作者/刀刀
說起女主倒追男主的電視劇,你想到了什麼?在大多數浪漫言情劇中,率先邁出那一步的都是男主,但最近有部甜寵劇卻打破了這一套路。
這部劇叫《拾光裡的我們》,目前在騰訊視頻熱播。雖說是女追男,但又和傳統的女追男故事不太一樣。這部劇的女主角陸珈雖然愛慕男主,但并不死纏爛打。七年前的她向男主角徐嘉修邁出了半步,“告白”以失敗告終;七年後的她再次鼓起勇氣告白,終于得知男主也一直暗戀着她。
“你隻要主動向我走一步,我就會邁出剩下的九十九步。”《拾光裡的我們》中,徐嘉修告訴陸珈。這是一個長達七年,從校園一直延續到職場的愛情故事,更是一群年輕人為了夢想一起奮鬥的成長故事。
近年,甜寵劇市場熱鬧非凡。幾乎每個月市場上都會湧現好幾部甜寵劇,但真正有口碑、有熱度的卻不多,對比之下,《拾光裡的我們》表現頗為亮眼。盡管男女主都是新人,總投資也不大,但這部劇卻在豆瓣斬獲了8.0的高分。
為什麼這部小成本甜寵劇能突出重圍?娛樂資本論采訪了本劇的制片人趙培和汪文青、陳沙、石知霏三位編劇,和他們聊了聊甜寵劇的創作方法論和制片心得。關于如何實現類型融合,如何塑造反套路的人設,如何打造差異化……《拾光裡的我們》或許能給從業者提供些許啟發。
融入喜劇和創業元素,甜寵劇也可以很“燃”和許多隻抓男女主愛情線,大灑工業糖精的愛情故事不同,這是一個講述一群年輕人一起奮鬥、生活和相愛的故事,既甜又燃。整體的風格,也并非純粹的浪漫,而是介于現實主義和夢幻童話之間。
《拾光裡的我們》的開端,從女主“炒”了自己的老闆,從北京辭職回老家東洲開始。這個開頭非常地“現實主義”。在大城市打拼的年輕人常常會面臨這樣的困惑,到底是違背本心做社畜,還是勇敢做自己?“我們希望本劇可以更具有現實色彩,劇中的人物就像電視機前的觀衆一樣,除了愛情還有生活,除了生活還有事業。”制片人趙培表示。
在具體的情節上,《拾光裡的我們》也是愛情線和事業線并行。一條線是男女主相逢,培養感情;另一條線是女主進入男主公司,和小夥伴們一起做項目。和許多都市言情劇不同,《拾光裡的我們》加大了事業線的比重。
在劇中,男主的公司沃亞科技是一家移動互聯網公司,公司尚處于初創階段,主要靠接外包生存。整個公司人不多,經常一起加班,一起奮鬥。這種充滿激情的創業氛圍,讓本劇在甜甜的愛情之外,又多了幾分燃的元素。
當然,由于本劇并非紀錄片,在對互聯網行業的描寫上并沒有完全還原。“電視劇更多地還是要以塑造人物、傳達積極向上的思想為主。”《拾光裡的我們》編劇團隊說。因此,編劇團隊對涉及到行業的部分采用了“省略而不失真”的寫法,隻是簡要交代了必要的工作背景和知識點。
比如對小程序親密樹的描寫。有觀衆表示,女主角身為财務總監,堅持申報“親密樹”項目,是不是幹起了程序員的活,跨行了?編劇團隊表示,親密樹的程序開發環節已經完成,女主是從商業運營的角度,來實現這個項目的營收,以财務總監的能力是可以完成的,這也符合了小規模創業型公司的故事背景。創業型公司,企業規模小,生存壓力大,每個人都必須把自己當成公司的主人,突破職業的限制,才能共同推進企業發展。
除了加入創業元素,喜劇元素的添加也是《拾光裡的我們》一大特色。比如,全公司的人去剛做完手術的老闆徐嘉修家,聲稱要為他做飯,但最後一個人都不會做,還是徐嘉修自己親自下廚做的魚湯。這種反套路的做法讓人不禁莞爾。
整體上來看,《拾光裡的我們》是一部位于青春劇和甜寵劇之間的浪漫愛情喜劇。傳統的青春劇大多較為寫實,多加入懷舊元素;傳統的甜寵劇則多半糖分超标,非常夢幻。《拾光裡的我們》選擇把兩者相結合。
“青春都市是一種題材或者故事背景,而甜寵輕喜是在故事題材背景之下,更為具體的一種風格、氛圍,這兩者是可很好的共存的。”本劇的制片人趙培表示。在具體操作上,本劇所有的事件和人物行為,都基于現實邏輯,這才能做到青春都市題材的精準定位。而在具體的情節橋段中,整部劇則利用了藝術化的處理方式,将甜寵和輕喜劇的元素融入其中。
在青春都市題材的大背景下,融入甜寵、輕喜劇和創業等元素,《拾光裡的我們》通過多重元素的疊加實現了甜寵劇的類型創新。“甜”并不是這類劇的唯一标簽,“沙雕”“高燃”也可以打動觀衆。
