​回憶起充滿童趣的孩提時代，最讓人印象深刻的就是每天下午回到家那一小段時間。總會匆匆忙忙火急火燎的寫完作業，心裡惦記得頭等要事便是守在電視機前等待着心儀的動畫片開演，被動畫片裡情節的喜怒哀樂深深牽動着，激動的連飯也顧不上吃。今天讓我們一起回顧這些經典動畫片吧！

編輯：廿廿鹿

《大鬧天宮》

《大鬧天宮》分為上下兩集，分别于1961年、1964年制作完成，上海美術電影制片廠出品，是我國第一部精彩動畫長片。該片由幾十位畫家曆時四年繪制完成，放映時間117分鐘，導演萬籁鳴，美術設計張光宇、張正宇。影片根據中國古典小說《西遊記》前七回改編而成，将孫悟空這個具有猴的特征、神的威力、人的情感的中國式的神話英雄，生動地再現于銀幕。

▲ 《大鬧天宮》中的孫悟空

該片榮獲1962年捷克斯洛伐克卡羅維發利國際電影節短片特别獎、1978年英國倫敦國際電影節年度傑出電影獎、1982年厄瓜多爾第四屆國際兒童電影節三等獎、第二屆中國電影“百花獎”最佳美術片獎。

該部電影在豆瓣上共有173182人評價，評分9.3，是中國動畫電影的最高分。甚至有人評價道：

《哪吒鬧海》

“爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你。”

▲ 《哪吒鬧海》中的哪吒自刎

1979年為慶祝建國三十周年，《哪吒鬧海》作為獻禮片再次拍攝。它彙集了當時上海美術電影制片廠的骨幹力量，前後共用了一年零三個月的時間。該片取材于《封神演義》，編劇們緊緊抓住“鬧海”這一主題，保留了原著中因鬧海引起的矛盾和沖突，設計了“出世—鬧海—自刎—再生—複仇”五個橋段。

▲ 《哪吒鬧海》中哪吒複生之後鬧海

由于《大鬧天宮》的成功，導演們在制作《哪吒鬧海》的時候，決定繼續堅持民族風格。他們出外景，去了青島、煙台、蓬萊等地搜集資料。發現三面臨海一面是陸地的蓬萊，和神話故事中的陳塘關很像。大家就以此為基礎，發揮想象，進行誇張的設計，吸取當地的自然環境，稍作改變，一個具有神話效果的基調就這樣誕生了。

《天書奇譚》

《天書奇譚》是根據《平妖傳》部分章節改編，講述天宮裡的哀公将天書傳給人間，向蛋生傳授法術造福于民的故事，充滿喜劇風格，節奏明快。

▲ 《天書奇譚》 劇照

《天書奇譚》采用中國畫的風格，人物設計則雜糅了中國傳統戲曲元素，縣太爺明顯是醜角的臉譜，三個狐狸精則是老生、旦角和小生的臉譜，辨識度頗高。更重要的是，故事有趣，笑點多，中國民間故事的機靈勁兒被用到了極緻，耐看。

《三毛流浪記》

20世紀30年代的上海灘，成了各階層人物實現淘金夢的搖籃。三毛，一個瘦弱可憐、四處流浪的苦孩子就生活在這樣一座燈紅酒綠的大都市裡。張樂平以機智的筆觸，精心的構圖，描寫了瘦弱矮小的三毛做闆報、擦皮鞋、當學徒等一系列悲慘經曆，創作了一組組笑中帶淚的畫幅。

▲ 《三毛流浪記》 劇照

1984年，上海美術電影制片廠再次把張樂平的這部經典名作搬上銀幕。影片完全按照張樂平的漫畫原畫風格改編而成，僅在細節上作了必要的補充。可以說是一部“活動起來的張樂平漫畫”。

該片第一集《孤苦伶仃》在全國兒童電影評比中獲獎，榮獲第二十三屆中國電視金鷹獎最佳長篇美術片獎、最佳美術片制作獎。

《三個和尚》

影片根據流傳民間的諺語：“一個和尚挑水喝，兩個和尚擡水喝，三個和尚沒水喝”改編。在藝術風格上，《三個和尚》采取戲劇表演的“寫意”手法。影片沒有一句對白，隻有佛教音樂素材創造出富有現代節奏感的樂曲，造型、動作、音樂、音響和諧統一，看起來寓意深長，幽默诙諧，具有濃郁的民族風格。

▲ 《三個和尚》 劇照

該片獲得1981年獲首屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、1980年文化部優秀影片獎、第四屆歐登塞國際童話電影節銀獎、1982年獲第三十二屆西柏林國際電影節短片比賽銀熊獎、1983年獲菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節特别獎、1984年獲厄瓜多爾第七屆基多國際兒童節榮譽獎等獎項。

