來源：河南日報網

□曉陽

假若把古代詩詞比喻成是一棵樹，那麼詩就是主幹，而詞則是主幹上生發出來的斜枝。所以詩示之以“正”，詞示之以“奇”。古代詩人每每把寫詩視為“正事”，把填詞當作“詩餘”。宋代大文學家歐陽修寫了近千首詞，但正式出版自己的詩文全集時，不肯讓一首詞入選，大概是他認為填詞是自己的“私人小事”，不能登大雅之堂吧。

俗語常說“寫詩填詞”。詩是要“寫”的，寫就是詩人的主動行為。詩言志，詩人借以直接抒發自己的感受。雖然詩也配樂演唱，如詩經，但配樂也大都是“雅正”風格的，稱之為“雅樂”。在莊重的場合，緣詞成頌。所謂“聞弦歌而知雅意”，稱道的就是這個。雅樂要求詩的句式十分規整，大都是四言詩，铿锵有力，節奏分明，頌唱時鼓樂齊鳴，以示肅穆莊嚴。“詩”字從言從寺，本身就具有宗教儀式感。所以寫詩曆來是很鄭重的事情，要求“發乎情，止乎禮”而又“思無邪”的。詩者，興觀群怨，存乎一心也。以我為主，顧盼風流，直抒胸臆，慷慨高歌，快何如哉。

詞是要“填”的。何為“填”？量體裁衣，看碟下菜也。一個“填”字，就說明是被動行為，吟從曲，詠依聲，規行矩步。聲韻在先，曲調在前，作者也就必須亦步亦趨以适其所。最早的詞樂，稱之為“宴樂”或“燕樂”，就是宴會時所用的音樂。填詞原本就是為舞榭歌台服務的。歌譜千姿百态化，歌者千嬌百媚，詞牌當然是形形色色，不拘一格了。古代歌伎優伶都是女流，填詞者也每每是依紅偎翠，俯仰由人。至于歌星如李龜年、念奴者流，身邊追聲造句的“詞粉”更是趨之若鹜。所以最早填詞者不是宮廷宴樂的禦用墨客，就是勾欄瓦肆裡的失意文人。詞的“出身”就是取悅于别人的，這個“遺傳基因”就決定了“被動性”。因聲造句，按譜碼字，循制成篇，先有曲調後有情，幾乎成了填詞人的吟哦習慣。

詩到了唐代，被發揮得淋漓盡緻，成為唐人最高的精神方式，唐朝國力強盛，泱泱天朝，其文明形态天然帶有引吭高歌的豪放和骨氣，就和詩的旨趣高度融合在一起了。詞成熟于宋代，是宋人精神的主要表達方式。宋朝強敵環伺，積貧積弱，其文化精神既有入世的憂患，也有無奈之下在風花雪月中幻想出世的超越，或蒼涼哀婉或纖秾纏綿的詞調，當然也就成了宋朝的文化基調。

正好像人生永遠也磨洗不掉故鄉的烙印一樣，詩詞也永遠擺脫不了母體的胎記。豪放，是詩的特質；婉約才是詞的屬性。詩的句式規整一緻，詞彙典雅，節奏有序，特别适于慷慨擊節，自我揮灑。詞多婉約，是因為詞的句式靈活多變，錯落不一，詞語通俗，鋪陳反複，一詠三歎，淺斟低唱，最易于表達隐情衷曲。蘇辛們創新詞格，開豪放之風，固然拓展了詞的表現格局，但也走出了詞的本位，受到不少诟病。宋代以降，豪放派雖然作者不少，但終究沒有成為詞壇的主調。

可見，作詩者，我手寫我心，豈能被拘牽？在簡潔的幾種框架模式之間即興吟哦，尺幅之間縱橫萬裡。但填詞就不一樣了，又是欽譜，又是龍譜，詞牌門類繁褥龐雜，慢詞小令稀奇古怪，正格變格各拘一格，一不小心，就陷入了“選擇性失明”。不了解詞牌的母體和演變，不洞悉聲調和句式之間的内在聯系，輕率操觚，很容易成為東施效颦，文體兩悖，既做作于無病呻吟，又咀嚼于他人牙慧矣。

明乎此，為詩之道亦是為學之道，循序漸進乃正道也。先學詩，後學詞，詩寫的縱橫捭阖了，填詞也就得心應手了。更何況，許多詞牌本身就是七言詩和五言詩的簡單變體呢。“詩餘”這個概念，不正是給了我們這個啟示嗎！

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!