馬蒂斯一生所追求的藝術目标——表現純真顔色，脫離生活的苦海。馬蒂斯一直相信顔色有治療的能力，他會把自己的藝術作品，放在生病朋友的床邊，讓朋友能從藝術中緩解病痛。

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。

馬蒂斯早年從事法律事務，23歲改學繪畫，曾入朱利安美術學院師從布格羅。爾後進入象征主義畫家莫羅的畫室，莫羅對色彩的主觀見解對馬蒂斯影響很大。在他離開學校後又受西涅克的點彩派影響，同時吸收凡·高和高更所長，借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術，表現出對傳統藝術的徹底決裂。作品中體現了野獸派的美學觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一緻的構圖，以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰，省略了多餘的細節，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。

亨利·馬蒂斯-《音樂》（美圖已經被和諧）

野獸派是上世紀出現的第一個重要風格，起因是在1905年的法國秋季沙龍上，藝評人路易·沃塞勒對參展作品中“放縱的純色”感到無比震驚，他從未見過類似的繪畫手法，因此将這類色彩濃豔的繪畫稱為“野獸”，野獸派由此得名。

亨利·馬蒂斯-《戴帽子的女人》

雖然其構圖遵從了文藝複興時期的肖像畫傳統，但是用色則具有全新意味。

他幾乎是用原色和間色來構築肖像，即紅藍黃（原色）和它們之間互相調和出的顔色（間色），這種創作方法就像是直接将顔料擠到畫布上作畫一樣。

同時，背景中的大色塊平塗否認了透視關系，使背景與人物處于同一平面中，而互補色調又保證了畫面整體的連貫性。

亨利·馬蒂斯-《生命的喜悅》（1906年）（美圖已經被和諧）

《生命的喜悅》，馬蒂斯在這幅畫中創造了非常奔放且狂野的人物造型，簡單來說就是畫了很多裸體的人物，其中一部分裸體靈感來于自法國新古典主義畫家安格爾的作品《大宮女》。

《大宮女》美圖已經被和諧）

《生命的喜悅》看上去就像天堂一樣，這是一個充滿生命和愛的地方，沒有任何缺陷和恐懼。這幅畫裡有色彩斑斓的森林、草地、海洋和天空，以及靜止和運動中的裸體人物。仔細看的話你會發現，這些裸體人物各自都可以算是一個獨立的場景，同時又一起組成了一個完整的作品。

不同人物的比例是不均等的，前景有吹着雙笛的音樂家，右下角還有一對接吻的夫妻，在他們身後還有兩個聊天的女人，他們遠近不同，身材比例卻一般大小。

亨利·馬蒂斯-《舞蹈》

線條是舞蹈流動的痕迹，而色彩使得抽象畫面更為幹淨。線條和色塊在馬蒂斯那裡非常合乎美感地融合起來，它所産生的空間感讓舞者有了自由舞蹈的姿态。五個舞者相互協作，群舞的一緻性讓舞蹈自然産生生命感和由此帶來的喜悅。

馬蒂斯的藝術是四處開花的，他創作的源頭也應當不止一處。

亨利·馬蒂斯-《羅馬尼亞人的上衣》（1940年）

馬蒂斯在油畫上最大的野心，莫過于讓主題脫離畫布之上的模仿性再現：線條不再用來勾勒輪廓，色調無法再界定任何表面，構圖隻能靠純色之間的比例關系來完成。《羅馬尼亞人的上衣》這幅作品中，具有羅馬尼亞風格的花紋，誇張的上衣，泡泡鼓鼓的衣袖，以及女人稍微卷起的短發，都是很具特色的。在素描和版畫方面——馬蒂斯于這一時期創作的一系列精彩紛呈的素描和版畫中，以《大森林》(Grand bois)最為出彩——同理，畫的主題是什麼都沒關系，畫面的平衡完全仰仗黑與白二色之間的建築學結構。

亨利·馬蒂斯，《馬蒂斯夫人，有綠條的肖像》，1905年，40.5x32.5厘米

在為妻子繪制的一幅肖像裡，他隻用色彩表現形象。畫中人橢圓的臉被一條綠色一分為二，紫色的頭發在頭頂挽成髻，襯在三塊彼此沖擊的顔色組成的背景前。人物右側的綠色重複了面部那一筆的生動感；左側的淡紫色與橙色則回應了衣裙的色彩。這是馬蒂斯對衣物的獨到處理，是使畫面和諧的創造。

這種美得令人目眩的藝術所表現出來的智慧光輝對俄羅斯文藝界産生了很大的吸引力，如今馬蒂斯許多重要作品都保存在俄羅斯。

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