公元6世紀，是意大利文藝複興時期，此時的繪畫藝術達到了前所未有的高峰，出現了被人們稱為藝術”三傑”的代表畫家：達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。下面讓我們來了解認識一下這“三傑”。

1、達•芬奇（1452一1517）。生于意大利的佛羅倫薩城旁邊的芬奇鎮上，家庭很富有，由于達•芬奇從小就有繪畫的天賦，為了培養他，父親就讓他到畫家佛羅基阿的畫坊去學習。

在畫坊，達•芬奇認真學習繪畫知識，進步很快，在佛羅基阿制作《基督受洗》畫作時，讓他當助手。由于老師墨守陳規，所畫的宗教人物畫像刻闆、保守、無生機。看不下去的達•芬奇就在畫作的一角按照自己的理解畫了一個側面天使，整個畫面和諧、生動、活潑。和老師的畫一比較，誰優誰劣，大家一目了然。這樣的結果使老師不得不服，從此就放下畫筆，專心搞雕刻去了。

達•芬奇是一位天才畫家，他不但熱衷于繪畫創作，而且還專心于藝術理論的研究。這些研究對于繪畫來說非常有幫助，如：線條與繪畫、光學、數學、地質學、生物學都在他研究的範圍内。他精通人體解剖學、透視學。他的這種科學探索精神對後世産生了極其重要的影響。 達•芬奇的繪畫有其獨特的特點，他在刻畫人物時，一改15世紀人們普遍采用的明晰透露的特點，在藝術手法上幽微含蓄，形成獨創的煙霧狀色調，使畫面色彩成中性色，畫風深邃凝重。

達•芬奇一生完成創作的作品并不是很多，但幾乎件件都是舉世聞名，他的作品有鮮明的個人風格，他特别善于把藝術創作和科學探讨結合起來，這在世界美術史上屈指可數。他的代表畫作有：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《安吉裡之戰》、《吉内薇拉•班琪》和《岩間聖母》等。

2、米開朗基羅（1475一1564）。又譯“米開朗琪羅”，他多才多藝，是意大利偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人。他一生投身于對藝術的追求，始終堅持自己的藝術風格。他的藝術風格影響了以後近三個世紀的藝術家。

米開朗基羅的藝術創作受到了人文主義思想和宗教改革運動的影響，他通常用現實主義手法和浪漫主義幻想表現當時社會市民階層和愛國主義以及為自由鬥争的精神面貌。他把自己滿腔的悲劇性的熱情注入作品中，他所創作出來的英雄形象既是他理想中的也是現實的。

由于米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的年代，居無定所的生活，使他對人生、前途産生了痛苦和失望，所以他的作品中充滿了他對理想的熱愛與追求，他的繪畫，注重人的形體刻畫，強調表現人物的結構和動勢，作品色彩單純、風格雄健質樸。他的雕刻作品氣魄宏大，充滿了無窮的力量。

米開朗基羅代表了歐洲文藝複興時期雕塑藝術的最高水平，他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。 米開朗基羅的作品主要有：《創世紀》、《德爾非的女預言者》、《酒神巴庫斯》、《哀悼基督》、《大衛》、《摩西》、《被縛的奴隸》、《垂死的奴隸》等。

3、拉斐爾（1483一1520）。他是意大利著名的畫家和建築師，他出生于意大利北部的烏爾比諾城。少年時代的拉斐爾就顯示出繪畫才能，他曾到著名畫家佩魯吉諾處學習繪畫。他初到佛羅倫薩時，就表現出特别能吸收和改造的才華，他逐漸從翁布裡亞的多愁善感的傳統風格改變成專門表現宏大戲劇場面的瑰麗風格，逐步成為一個善于表現人性的畫家。

拉斐爾善于運用曲線塑造形象，人物的組合、衣着、體态、衣褶等都用長短不一的曲線構成，使他的作品給人以柔美、和諧的視覺感受。他的作品保留了老師佩魯吉諾的特點，也摻雜了達•芬奇、米開朗基羅的風格，雖然他的成就不能與達•芬奇和米開朗基羅相提并論，但他仍是文藝複興時期偉大的藝術家。

拉斐爾在他短暫的一生中，留下了大量的繪畫作品，他的代表作有：《訂婚》、《坐着的聖母》、《卡爾代利諾的聖母》、《金絲雀聖母》、《雅典學院》、《聖禮辯論》、《聖塞西利亞》和《西斯庭聖母》等。

注：圖片來自網絡

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