西方接受美學的理論認為：一件作品的誕生，不僅要經過作家的創造，還要經過讀者的再創造。這一理論引申到現代詩歌的寫作中，我們可以這樣說：一首詩的誕生，不僅要經過詩人的創造，還要經過讀者的再創造。讀者，或說讀詩的人，是如何才能參與到這種“再創造”的狀态的呢？在詩歌的衆多表現手法裡，恐怕象征這種藝術手法是最合适讓我們讀者進行詩歌的再創造的了。因為這種藝術手法所表現出的效果寓意深刻，最能引發人們豐富的聯想，使人獲得詩外有意的感覺。我們寫詩歌的目的之一，不就是想達到這樣的互動效果嗎？

象征，有許多解釋，其一：借助于某一具體事物的外在特征，寄寓藝術家某種深邃的思想，或表達某種富有特殊意義的事理和深刻的寓意，這種以物征事的藝術表現手法叫象征。其二：用具體事物表現某些抽象意義。其三：文藝創作中的一種表現手法，指通過某一特定的具體的形象以表現與之相似或相近的概念、思想或意蘊。黑格爾則說：“象征所要使人意識到的卻不是它本身那樣一個具體的個别事物，而是它所暗示的普遍性的意義”。綜上所述，我們可以簡而言之：象征，就是借助具體的事物來寄寓深刻的思想與感情。比如西方的宗教用具體的十字架，來象征殉道和神聖。又如咱中國的長城，它寄寓着中華民族頑強的意志和強烈的大一統意識。

哪麼我們如何運用象征手法，去寫這樣寓意深刻，能引發人們豐富的聯想的詩歌呢？對于寫詩，我一直認為：前人是我們最好的老師；前人的作品，是我們最好的教材。我們偉大的先人們給我們留下了數目衆多的詠物詩，其中就有很多都使用了象征的藝術手法，如詠花的詩以“梅”象征高潔；以“菊”象征傲霜鬥雪的堅強；以“牡丹”象征富麗；屈原用“蘭芷”象征自己不與世俗同流合污的高尚節操；其他的還有明代詩人于謙的《石灰吟》，近代散文茅盾的《白楊禮贊》，高爾基的散文《海燕》等等。下面讓我們通過臧克家《老馬》一詩，來分析象征這種藝術手法在現代詩歌中的運用：

總得叫大車裝個夠，

它橫豎不說一句話，

背上的壓力往肉裡扣，

它把頭沉重地垂下！

這刻不知道下刻的命，

它有淚隻往心裡咽，

眼裡飄來一道鞭影，

它擡起頭望望前面。

既然詩是《老馬》，哪詩中橫豎不說一句話的它自然就是這匹老馬了，馬有多老，詩人沒說，這或許隻是個習慣性的尊稱，如生活中的老張，老李。但老字在詩中還是說明了一點我們容易忽視的東西：它已經是老的馬了，亦即它不年輕，不力壯了。這個老字對于這首詩的意義是很有作用的，慢慢讀下去就會明白。壓力往肉裡扣說明了裝個夠的大車是哪麼的沉重，但另一方面是不是老馬因年事已高，皮膚已然松松垮垮的了？一個扣字是使我們心痛老馬身上哪道隐隐可見的勒痕，它已這麼老了，為何還要叫它拉這麼重？沒有誰能幫得上老馬，老馬有口，但難言，它隻能把頭沉重地垂下。此情此境，真叫人傷感不已。老馬拉車已拉到老老垂矣！它哪能跟車主對着幹，車主讓拉就要拉，讓拉多少就拉多少，不管它願不原意，不管它能不能拉，它有淚，隻能往心裡咽下去，命運掌握在車主的手中……在飄來的哪道鞭影裡，在老馬努力，吃力地擡起頭拉動大車的剪影中，我們無法不同情它悲慘的現實生活，前面有多遠？老馬望向的前面有終點嗎？不知道……詩到此結束了，但真的就這樣結束了嗎？是的，詩是結束了，但老馬悲慘的生活還沒有看見盡頭，詩外的意昧還遠遠沒有結束，我們無法不聯想到：老馬很像舊社會裡哪些貧苦的老農！很像哪些被壓迫，生活在水深火熱之中的，社會底層的勞苦大衆！老馬命運凄涼、悲慘、背負着沉重的壓力，在哪個萬惡的舊社會，勞苦大衆不也是一樣的低垂着頭，沉默着，受鞭打受壓迫嗎？它們的命運如此的相似！詩中隻描述了老馬的生活，但不也同時描述當時貧苦的大衆嗎？詩中寄托了對老馬的同情，詩外不是也同時寄寓了對貧苦大衆的同情嗎？這，就是象征，這藝術的手法，就是象征手法。老馬的悲慘命運，痛苦的感受和悲涼的心境，在詩之外，就是對當時社會的一個折射，并藉此産生了深深的，血淚的控訴意昧！這就是這首名詩的意義所在，也是象征藝術手法運用的一個成功的典範。