▲ 《三個和尚》劇照

《黑貓警長》

▲ 《黑貓警長》 劇照

《黑貓警長》是上海美術電影制片廠攝制的一部影響較大的系列動畫片。黑貓警長的造型由戴鐵郎設計，采用拟人化的手法，既抓住“黑貓”的動物本質以及“警長”這一成人的職業特點，兩者融為一體。

▲ 《黑貓警長》 劇照

影片劇情曲折，氣氛緊張而驚險，充分發揮了動畫片的藝術手法，誇張、幽默、有趣。

《葫蘆兄弟》

傳說葫蘆山裡關着蠍子精和蛇精，一隻穿山甲不小心打穿了山洞，兩個妖精逃了出來，從此，百姓遭殃。穿山甲急忙告訴一個老漢，隻有種出七色葫蘆，才能消滅這兩個妖精。老漢種出了紅橙黃綠青藍紫七個葫蘆，卻被蛇妖從如意鏡中窺見。他們摧毀不了這七個葫蘆，就綁走了老漢和穿山甲。七個葫蘆相繼長大，他們為了消滅蛇精，救出老漢和穿山甲，一個接一個地與蛇妖搏鬥……

▲ 《葫蘆兄弟》 劇照

很多人以為“葫蘆娃”來自民間傳說，其實影片的故事結構和人物安排完全來自導演胡進慶的構思。1984年，當上海美術電影制片廠計劃将小說《十兄弟》改成動畫片時，導演堅持把原著中十個形象各異的人物，換成七個外形一樣，隻有顔色不同的“葫蘆七兄弟”，而衆多的反面角色如“皇帝”“衛兵”等，也簡化為“蛇”“蠍”兩個妖怪。原因很簡單：經費不足。

▲ 《葫蘆兄弟》 劇照

拍攝過程就像演皮影戲一樣，工作人員把人物剪成有活動關節的制片，然後在大的背景圖案上擺出不同的動作，再一格一格拍下來。十三集的動畫片，需要幾千個場景，拍攝達兩年之久。該片自1986年播出以來，一直深受廣大觀衆的喜愛。

《猴子撈月》

《猴子撈月》的故事來源于俗語“猴子撈月一場空”，已經流傳了幾千年。這是一部寓意深刻、發人深省的童話故事。

▲ 《猴子撈月》

在影片中，阿達針對兒童群體的心理特點，吸收水墨剪紙的特殊韻味和拉毛工藝，精心的進行設計，創造出具有中國民間水墨拉毛工藝的猴子造型。這些猴子形象生動、栩栩如生，顔色上大膽、誇張，用了黃、綠、紅、紫等多種假定性的顔色，具有兒童畫的特點。

該片獲得1982年獲加拿大第四屆渥太華國際動畫電影節兒童片一等獎、1987年獲保加利亞第四屆卡布洛澳國際戲劇電影節最佳短片獎。

《阿凡提》

木偶片《阿凡提》取材于新疆維吾爾族民間傳奇人物阿凡提的一系列幽默故事。機智聰明的阿凡提和他那頭具有很有靈性的小毛驢，跨越民族和國家的界限，成為我國新疆各族以及小亞細亞半島、阿拉伯等地人民共有的傳奇人物。在人民心目中，阿凡提已經成為勞動人民智慧的化身。

▲ 美影廠的木偶總技師萬超塵在拍攝《阿凡提》

在《阿凡提》中，西域風格的情景，誇張的造型，幽默的對白，都使這部片子廣受好評。尤其在人物的造型上，如阿凡提頭裹白色頭巾、微翹的小胡子，騎着小毛驢的形象，還是片中女子的裝束，都是新疆維吾爾族獨有的風格。

《舒克和貝塔》

貝塔是一隻寵物鼠，它經常會駕着小主人的坦克對付總欺負他的大花貓；舒克則是一隻生活在叢林裡的小老鼠，一次偶然的機會，他得到了一架小小的直升飛機。一天，貝塔開着他的坦克來到了叢林，發現了舒克的直升機。兩人由此交上了手，一番大戰之後，兩人握手言和，成為好朋友，并且開啟了他們的冒險之旅……

▲ 《舒克和貝塔》劇照

《舒克和貝塔》造型和動作十分誇張，故事情節生動有趣，富有童趣和想象力，具有獨特的藝術風格。

兒童節

泥塑玩具丨豐子恺丨《大鬧天宮》丨《哪吒腦海》丨美影廠動畫丨《小蝌蚪找媽媽》丨《牧笛》

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