中二女主倒追男主,甜寵劇不再“傻白甜”除了在類型風格上有所創新,《拾光裡的我們》還在人設上下了工夫。
女主角陸珈,性格大大咧咧,積極主動,不僅7年倒追男主兩次,還會精打細算,主管家裡的财政大權。這符合近年來甜寵劇女主的進化趨勢:越來越有主見,越來越不“傻白甜”。
制片人趙培告訴娛樂資本論,之所以這類主見的獨立女性角色越來越多,一方面是因為觀衆對于所謂的‘傻白甜’女主角已經有些審美疲勞了。另一方面,随着時代的進步,女性的意識也在不斷崛起,女孩子越來越有主見和主動性,更願意主動去追求屬于自己的幸福,對有主見的女主角更有認同感。
男主角徐嘉修人設是常見的霸道總裁,但和常規“霸道總裁”劇中的男主角比起來,這個霸總更有溫度,不僅愛貓,還有一手好廚藝。看起來,他高冷腹黑,人稱“徐敗壞”,但其實心思細膩,還很記仇。喜歡的女孩向他表白後,他甚至會緊張地落荒而逃。這種“反套路”的處理讓這個常見的人設有了辨識度。
“我們推崇‘反套路’的創作理念,隻有讓觀衆無法猜到結局,才能不斷給觀衆提供新鮮感和驚喜,這就是打造差異化的關鍵。”編劇團隊告訴娛樂資本論。
除了在成熟人設的基礎上做“微創新”,《拾光裡的我們》中男女主的感情線也有獨特之處。和傳統的“歡喜冤家”“日久生情”等套路不同,陸珈和徐嘉修是“雙向暗戀”。故事開篇即營造懸念,男女主上學時到底發生了什麼?為什麼他們現在的關系這麼微妙?後續随着兩人的誤會相繼解開,觀衆才知曉一切。
飾演女主的孫千和飾演男主的唐曉天都是新人,但都很符合角色個性。男主本身就具有“反差萌”的特質,女主則活潑可愛,符合甜燃解喪劇的治愈風格。“出演甜寵劇,演員最重要的是要理解角色,融入角色,這樣才能更好地打動觀衆。”趙培說。
甜寵劇市場競争激烈,未來如何發展?《拾光裡的我們》的成功經驗,能否複用?打開《拾光裡的我們》豆瓣主頁,大多數好評都聚焦在劇情和人設上。雙向暗戀的情感線、有cp感的男女主……劇本質量依然是一部甜寵劇能脫穎而出的關鍵。
編劇團隊跟小說讀者一樣,被原著小說輕松有愛的故事基調打動,因此在改編過程中牢牢抓住了原著的精髓,一方面保留了原著的名場面,另一方面擴充的情節也遵循小說的風格,并将二者有機融合在一起。編劇團隊将每一個人物都當做“心頭肉”來塑造,沒有主角配角之分,賦予所有人物有趣可愛的靈魂,希望能給觀衆帶來輕松愉悅的觀劇體驗,同時溫暖治愈觀衆,給予他們面對生活的能量。
什麼才是好劇本?在趙培看來,想成就一部優質的甜寵劇,在内容創新之外,傳遞的價值觀也很重要,“無論是怎樣的題材或類型,我們都希望能通過一部劇向青年人傳遞愛和被愛的勇氣,以及對愛情永葆希望的積極心态。”
除此之外,在制作方面,甜寵劇近年來也升級得很快。目前市面上大多數甜寵網劇都控制在30集以内,比如《拾光裡的我們》就隻有26集。集數雖短,但服化道用心,畫面精緻。比起長劇集,短劇的拍攝周期和拍攝預算都相對更少,可以把“省下來的”資金都花在劇本或美術、服化道等方面,更符合受衆需求。
在未來,甜寵劇依然市場廣闊。對甜寵劇在今年的集中爆發,趙培認為這是正常現象,“電視劇受衆以女性觀衆為主,而網絡平台尤為以年輕女性觀衆更多,大家對美好的生活和情感歸宿都有着積極的向往和追求。”
在内容和制作層面,甜寵劇也會進一步叠代。“甜寵”本身是一種風格和氛圍,可以和各種題材相結合。不管是像《拾光裡的我們》一樣的青春題材,還是國人最愛的古裝題材,隻要故事流暢、人設新穎,都有自己的受衆。
總的來說,甜寵劇作為市場剛需類型,未來依然會競争者衆多。不管是老玩家還是新的入局者,都将發揮自己的優勢,為觀衆提供更優質的甜寵劇。《拾光裡的我們》的出色口碑,或許為我們示範了小成本網劇的一類打法:
劇情方面,糅合多種元素,打造“又甜又燃”的甜寵劇;人物方面,在常規人設的基礎上進行微創新,反套路寫法能給觀衆更多新鮮感;制作方面,把錢花在刀刃上,精簡集數,提升服化道水平。
相信在接下來的劇集市場裡,還會有更多打法不一的口碑甜寵劇出現,給觀衆帶來更多驚喜。
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