七律《登高》是“詩聖”杜甫暮年最傑出的代表作，這首詩自問世以來，就宛如一壇陳年佳釀一樣，曆久彌香。

随着時間向後推移，它得到的評價也越來越高。自從明代學者胡應麟贊它為“海底珊瑚、古今七律第一”之後，這首詩便問鼎“七律”的王者巅峰，再無敵手。

如今有一些不懂得欣賞古詩的朋友，讀到這首詩的時候，完全不知道它好在哪裡。感覺不過是一個老家夥的自怨自艾，竟然還會獲得如此的“謬贊”。

有尊重杜甫的人辯解說：這大概是因為，《登高》是一首“律詩”吧，它在合乎格律與對仗方面做得很好。

在所有的“律詩”當中，杜甫這首《登高》坐穩了第一把交椅。假如放到全部的唐詩當中，那就不一定啦，畢竟還有不寫“律詩”的李白呢。

事實果真就是如此嗎？我看這位朋友說得既對，也不對。說得對的地方是：胡應麟的确誇它是“古今七律第一”，而不是“古今詩歌第一”。

說得不對的地方是：《登高》的好處，并不隻限于它“合乎格律”，而在于它對同類古詩的寫法進行了“創新”與“突破”；以“拔山扛鼎”之勢，改變了同類詩的悲劇審美範疇與創作格局。

杜甫的《登高》在七律的創作技巧與藝術審美上的突破，不僅在胡應麟看來是“前無古人”的存在，在李攀龍看來，也有可能是“後無來者”的。

基于上述原因，一千多年以來，《登高》才會被公認為“七律第一”。我為何會這樣說呢？在解釋這個問題前，還是請大家先一起來複習一下，這首“詩聖”暮年的傑作。

《登高》——唐·杜甫

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬓，潦倒新停濁酒杯。

杜甫這首詩的創作主題是“登高悲秋”，這事實上是中國古典詩歌中的一個傳統母題。它最早的出現，可以直接溯源到屈原、宋玉。

在舊有的“登高悲秋”詩中，多數的詩人因為看到了古代的遺址而觸景傷情，寫下一些自憐傷感的詩句，比如孟浩然寫的《與諸子登硯山》。

詩的開始，孟浩然先寫與諸子一同寫登山見到的情景。再感歎時代變遷、人事沉浮，緊跟着又看到“羊公碑尚在”，進而哀歎自己的“空有抱負”不能實現，于是不覺流淚。

還有一些“登高悲秋”的詩，是寫思鄉與親情的，如王維《九月九日憶山東兄弟》。詩人因重陽節不能與親人團圓，所以寫了這首詩。不過詩中的感情不是“傷心”，而是淡然的惆怅。

李白的《宣州謝朓樓餞别校書叔雲》，也算是“登高悲秋”的詩歌。這首詩和孟浩然那一首不同，他不是借景抒情，而是一開始就在自己的情緒裡面打轉。

李白先對往事和古代文章詩歌大家進行了一番回顧，再繞回自己身上，寫到自己對應挫折時的一種态度，那就是——“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”。

以這三首詩來看，我們大緻可以了解到在杜甫的《登高》問世以前，人們到底是怎麼寫“登高悲秋”這一母題的。

孟浩然、王維和李白三人的詩中，都把自己的傷感與惆怅寫得十分明白。孟浩然是因為空有抱負而不能實現，才會在面對羊公碑時，“讀罷淚沾襟”。

王維是因為思鄉而不能回，才會“遙知兄弟登高處”。李白則是因為自己的文章無人欣賞、才華得不到施展，才會想要“散發弄扁舟”。

可是在《登高》裡面，杜甫并沒有耗費筆墨去說明自己為什麼“悲秋”。尤其是在他這首詩的前半部分，純粹就是靠環境描寫，一直在渲染“悲劇氛圍”，完全省略了前因後果。

别人寫的“悲秋”，要麼因為失意而潸然淚下，要麼因為失意而黯然神傷，還有很多人因為失意，要避世遠去。可是杜甫在《登高》裡面，并沒有這麼寫。

杜甫着力渲染秋天的悲傷情緒，還把這種“悲傷”的情緒寫得“波瀾壯闊”。和《登高》中的“悲壯”比起來，别人寫的“悲秋”，都顯得像是小打小鬧，自暴自棄。

杜甫的《登高》，還有一個特别之處，就是詩的前四句渲染情緒，占掉了全詩二分之一的篇幅。第二聯中“無邊落木”二句細膩的“展現”式描寫，被認為具有“拔山扛鼎”式的悲壯。

詩歌第三聯“萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台”二句，視角終于從外面的景物，轉移到了作者本身。終于開始寫自身的不幸了，但是杜甫并未因此落入前人窠臼。

按照《鶴林玉露》作者的說法，短短十六個字，包含“八個轉折”。意象之豐富，對偶之精确，怎能不讓人歎為觀止呢？

同時，《登高》整首詩的結構布局也是一絕。詩的第一、二聯是從較遠的距離觀察外界廣闊天地的變化，借以渲染“悲壯”的情緒。

第三聯則是從中等距離，以“萬裡”的“空間”和“百年”的時間來寫自身與“秋境”的契合。末尾“艱難”二句，是“微聚焦”，直接寫自己因病而不得不“停”止飲酒。

除了在整體結構上由遠及近，由外及内地倒推，這首詩在第一聯與第三聯裡，也都用了“三層”遞進的寫法，在對仗與遞進方面做到了極緻。

所以即使在最挑剔的人看來，這七律也是寫得相當精彩的。它絕非現代一些小朋友誤以為的，“隻是在合乎格律方面做得好”，不然怎麼可能會被稱贊那麼久呢？

杜甫的《登高》，是他晚年成熟期最有名的代表作。

這首詩之所以被稱為“古今七律第一”，除了是因為它在格律對仗方面的确表現優秀之外，更主要的原因，還是杜甫在“登高悲秋”這一主題上作出了“突破”。

與此同時，這首七律借“登高悲秋”主題，化“悲傷”為“悲壯”，擴大了同類詩歌的悲劇審美範疇與創作格局。

雖然杜甫一生經曆坎坷曲折，但是他在追求理想的道路上，每當面對挫折的時候，他從不自怨自艾。即使在人生中的最後幾年，當他漂泊無依，流浪江湖之時，還一直在關心國事。

杜甫常恨自己“惟将遲暮供多病，未有涓埃答聖朝”，曾經誓言“死為星辰終不滅，緻君堯舜焉肯朽”。

所以即使老病衰朽、窮困潦倒，甚至命不久矣，杜牧也要發出與壯闊的天地遙相呼應的悲鳴聲，好教人聞之動容。

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