1905電影網專稿“被低估的演技派”， “被小品耽誤的實力派演員”。

這是近幾年來提起範偉最常出現的關鍵詞。

憑借春晚小品紅遍大江南北，轉身成為喜劇片的黃金配角，最終憑借《不成問題的問題》斬獲多項重量級大獎，範偉的“影帝之路”一走就是近40年。

在張藝謀導演新片裡 ，範偉再度貢獻了“教科書級”的表演。

從“襯衫馬甲搪瓷缸”的講究造型，到控制膠片放映機的熟練操作，範偉讓自己從外到内，舉手投足都變成了那個驕傲、世故又心存善念的放映員範電影。

他不僅為人物注入了與生俱來的幽默氣質，更诠釋出了角色複雜經曆造就出的矛盾内心世界。

觀衆評價：範偉還是那麼穩！

這種“穩”也體現在《我和我的家鄉》中，範偉在其中飾演紮根鄉村，一心為了孩子的範老師。

那個冒着瓢潑大雨，一路奔跑為孩子送顔料的身影，讓不少人潸然淚下。

幕後特輯中，這段雨戲拍了四天，範偉也在大雨裡跑了四天，一遍遍奔跑，一遍遍跌倒，毫無怨言。

連導演徐峥都心有不忍：“範偉老師，您可能要受點苦。”

範偉馬上回道：“沒關系，導演您說怎麼拍就怎麼拍。”

這就是範偉，從影20年，數十部作品，範偉演過“爛片”，卻沒有不走心的“爛角色”。

範偉常說：“我在生活中不是一個幽默的人，隻是一個認真到有點笨的人。”

的确，無論喜劇正劇、角色大小、台詞多少，範偉總能用“一根筋”的勁頭，“磨”出屬于自己的光彩。

“範氏幽默”

1962年，範偉出生在沈陽一個普通的五口之家。從小喜歡文藝的他，16歲那年拜師演員陳連仲學習表演，以沈陽曲藝團相聲演員的身份開啟了自己的演藝生涯。

在曲藝團，範偉是業務骨幹，還拿過全國相聲比賽一等獎，但他心裡知道，自己不是說相聲的料，“相聲演員需要特别強大的人格魅力，而我是特别不自信的人。”

比起相聲演員需要在舞台上“演自己”，範偉更享受小品和影視表演：能“躲”在角色背後，放手塑造人物。

早在1995年，範偉就曾登上春晚，但小分頭、白襯衫的“常規”造型沒有給觀衆留下深刻印象。

1995年小品《牛大叔提幹》，範偉第一次登上春晚

直到一次偶然的機會，範偉剃了個寸頭，“腦袋大、脖子粗”的形象意外的憨厚可愛，也讓他找到了自己的“人設”：憨态可掬的市井小人物。

找準了定位，範偉的喜劇之路也迎來了柳暗花明。“賣拐”系列小品的空前成功，讓“倒黴夥夫”範偉被大江南北的觀衆所熟知。

同時，在《劉老根》《馬大帥》《鄉村愛情》等東北喜劇中，範偉也接連塑造了藥匣子、範德彪、王木生等深入人心的經典形象。

這些小人物都不是主角，卻無一例外讓人過目不忘。至今仍有人見到範偉還要親切地稱呼一聲：“彪哥！”

用現在流行的話說，那時的範偉也是“長在觀衆笑點上的演員”，憨厚中帶點幽默，親切裡透着狡黠，沒有侵略性，卻總能恰到好處地戳中你的笑穴。

角色無論大小，範偉總能付出120分的心思去琢磨。《鄉村愛情》裡的“大齡情聖”王木生，一開始戲份不多，範偉以鄰居為靈感，巧妙地加入了“大舌頭”的設定和作詩的癖好，角色一下就立了起來。

《手機》裡，範偉演的磚頭哥是個河南農民。台詞不多，他仍專門跑到鄭州，請當地農民一個字一個字地糾正自己的發音。

“磚頭哥”的一身行頭和舉手投足也來自實地觀察，“在從機場來的路上，經過一片農村，剛好有個農民過馬路，穿着跨欄小背心，外面一個汗衫，嘴裡叼個煙卷，挺個小肚兒。這個人物就有了！”

《天下無賊》裡，範偉的戲份更少，但他抓住了角色的口吃特質，一句“打打打打，打劫”、一句“IC、IP、I…Q卡，通通告訴我密碼。”就讓觀衆徹底記住了這個鐵憨憨劫匪。

就像他塑造的看似不起眼的小人物一樣，“範氏幽默”也從來不是張牙舞爪地咯吱人笑，而是通過反複打磨的，生活化的細節展現喜劇功力，背後是日複一日的觀察和積累。

相聲出身的範偉把喜劇的“包袱”分成兩種：“外插花”和“肉裡血”。

“‘外插花’是說遊離劇情之外，拿一些東西逗樂；‘肉裡血’是說包袱是跟人物性格、故事情節緊密相關的，是有生活邏輯的，是人物與環境發生了沖突而産生的喜劇效果。我個人覺得後者更高級一點。”

“悲喜”

拍攝《道士下山》之前，陳凱歌曾問範偉：“作為小品演員來演戲，最大的障礙是什麼？”

答曰：“成見。”

