“梨花開，春帶雨；梨花落，春入泥。此生隻為一人去……”這句自帶聲音的唱詞，11月6日在上海大劇院響起，激起全場無限回憶。第3屆中國上海國際藝術節，京劇《大唐貴妃》首演。18年後，第21屆中國上海國際藝術節，當年曾參演片段的史依弘攜手李軍、安平、奚中路、藍天等上海京劇院名角再次演繹這段傳唱千古的愛情悲歌，演出從6日持續至10日。

在史依弘看來，無論過去還是現在，《大唐貴妃》都是獨一無二的，“它背後的《太真外傳》代表梅蘭芳唱腔的頂峰，是集大成者，音樂、闆式、旋律完美體現了梅先生‘無聲不歌、無動不舞’的宗旨。《大唐貴妃》又将京劇音樂與交響樂結合，樂器豐富了，聽着悅耳，又不失皮黃味道。”

18年前，史依弘參演《大唐貴妃》前三場，“那時的楊貴妃集三千寵愛于一身，是她最為‘光環附體’的輝煌歲月。這一次我演完全場，曆經她從絢麗到毀滅，傳奇而悲壯的一生。”18年前，一段楊貴妃與李隆基生死訣别的唱段未能呈現在《大唐貴妃》舞台上，18年後遺憾得以彌補，“楊貴妃是主動赴死的，我始終認為，被賜白绫前，她最想要的就是與親人或愛人訣别。無論是傳統戲《白蛇傳》中的‘小乖乖’、《霸王别姬》中的‘勸君王’，還是新編戲《狸貓換太子》中的‘纖纖小草’，都安排了訣别唱段。從戲的延續性和人物情緒層面來講，這是無法忽視的情感，因此能在新版《大唐貴妃》唱出訣别，從演員到觀衆都很感動。”

“梨花殘落黃葉降，秋雨綿綿伴凄惶……”新版《大唐貴妃》中，飾演李隆基的李軍也恢複了一段當年準備好卻最終沒有和觀衆見面的“梨花殘落”唱段，“這個唱段非常有‘楊（寶森）派’特色。”這次李軍從李隆基的青年一直演到老年，“現在我比當年有更多閱曆、更豐富的舞台經驗，出演李隆基也更加成熟。”在他眼中，李隆基是一位很可愛的皇帝，劇中有很多真情流露的段落，“在‘長生殿’一場，兩人盟誓‘在天願為比翼鳥，在地願為連理枝’，皇帝給妃子跪下了，從身份地位來說本應是不可能的，這恰恰表露了他對楊玉環的感情是真摯的。在馬嵬坡被将士們逼迫時，他說出‘這個皇帝我不做了’的任性話語，有孩子氣的率真。李隆基的身份是皇帝，但劇中的他和我們一樣有血有肉有感情，是一個靈動、立體、豐滿的人物形象。我想把他‘真’的一面演出來，不能完全端着，也不能演油了，其中的分寸要把握好。”

執行導演朱偉剛表示，新版《大唐貴妃》在京劇本體的體現上有所增加，唱腔、唱段更豐富了，也增加“馬嵬坡”武打的部分，“劇本加強對安史之亂等曆史背景的着墨，安平飾演的安祿山增加唱段。原先劇中楊國忠被殺是暗表，不在舞台上呈現。新加的武戲部分将這段劇情呈現出來，由大武生奚中路出演陳元禮。武戲少而精，增加全劇的色彩。”與之相應，合唱和舞蹈在呈現篇幅上做了調整，削弱“歌劇感”，舞蹈演員的妝容、身段更加戲曲化。18年前版本由多組名家搭檔演出，有亮相展示的唱段部分，新版減少角色亮相内容，貼合劇情發展的同時使整體節奏更加順暢、緊湊。

作曲楊乃林為新版《大唐貴妃》增譜17個段落，升級編曲和配器。18年裡，《大唐貴妃》中的“梨花頌”成為大家最喜歡的戲歌，各種改編屢見不鮮，不僅上過春晚舞台，還走進了全國中小學生的音樂課堂，成為很多小朋友的京劇啟蒙。楊乃林表示，“《梨花頌》國外演出時，管弦部分由外國藝術家演奏，雖然他們不會唱中文詞，排練間隙我聽到，他們都已經哼上了旋律。”這次《大唐貴妃》再度被搬上舞台，上海京劇院安排“小彩蛋”，面向全國小朋友征集主題曲“梨花頌”最美童聲，入選聲音在上海大劇院現場播放。史依弘感慨，發達的網絡為普及京劇創造了便利條件，最終還是要吸引觀衆進劇場親眼看戲、親耳聆聽，“作為京劇人，要排精緻的好戲，有觀衆的好口碑，才有更多《大唐貴妃》這樣的作品。”

欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露

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