“以前大家看動畫更注重特效場面，現在更看重情感表達，特别是經曆過2020年新冠疫情之後，對親情和家庭關系更加重視，這也是創作《濟公之降龍降世》的出發點。影片以誇張化的手法表現了少年李修緣和家人之間的互動和矛盾，希望能夠借助這層關系，打動更多年齡層的觀衆，與大家産生情感勾連。”

——《濟公之降龍降世》制片人劉志江

心念所緻，砥砺前行。

2015年暑期，一部《西遊記之大聖歸來》（以下簡稱：《大聖歸來》）以近10億的票房，颠覆了大衆對國産動畫電影的印象，它讓人們看到了國漫的發展前景，開啟了國漫電影的崛起之路。作為促成這一票房奇迹的幕後推手，影片的制片人劉志江在這之後，決定持續深耕國漫電影領域。

時隔六年，他帶着投資并自制自導的全新國漫電影《濟公之降龍降世》（以下簡稱：《濟公》）歸來。影片已于7月16日公映，講述了由降龍羅漢轉世的少年李修緣在曆經人間的苦難後，再次悟道重獲金身，天降大任肩負起拯救蒼生使命的故事。

與《大聖歸來》一樣，《濟公》同樣擇選自中國的傳統故事。對此，劉志江坦言，他想借傳統IP的影響力，去打造中國人自己的英雄系列。

日前，烹小鮮（pengxx01）對劉志江及影片的編劇張挺進行了專訪，兩個人分享了《濟公》的幕後創作故事，以及對國漫産業的觀察與期許。

制片人&導演 劉志江

編劇 張挺

《濟公》的創作初衷，與劉志江的故鄉情息息相關。他的老家在浙江東陽，同省天台縣的國清寺，那裡的國清寺是濟公的出家地。所以劉志江一直有個想法：将濟公的故事搬上大銀幕。并且緣于這部影片，他帶領團隊在天台縣考察了一個月左右，采風勘景，搜集素材。

然而，關于《濟公》的影視作品過往非常多，新作品若想獲得熱度和影響力，必須在内容和形式上創新。加之團隊有了制作《大聖歸來》的經驗，劉志江決定拍攝動畫版的《濟公》，并且将主角的形象定為少年。

這樣一方面填補了同類故事的空白語境，講述了濟公成長的經曆；另一方面，濟公在人間遊曆的傳說，創作範圍廣大，容易引發觀衆共鳴。

随後，圍繞着主線叙事結構，張挺進一步豐富了濟公的經曆和人物關系。第一，他給予了少年濟公“好心辦壞事”“不斷被誤解”的設定，增加了故事的戲劇矛盾；第二，按照普通人的生長環境，為其設置了父母、師長和小夥伴等身邊角色，使之人物關系更有看點。

這其中，影片着重刻畫了父子情，通過“父替子行”的橋段，突顯出父愛的偉大。同時渲染出好的家庭教育對子女的重要性——先有小愛，才有大愛。從為娘治病到拯救蒼生，濟公的責任與任務愈來愈大。

核心框架搭建而成之後，影片正式進入劇本的創作階段，這為張挺帶來了新挑戰。畢竟，真人影視作品和動畫的劇作方式存在巨大差異。在其看來，動畫片是要在一個度裡進行誇張，編劇的想象力不能設限，如果讓後期人員完全按照劇本創作，這樣動畫片獨有的想象力就會被削弱。

他以經典的《貓和老鼠》舉例：“比如說一個追、一個跑，這是常用的場面。《貓和老鼠》裡3/4都是這樣的情節。這明顯不能用傳統的劇作手法去寫。《濟公》也一樣，為了滿足動畫特有的趣味性，很多搞笑情節都是編劇細心打磨出來的。如果編劇的想象力無法騰飛，那麼觀衆看不到一個充滿新奇的世界，那就缺失了動畫的魅力。”

近些年，國漫電影有個明顯的現象，即注重IP開發。體現于故事情節，神話傳說類的公共IP是最大的素材寶庫。無論是《濟公》還是《大聖歸來》，亦或是其他頭部作品，均取材于此，隻是在改編上，會融入當下的主流價值觀以及符合現代人思維的人物屬性。由此，如何在保持傳統文化精髓的同時，進行IP創新，是現今國漫電影最大的創作障礙。

關于這點，劉志江表示：“從傳統文化中把當代價值提煉出來，這是最難的。否則寫出來的人物就是高高在上的神仙，不接地氣，與普通人無關聯感，觀衆很難與之共鳴。所以電影《濟公》側重描繪他在人間成長的時光，着重筆墨渲染親情線，這種更生活化的情節與矛盾關照現實，容易加強觀衆的認同感。”

當然，過渡依賴傳統IP也會産生一個問題，這會間接促使創作者對原創故事缺乏熱情，導緻市場内容高度同質化，對行業的長遠發展存在一定弊端。

體現于IP衍生，國漫電影是更适合做IP開發的内容。由于國漫形象鮮明可愛，較之真人電影，标簽感更明顯。因此，聯名産品、同名漫畫、玩偶手辦等IP衍生品更有市場。不過，對比海外的同類産業鍊，國内的相關領域還處在起步階段。若想進一步提升，還需要作品數量、質量、創作能力和制造工業的同步前進。

就此，張挺認為，基于行業創作者的深耕與探索，國漫電影在近些年大幅踏步，技術持續進步，制作越發精良。但是盡管這樣，産業還是需要加快發展。僅拿作品數量來說，一年三到四部大體量的作品，對少兒市場來說都不夠，更不要說成年觀衆市場。

另外，人才緊缺也是一個大問題。在張挺看來，因為動漫創作是一個長期過程，很多優秀的人才都會在期間跳槽，這不利于一部作品的完整性。而且很多國漫電影的劇本都是技術人才在創作，缺少專業的國漫編劇。動畫内容的假定性很大，需要專業培養。

劉志江也表示，一部國漫電影從立項到公映，需要幾年的時間，這對人才的穩定性确實有高需求，但是短時間内，難以解決此問題。

由此看來，國漫産業仍需加大人才動能的補給，才能更有效地完善和提升作品優質量産的标準化水平，與其他行業聯動，形成“國漫 ”産業鍊，為IP創造更多的衍生價值。

由《大聖歸來》到《濟公》，六年間，國漫電影産業無疑在穩步前行。于市場端，票房呈級數飛增，而于制作端，視聽呈現愈發精良。隻是在最核心的故事端，創作者還需要進一步探索。從《濟公》的票房表現和主創的采訪看，盡管針對合家歡型的家庭向觀衆是一類選擇，但是可能深耕垂類觀衆的效果會更好。

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