘴唇，就連頭飾也大同小異。

在鞠婧祎的劇中，“鞠式美學”演繹得淋漓盡緻。

甚至在被綁架時，發型和妝容依然不見絲毫的淩亂和狼狽，表情更是異常的淡定。

假如說别的演員都是塑造角色的話，那麼鞠婧祎隻是在塑造她自己，她更關心的是她在劇中美不美。

神奇的是，從導演到資方，居然都認可了。

難為劇組在拍鞠婧祎被綁架的戲時，還能周到地把帕子折疊得這麼整齊，并平整地放進她的嘴裡，而不是直接塞進去。

此外，我們發現，不同的劇組，演員所用的服裝居然風格出奇的一緻。

真想問問，不同的劇組是如何做到統一服裝的？

甚至從發型到服裝，都一模一樣，就如同批量生産一般。

要體現仙界的美，演員全部都用白色服裝。表現魔界，就都統一用黑色的服飾，讓人忍不住感慨，服裝師的活也太好做了吧，這審美是有多匮乏才會做這麼簡單而粗暴的分類。

要知道，當年最缺錢的《西遊記》劇組，每一位仙子的發型、服裝、頭飾等，都是完全不同的。

當年在拍《大明宮詞》的時候，請的是奧斯卡金像獎最佳藝術指導葉錦添。

劇中的數百件衣服，葉錦添動用了大量傳統的手工藝，每一個細節不僅符合朝代，還要注入現代美感。

所以即使幾十年後的今天再看《大明宮詞》，它依然是美的。

這樣的高度，如今的古裝電視劇，依然很少能夠超越。

87版的《紅樓夢》，總化妝師楊樹雲老師會根據劇情的需要，給演員設計出不同的發型。

很多時候，一做就是好幾個小時。

其實，劇組用不用心，觀衆是能感覺得到的。

有觀衆直接炮轟古裝劇的弊端：

“一群現代人的臉，硬要演古裝。妝容、衣服、濾鏡等不管适不适合古裝......隻要流行就好......衣服換個顔色就是另外一套.....美白、磨皮的濾鏡能開多大就開多大，生怕看出演員的臉......處處透露出敷衍，如果承認制作粗糙圖個省事也不是不能原諒，偏要說什麼制作精良，這話惡心誰呢，又拿誰當傻子水軍呢？”

古裝劇這些年不管是劇情、選角，還是服裝造型、道具等方面飽受诟病，但劇組為什麼還要這麼做呢？

說白了，就是導演想掙快錢，而又有大批的粉絲願意去買單。

既然快錢好賺，那麼誰還願意對觀衆負責，并制作出優良的好劇呢？

在利益面前，什麼符合曆史事實，中國美學等，他們統統都可以放一邊。

正是這樣的價值觀，形成了如今古裝劇的惡性循環，各種爛劇層出不窮。

甚至在劇中産生了這樣的“絕代美男”。

我們希望，劇方今後在創作的時候，除了考慮金錢利益外，能多花一點心思提高劇的質量。

作為觀衆的我們，也要努力提高我們的審美，對劇保持嚴苛的要求，這樣爛劇自然會失去生存的空間，我們的精神生活才不會被爛劇占領。

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