這首文字簡單，詩意顯淺的小詩卻又是哪麼的意蘊豐富，意義深刻，感情又是哪樣的深厚，這一切不是很值得我們學習與借鑒嗎？

象征手法包括象征體和象征意義兩個方面。在這首詩裡，老馬與它的悲劇就是象征體，詩外蘊含的思想感情就是象征意義。老馬與它的悲劇和詩人要表達的思想感情，之間是有着深深的聯系的，這種聯系依靠聯想建立，就是由老馬與它的悲劇想到當時貧苦大衆的悲慘命運與社會的醜惡。這是我們從這首詩中得到第一個啟發。第二點是：老馬拉大車是當時社會中很常見的現象，也就是說：這是一種很真實的生活。唯其真實可信，它所象征的意義才可信，才能打動我們，越是真實就越深刻，所我們常說詩來源于生活，這就是例證。越深刻的形象刻畫，它所象征的意義就越有感染力。這是我們運用象征手法時要注意的，不要選取哪些自己不甚了解的事物來作象征體，更不要選擇當下網絡詩歌中的一些怪誕的意象來作文章，哪些東西沒有人能說出它們象征了什麼。第三點就是：象征屬于藝術手法，它與構思相關，屬寫作構思技巧，它是通過對具體形象的刻畫而表達出一種詩外更為深遠的含意，讓讀者可以意會，豁然而通并因此獲得美的享受。這是一種含蓄、隐晦而又簡單易行的寫作技巧，希望初學寫詩的朋友們多多揣摩。第四點：象征藝術手法和比喻修辭手法有很大的相似之處又有很明顯的不同。比喻要求喻體和被喻事物之間要有某種相似的特點，象征也有這個要求，這是它們相似的地方。但象征要求對所要象征的人和事物的重要特征或性質要求更高，要有更深刻和積極的意義，這樣才能引起讀者由此及彼的聯想。象征要做到使抽象的概念具體化、形象化，使複雜深刻的事理淺顯化、單一化，還要延伸出所描寫事物的内蘊，才能形成動人心弦的藝術效果。

最後，談到象征手法不得不說一下象征主義的詩歌。1886年，詩人讓.莫雷亞斯在《費加羅》報上發表了一篇文學宣言，主張用“象征主義者”來稱呼當時的前衛詩人，這份宣言标志象征主義流派的誕生。象征主義詩歌流派所追求的藝術效果，主張故意的使讀者不怎麼理解詩與詩人的表達，要讓讀者似懂非懂，恍惚中若有所悟；給讀者一種此中有深意的體會。象征主義詩歌主張不追求單純的明朗，也不故意追求晦澀；它所追求的是半明半暗，明暗配合，撲朔迷離的效果。另外它又十分強調音樂性，不是單純通過機械的押韻來表現，而是推崇詩句内在的節奏和旋律。有興趣的朋友們可以看一下馬拉梅、魏爾倫和蘭波等大詩人的作品，相信會有借鑒與啟發的作用的。這些與本文雖有關聯，但在此讨論的是象征手法的運用，至于象征主義，或以後另立文再談吧！文中觀點隻是我一管之所窺，漏洞恐怕不少，觀點也恐是無甚新意，僅作抛磚之姿态，希方家指正。在此祝朋友們寫作愉快！

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