“長在觀衆的笑點上”，本是喜劇演員的大幸，但對于力求轉型的範偉，這曾是不小的阻礙。

1999年範偉就開始接觸電影表演，直到2004年才等來了第一部男主角作品——文藝氣息濃厚的《看車人的七月》。他在片中飾演渴望再婚的看車人老杜，本性怯懦的他在生活的步步緊逼下終于爆發了反抗。

一開始，導演安戰軍想找一個正劇演員，範偉并不是首選。但沒成想，範偉一聽到邀約，表現得格外興奮，早早飛到北京，與安戰軍一起琢磨人物，就這樣一點點磨出了“看車人老杜”。

範偉的表演幾乎看不出小品舞台的痕迹，樸實、真摯、内斂，将小人物的悲歡演繹得格外真實自然。

“老杜”不僅讓範偉拿下中國電影金雞獎最佳男主角提名，更讓他找到了在電影表演上的發力方向：平凡人物的悲喜人生。

在接下來的幾部作品中，範偉都在這一方向繼續發力，無論是《芳香之旅》中的勞模司機“老崔”，《耳朵大有福》中的退休工人王抗美，還是《老大的幸福》裡傻人有傻福的傅吉祥，無一例外都是城市邊緣的草根人物。

《耳朵大有福》

範偉善于捕捉和诠釋他們身上那種憨厚的樸實，和面對中年危機、社會變遷時的焦灼與無奈，笑中帶淚，喜中有悲，探讨着普通人生存的意義。

如果說以上這些更多的是文藝小品裡的“本色演繹”，那《南京！南京！》中的唐先生，則真正被範偉視為自己的突破之作。

他說這是從影以來演得最過瘾的角色，拍得很辛苦、很動情、也“很受傷”。“這個人物對我來說擁有太多的挑戰性，他有愛國醫生的身份，說一口标準的上海普通話，而且要面對與妻兒的生離死别。”

那場親眼目睹女兒被日軍摔死的戲，範偉拍得身心俱損。前一天晚上他一夜沒睡，通過聯想自己的兒子揣摩人物痛失愛女的鑽心之痛。

拍攝時，因為爆發力太強，範偉的手拍在了窗戶的鐵栓上，全心投入的他渾然不覺，最後兩手磨得血肉模糊，還留下了疤痕，“那幾場戲，我一輩子的眼淚都快流幹了，手也破了，哭得頭疼，反複拍了七八條才滿意。”

範偉的忘我投入不僅擊碎了喜劇演員的“成見”，也收獲了陸川的極高評價：“好的喜劇演員在轉型後往往能成為偉大的藝術家，範偉就是其中之一。”

“世故”

範偉常說，自己是典型的“處女座”，凡事較真，追求完美。當他與另一位處女座導演梅峰相遇，自然就碰撞出了一部精緻又極緻的作品——《不成問題的問題》。

範偉飾演的農場主丁務源左右逢源，深谙人情世故，一言一行都是“中國式人情”的濃縮展現。

丁務源這個人物特點鮮明，但也容易流于表面。範偉首先做的是“回到文本中去”，找尋角色的邏輯，“過去有一句話說，好的表演是把好人往壞了演，把壞人往好了演，這可能太極端。但最起碼你演壞人的時候也要有自己的邏輯，有了邏輯之後這個人物才會豐富複雜起來。”

在和導演的溝通中，一些小的細節動作也被範偉設計出來，開場丁務源一絲不苟對着鏡子整理長衫，從懷表的佩戴到袖口挽起的姿勢都極有規律，這正是他自己想出來“粉墨登場”的狀态。

面對雇主和手下工人時，範偉在發音吐字，神情語态的處理上都有細微的差别，還能在北方話、四川話、上海話之間靈活轉換，一個八面玲珑，精于世故的“多面人”形象馬上立體豐滿了起來。

如果說，範偉在《南京！南京！》中的表演憑借的是爆發力，那《不成問題的問題》展現的就是更高級的“分寸感”。

或者，用導演許鞍華的評語：“誠懇的可怕。”

有意思的是，生活中的範偉天生内向、拘謹、害羞，像極了丁務源的“反面”，“務實的勁頭”反倒更接近片中農場的另一位主任尤大興。

範偉曾這樣形容自己：“我有點‘社交恐懼症’，恐懼和生人見面，最怕的就是大家在一起吃飯，聊不熟悉的話題，還怕喝酒，你别看我五大三粗的，酒量很一般，喝點就難受。”

這就是範偉，把所有的激情都一股腦放進了表演裡，戲外就安心做個十足的“宅男”，不愛應酬，不混圈子，最愛做飯，拿手菜是紅燒肉，有空總要為妻子兒子做上一桌，這就是老範最平淡的幸福。

範偉接受1905電影網專訪

範偉常說，自己是個“一根筋”的人，接了角色就要死磕到底，用的都是笨辦法，也常自謙是個自卑的人，一定要把人物琢磨得很透，直到附體了，才會有一點自信。

然而，正是這份謙卑讓範偉在浮躁的演藝圈站穩了腳跟，幾十年如一日，隻跟角色“死磕”。

有人說，範偉是最被低估的演員，但58歲的他正在用一部接一部作品證明，酒香不怕巷深。

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