近攝鏡頭的小提琴

滑音 (Glissando)又稱滑奏，是一種富有特殊效果而又并非人人都能運用好的裝飾音。

滑音分為上滑音和下滑音，由一個本音向上或向下滑入到另一個本音，其時值在兩音之間。演奏滑音有兩種方法，分别産生不同的效果，一種是手指上下滑動而不顫動，音高的改變是不露痕迹的;另一種是按弦的某一手指在滑奏時憑借震顫的動作，從而産生明顯的半音階感。

在一般作品中，通常上滑音的間距比較短，有的旋律需要運用同一手指。由于這種滑奏能産生出獨有的甜美情調.因此多半出現在一些抒情委婉的樂曲裡。小提琴大師克萊斯勒和海菲茨運用這種滑奏更為超人一籌，其演奏魅力常令人叫絕。

與克萊斯勒并駕齊驅的法一比派另一位代表人物是蒂博.他在滑音的演奏上獨有所創。他在由一指到三指、四指的上行滑奏中，經常會強調終止本音前的半音媒介， 其演奏效果濃郁甜美。這種被稱為幻想滑指的運用不僅在他擅長演奏的法國作曲家的作品中時有出現，而且在演奏一些古典大師的作品時也能巧妙運用，其演奏效果 不僅魅力無限，回味無窮，而且自成一家，别具一格。

間距寬的滑奏，無論是上行還是下行，在大型樂曲中出現較多。尤其是震顫的半音滑奏，若能運用自如，常有直飛雲天或一瀉千裡的激越輝煌之感。如聖·桑斯的 《引子與回旋随想曲》中段6/8拍片段中的滑奏和《哈瓦奈斯》中段第二次快闆中，上行三度、六度和下行六度的雙音滑奏不僅要求準确掌握雙音的間距，同時要 求按照旋律走向，将強弱分明的力度表現出來。在維尼亞夫斯基細小調第二協奏曲》第一樂章結尾段的快闆中，兩句由高把位下行的滑奏不但要求半音拖指準确，具 有清晰的顆粒性，且四個音一拍的節奏要求也極為嚴格，使五拍滑奏之後準确地落在第六拍的F音上。

滑音演奏效果的好壞關鍵在于掌握好速度、幅度以及間距，對于從低把位上行或從高把位下行的同指滑奏，更需要左手具有極好的控制能力。這種演奏技法通過認真 練習是可以掌握的，初學者在練習時可用手指(通常以二指或三指為好)做類似揉弦的慢動作，向上或向下間斷地拖、推，半音之間的距離要求準确到位。練習過程 應由慢漸快，待動作熟練并掌握後，效果自然就顯現出來了。

需要注意的是，有些短間距的上行或下行滑音在運用上一定要恰到好處，不能過分表現，要根據作品的風格和樂曲本身的要求而用，否則就會如同濃裝豔抹一般，失 去了作品本身的純美。對于間距寬的同指滑奏，如若左手不能保證音符的清晰以及節拍的準确，同樣會使這種演奏技法的輝煌感喪失贻盡。

在小提琴豐富的演奏技法中，各種裝飾音運用得是否到位無疑能體現出演奏家們不同的素質和水平。對于學琴程度不等的廣大青少年朋友，努力學

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